КИНОрецензии

В 2009 году выходит ребут кинофраншизы в постановке пресловутого Дж. Дж. Абрамса — апгрейд "Стар Трека" для поколения вайфая и "Старбакс", который при этом умудрился растерять всю атмосферу и суть оригинала, превратив полноценную научную фантастику в туповатое зрелище, где каждую минуту что-то взрывалось, проносилось по экрану со сверхсветовой скоростью, сужалось и расширялось. К т.н. "абрамсовской кинотрилогии" можно относиться по-разному, но сложно отрицать вполне очевидный факт — выпуск на экраны нового фильма (пусть даже и чисто номинально основанного на любимой кино\телевселенной), встряхнул все фанатское сообщество Трека, выведя его из состояния летаргической комы. Тогда всем казалось, что это начало возрождения франшизы — лишь первый полноценный вздох, сделанный "Треком" после того, как у него открылось второе дыхание. К этому же сводился и главный аргумент всех защитников, оправдывающих само существование абрамсовского ребута — дескать, подождите, это всего-лишь первый кирпичик, заложенный в фундамент обновленного "Трека", за которым неминуемо последует целый ворох сиквелов, спиноффов и совершенно новых телевизионных шоу. Однако ничего этого не случилось. Как это обычно бывает, в своих хотелках и сказочных фантазиях фанаты игнорировали факты суровой реальности — все их мечтания о вставании франшизы с колен, причем не только на большом экране, но и на малом, могли реализоваться лишь при условии, что CBS и Парамаунт аки две головы могучего медийного дракона, по-прежнему представляли собой единое целое. Однако в том же 2009 компании вновь разбежались по разным углам, сведя весь эффект от недавнего слияния, на которое ушло почти 10 лет и сотни миллионов долларов к нелепому казусу. Причем из двух сторон, участвовавших в этом поглощении с последующим разделением, выиграла лишь одна, а именно CBS. В ходе насильственного соединения с киностудией, корпорация получила в свое полное распоряжении целый пакет телевизионных лицензий, до этого находившихся в собственности у партнера, и одной из них оказались права на ВСЮ франшизу "Стар Трек". Мрачная ирония заключалась в том, что наряду с правами на все телевизионное наследие Родденберри, которое Мунвес все равно не собирался использовать, в его руках оказалась лицензия и на кинематографическую часть франшизы — ту самую, фильмы по мотивам которого "Парамаунт" исправно выпускала в проката, начиная с 1979 года. Таким образом, слияние и последующее за ним повторное разделение медиаимперии Редстоуна по разным юрлицам принесло киностудии одни лишь убытки. Невероятно, но факт: для создания пресловутого абрамсовского ребута компании, которая за последние 30 лет выпустила под этим брендом более десятка картин, пришлось становиться в общую очередь и заново приобретать лицензию у своего бывшего делового партнера, поэтому о выпуске каких-либо новых телешоу по Треку на тот момент не могло быть и речи.

                                                                                                 II. Star Trek: A New Hope

Одним из фанатичных поклонников "Трека", мечтавших о возрождении любимой франшизы на малом экране, был телевизионный сценарист и продюсер Брайан Фуллер. Еще будучи ребенком он засматривался эпизодами "Оригинальных серий", а потом, став немного постарше, ни пропускал ни одной сцены трековских сериалов второй волны — "Нового поколения" и "Дальнего космоса 9". Собственно, именно любовь к "Стар Треку" и определила всю его дальнейшую профессиональную карьеру — в 1997 году, в самый разгар провозглашенной Майклом Пиллером "политики открытых сценариев", Фуллер отправил на студию пару своих сюжетов в надежде на то, что они станут основой для новых эпизодов DS9. Обе истории приглянулись шоураннеру "Дальнего космоса" Айре Стивена Бэру и легли в основу двух серий пятого сезона — "Empok Nor" (s05e24) и "The Darkness and the Light" (s05e11). Затем Брайан придумал еще одну историю для "Вояджера" — "The Raven" (s04e06), и именно это решение стало для него судьбоносным. Второй спинофф ТНГ в ту пору находился на перепутье: всего пару месяцев назад у него сменился шоураннер, и многие сценаристы разбрелись по другим проектам. Сериалу срочно требовалась свежая кровь, и учитывая те самые два эпизода, написанные для "Дальнего космоса", Брэннон Брага тут же предложил Фуллеру должность штатного сценариста, на которой он и проработал вплоть до самого закрытия "Вояджера" в мае 2001. За 4 года работы над сериалом Брайан сочинил для него 22 сценария, то бишь почти четверть от всех эпизодов, выпущенных за отчетный период. Это был его первый сценарный опыт и одновременно первый опыт работы на телевидении — на момент поступления в штат сценаристов "Вояджера" Брайану едва стукнуло 28. Впоследствии, в одном из интервью он весьма критично отзывался о том периоде своей профессиональной деятельности: да, с одной стороны это была работа, о которой он грезил с самого раннего детства, но с другой — имелось немало подводных камней, которые мешали получать от нее максимальное удовольствие.

Брайан Фуллер: Когда я стал одним из сценаристом "Стар трека", это была работа моей мечты. Я был безумным фанатом этой вселенной. У меня в комнате было огромное количество полок, и все они были заставлены фигурками персонажей из любимых трековских сериалов. Однако, когда я начал работать над "Вояджером", то быстро познал все сложности этой работы. За 4 года работы над сериалом я уяснил весьма специфические требования написания сценариев к "Стар Трекам" и далеко не все из них меня полностью устраивали. В "Вояджере" ни одно из решений, принятых персонажами на протяжении серии не имело значения для последующих эпизодов — в конце мы всегда нажимали кнопку перезагрузки и полностью обнуляли прогресс. Это происходило потому, что людям, которые отвечали за выпуск сериалов в эфир не нужны были длинные сюжетные арки и пакетом из отдельных эпизодов сериал продавать гораздо проще, чем единую связную историю. Но я всегда хотел чего-то большего — историй с более тщательной проработкой персонажей, сюжетов, которые бы вызывали у зрителей неподдельный эмоциональный отклик, но, к сожалению, "Вояджер" не мог похвастаться чем-то подобным.

После "Вояджера" Брага звал Фуллера поработать вместе над "Энтерпрайзом", однако тот предпочел идти своей дорогой. Именно опыт работы над "Вояджером" и осмысление всех недостатков формата одиночных эпизодов, помогли Брайану выработать собственный стиль — с упором на сквозное повествование, тщательную проработку персонажей и ориентацию на сильную эмоциональную реакцию со стороны аудитории. Можно сказать, что в ту пору многие телевизионные сценаристы уже работали в подобном ключе (достаточно вспомнить творчество Джосса Уидона), однако проекты Фуллера всегда были очень авторскими, и в то самое время, пока остальные шоураннеры пытались бегать наперегонки с Голливудом, все его истории скорее напоминали жгучий артхаус. В 2003 Фуллер создал чернушно-комедийный сериал "Dead Like Me", рассказывающий историю современных "грим риперов" для кабельной телесети Showtime. В 2004 он запустил еще один проект, пронизанный темой смерти и черным юмором — историю девочки, общающейся с духами под названием "Wonderfalls", а три года спустя, фактически пересоздал ту же концепцию в "Pushing Daisies" — сериале, повествующем о молодом пекаре, наделенным сверхъестественным даром на короткое время возвращать людей из мертвых. Все эти проекты сильно отличались от поточного сериального конвейера эпохи нулевых — своей мрачной тематикой, своеобразным юмором и отполированной до блеска визуальной составляющей, они скорее напоминали многосерийное авторское кино на стыке между ранним Тимом Бёртоном и Уэсом Андерсоном, чем то, что можно было увидеть в эфире крупных американских телеканалов. Ни одному из сериалов Фуллера так и не удалось стать рейтинговым хитом — так, "Dead Like Me" и "Pushing Daisies" получили лишь по два коротких сезона, в то время как "Wonderfalls" закрыли вообще после первого. Однако критики называли его одним из самых смелых визионеров в истории телевидения, все три проекта довольно быстро обрели культовый статус, первый сезон "Pushing Daisies" был номинирован на "Золотой глобус" как лучший комедийный сериал года, в то время, как сам Фуллер удостоился номинации на "Эмми" за лучший сценарий. Таким образом, всего за 8 лет самостоятельного плавания по бурным водам американского тв, Брайану удается добиться большего, чем многим его коллегам по цеху за всю карьеру — подлинного мирового признания. И как любой истинный трекки, он решил использовать свою узнаваемость в индустрии для осуществления заветной цели миллионов других поклонников вселенной Родденберри — после четырех лет отсутствия, наконец-то вернуть "Стар Трек" обратно на малый экран. В январе 2009, то бишь сразу после закрытия "Pushing Daisies", в ответ на вопрос одного из интервьеров о его грядущих творческих планах, Фуллер ответил:

Брайан Фуллер: У меня есть идея нового стартрек сериала, которую я вынашиваю уже довольно долгое время. Я хочу воссоздать дух "Оригинальных серий", причем даже с той же пестрой красочной униформой. Я люблю "Вояджер" и "Дальний космос 9", но при этом мне всегда казалось, что стартрековские сериалы второй волны утратили ту атмосферу безудержного веселья, которая присутствовала в шоу 60-х. И я считаю, что пришла пора вернуться к основам.

И собственно говоря, это все что известно о фуллеровской концепции возрождения телевизионного "Трека" образца 2009 года — проект времен Джеймса Т. Кирка из прайм вселенной, возвращающий на экраны традиции, веселье и дух "Оригинальных серий". В другом интервью Фуллер обмолвился, что после премьеры ребута он пришел со своими идеями в принадлежащую Абрамсу продюсерскую компанию "Bad Robot", однако ее лицензия на стартрековскую франшизу ограничивалась лишь кинофильмами и не включала в себя прав на создание телевизионного сериала. Эти права мог предоставить Брайану лишь один человек — Лес Мунвес, но у него все было и так хорошо. В 2009 году рейтинги программ и сериалов, демонстрирующихся в эфире CBS достигли своего максимума — каждый из ключевых проектов вроде CSI, NCIS или выпусков новостей CNN обладал огромной аудиторией в 10-12 миллионов зрителей, в то время, как конкурентам приходилось довольствоваться жалкими 3-4, и все это без помощи зеленых человечков и этих ваших стартреков! Сам Фуллер никогда не говорил о своей встрече с президентом CBS, но учитывая его страстное желание во что бы то ни стало претворить в жизнь сей проект, нет никаких сомнений в том, что она все-таки состоялась. И вы можете легко нафантазировать себе подробности этого разговора между талантливым, но не особо богатым автором и буквально купающимся в роскоши дельцом от мира медиабизнеса с бриллиантовыми запонками и заплечным "золотым парашютом" в 120 миллионов. "А в чем собственно заключается цель вашего визита? Что, еще одна попытка возродить "Стар Трек"? — на этом месте Мунвес расплывается в ухмылке, демонстрируя сценаристу бритвенный оскал настоящей акулы капитализма — Ну хватит уже страдать ерундой. Займитесь лучше чем-нибудь дельным и интересным — к примеру, придумайте для CBS новый сериал из жизни похотливых медиков, суровых криминалистов, продажных адвокатов или отчаянных домохозяек. Извините, но этот ваш Трек нам совершенно неинтересен".

С тех пор минуло еще 6 лет. За это время Брайан успел сотворить еще один культовый феномен в лице телеверсии "Ганнибала" — проекта, идея которого витала по коридорам всех телевизионных студий еще с начала нулевых, однако никто не верил, что из нее что-то выгорит. А потом пришел Фуллер и переработал ее в своем фирменном стиле, сделав персонажей романов Томаса Харриса еще более странными, пугающими и завораживающими. Что же касается телефраншизы "Стар Трека", то ее надгробный камень, придавленный весом самого Мунвеса и всей корпорации CBS, за все это время не сдвинулся с мертвой точки даже на миллиметр. Единственное, чем компания сумела обогатить франшизу — оцифровка всех эпизодов оригинального сериала + TNG с полной реставрацией картинки, звука и спецэффктов, доступная лишь в эксклюзивных переизданиях на Blu-Ray. При этом CBS studios не отказала себе в удовольствии прилепить свое лого к финальным титрам каждого из почти 300 эпизодов, к производству оригинальных версий которых она не имела ни малейшего отношения. В загробной жизни "Старого Трека" тоже все оставалось по-прежнему — грудь не вздымалась и тело не двигалось, а вокруг покоились лишь сотни букетов с эпитафиями от друзей и бывших поклонников. К десятому году полнейшего бездействия франшиза постепенно превращалась в бронзовый мемориал имени себя, когда 2 ноября 2015 на фэнсайтах ВНЕЗАПНО появилась перепечатка официального анонса от CBS, который произвел на всех трекки эффект разорвавшейся бомбы:

CBS Television Studios с гордостью сообщает о начале производства совершенно нового сериала во вселенной "Стар трек", запуск которого запланирован на январь 2017. Премьера нового шоу в культовой телевселенной несомненно станет огромным событием в жизни всего современного телевидения и пройдет в эфире CBS Television Network. После этого эпизоды первого сезона станут доступны для эксклюзивного ознакомления всем подписчикам нового стримингового сервиса CBS All Access, который будет предназначен в первую очередь для нашей американской аудитории.

И пока все поклонники "Трека" отказывались верить в то, что их мечты наконец-то превратились в реальность, немного бензина в огонь всеобщего хайпа решил подлить не кто-нибудь, а сам Лес Мунвес. В феврале 2016, выступая на калифорнийской выставке телекоммуникационных технологий, президент CBS заявил следующее:

Лес Мунвес: "Netflix, Amazon Prime и Hulu предлагали нам огромные деньги за права на франшизу "Стар Трек". Мы могли бы взять эти деньги и для нас это была бы самая легкая сделка на свете, но это совсем не выглядит разумным решением. В конце концов, "Стар Трек" — это часть нашей истории и настоящий бриллиант в фамильной короне CBS. Именно поэтому мы и приняли решение отказаться от сделки со сторонними сервисами и создать свой собственный, где легендарная франшиза не затеряется среди прочих и всегда будет находиться в самом центре внимания. Сервис этот будет носить название "CBS All Access", и я готов совершенно официально заявить всему миру: грядущий новый сериал, который станет эксклюзивом для этого сервиса, покажет, насколько серьезно CBS относится к этой культовой телевселенной!

У любого, кто дочитал статью до этого места непременно должен возникнуть вполне закономерный вопрос: с каких пор франшиза, от одного упоминания которой боссы CBS тут же краснели, как подростки, которых родители застукали при просмотре порно, вдруг успела стать частью ИХ истории и превратиться из кучи навоза в бриллиант из фамильной короны? И прямой намек на ответ содержится в процитированном мной выше фрагменте из пафосной речи мистера Мунвеса — с тех пор, как на горизонте замаячил Netflix и прочие стриминговые сервисы. Потоковое вещание как конкурент вещанию телевизионному впервые возникло еще во второй половине нулевых, однако в ту пору никто из крупных корпораций не верил в успех подобного предприятия. Поначалу Нетфликс существовал лишь в качестве огромного хранилища чужого контента (в том числе и производимого CBS), и их робкие попытки выпускать собственные сериалы вызывали у телевизионщиков лишь кривую ухмылку. Однако в следующем десятилетии ситуация разительно поменялась — стриминговые сервисы наращивали подписчиков со скоростью катящегося с горы снежного кома, а общий объем производимого ими контента уже исчислялся сотнями снятых специально под них фильмов и сериалов. Тогда все окологолливудские корпорации мигом прозрели, поняли, что стриминг — это серьезный бизнес и сами захотели получить по куску от этого вкусного пирога. И словно грибы после дождя, на просторах всемирной паутины стали возникать конкурирующие сервисы: Amazon Prime, Hulu, Disney+, даже у далекой от телепроизводства корпорации изготовителей айфонов в прошлом году появился собственный сервис для стриминга Apple TV +. Последовав примеру коллег, CBS также озаботились созданием собственного нетфликса с маджонгом и гейшами, но для начала нужно было определиться с направленностью контента и аудиторией, которой он предназначен. И это оказалось чертовски простой задачей — достаточно лишь поглядеть по сторонам и внимательно присмотреться к тому, чем приманивают новых зрителей их ближайшие конкуренты. Скажем, Дисней делает ставку на телевизионные спиноффы к MCU и сериалы по "Звездным войнам", принадлежащий "Уорнерам" сервис с говорящим названием DC Universe также снимает сериалы по мотивам собственной киновселенной, а помимо этого позволяет своим подписчикам скачивать цифровые версии редких комиксов. И дабы определить, на какую категорию зрителей рассчитывают хозяева Мышиного Дома вкупе с жадными братцами, совсем не нужно родиться Шерлоком или лейтенантом Коломбо — на тех, кто постоянно обитает в сети и в своем ноутбуке и телефоне проводит больше времени, чем за его пределами. Их еще иногда презрительно величают нердами, и именно от этой аудитории брезгливо воротил нос Лес Мунвес, когда не желал, чтобы своими длинными патлами она испортила каналу их статистику из успешных, богатых и знаменитых. Вот ведь как в жизни бывает — иногда желание заработать как можно больше даже приводит на поклон к людям, которых ты искренне и всей душой презираешь. Но ничего не поделаешь, ведь в этом и заключается капитализм. Как уже говорилось выше — вкусы зрителей мимолетны, конъюнктура рынка быстро меняется и только деньги по-прежнему решают все. Поэтому просто дивитесь очередному маркетинговому чуду, как по взмаху волшебной палочки гадкий утенок обращается в статного лебедя, а франшиза, о которую на протяжении последних десяти лет разве,что ноги не вытирали — в бриллиант фамильной короны.        

И здесь важно понимать еще одну любопытную деталь: весь этот стриминговый сервис под названием "CBS All Acces" планировалось выстроить исключительно вокруг франшизы "Стар Трек". То есть в этом Мунвес действительно не соврал — они планировали поместить ее на огромный пьедестал в середине просторной комнаты, чтобы творение покойного Родденберри всегда находилось в самом центре внимания. Однако сделано это было вовсе не из уважения и признания ее огромных заслуг, а исключительно от безысходности. В CBS просто четко осознавали, что публика, которая бесплатно смотрит по их каналу какого-нибудь "Макгайвера", не станет платить по 6 баксов в месяц, дабы со все той же проклятущей рекламой смотреть все того же "Макгайвера". А вот гики и прочие улетающие по телефантастике нерды — это уже совсем другооооой разговор. Чиновники телевизионной корпорации напоминали стаю волков, которые впервые забрались в курятник и осторожно присматривались к мирно кудахатющим тушкам — какие перспективы, какой потенциал, в общем, есть где по-настоящему развернуться! Судя по самодовольной браваде мистера Мунвеса, они были настолько уверены в успехе своего плана, что даже не подготовили никакого запасного аэродрома на случай, если он не сработает. Если бы новый сериал во вселенной Родденберри не пришелся по душе зрителю, это бы означало не только крах новоиспеченного сервиса, но и наиболее крупное жирное пятно на всей репутации CBS с момента ее основания.

Итак, новое шоу был анонсировано, но при этом на протяжении довольно долгого промежутка времени CBS не разглашало никакой информации о проекте — ни названия, ни подробностей сюжета, ни конкретной эпохи, в которой будут разворачиваться события, ни даже имени будущего шоураннера. Отсутствие конкретики по столь важным вопросам привело к тому, что с самого анонса в ноябре 2015 среди фанатов превалировал скепсис — если нет никакой информации, значит наиграются вдоволь с пиаром, а потом возьмут и отменят. В конце концов, что вы хотите — это же CBS! Первый лучик в конце туннеля замаячил на горизонте в марте 2016, когда пресс-служба наконец-то огласила поклонникам имя человека, который станет не только создателем и шоураннером, но и лицом проекта — им оказался САМ Брайан Фуллер. Среди фанатов у Брайана была безупречная репутация — он считался не только одним из наиболее талантливых и креативных авторов, когда-либо работавших над сериалами второго поколения, но и истинным трекки. И пока в глазах поклонников разгорались робкие огоньки надежды, маркетинговый отдел CBS поставил всем шах и мат — первые подробности будущего проекта специально придерживались до посвященной "Стар Треку" панели КомикКон Сан-Диего, которая в тот год была приурочена к полувековому юбилею франшизы. Несмотря на то, что в июле 2016 организаторам удалось собрать рекордное число поклонников, это было очень грустное празднество. Минул лишь год с тех пор, как не стало Леонарда Нимоя — ТОГО САМОГО классического Спока, пару месяцев назад трагически погиб Антон Ельчин — Чехов из абрамсовской кинотрилогии, и плюс, вдобавок ко всему, последний фильм с его участием "Star Trek Beyond" с треском провалился в прокате, заставив фэндом еще больше сомневаться в том, что их любимую франшизу ждет светлое будущее. И вот, вслед за абсолютно беспрецедентным мероприятием — конференцией с участием сразу ВСЕХ актеров, игравших капитанов в трековских сериалах: от Уильяма Шатнера до Скотта Бакулы, на сцену выходит сам Фуллер и в очень экспрессивной манере делится с другими трекки радостной новостью. Новое телешоу будет носить название "Star Trek Discovery", его действие будет разворачиваться в т.н "Prime Вселенной" вместо альтернативного таймлайна, выдуманного Абрамсом и его коновалами. История начнется за несколько лет до начала странствий каноничного капитана Кирка, и атмосфера сериала будет тщетно придерживаться художественной стилистики, атмосферы и ритма, заданных "Оригинальными сериями" еще во второй половине 60-х. После этих обещаний огромный зал охватила настоящая эйфория. Если найдете на ютубе любительскую видеозапись того выступления, то увидите на ней много взрослых и вполне успешных людей, которые услыхав слова Фуллера, рыдают словно малые дети. Их любимая франшиза, которую жадные корпорации безуспешно пытались похоронить на протяжении последнего десятилетия, наконец-то воскресла. Сообщества и группы "Стар Трека" в различных социальных сетях словно проснулись от спячки, фэнсайты взахлеб перепечатывали друг у друга слухи о касте, намеки от инсайдеров и даже не особо содержательные твиты из аккаунтов всех причастных к созданию, дабы просто подчеркнуть, что пульс вселенной по-прежнему бьется, и работа идет. Однако их счастье длилось недолго — лишь до конца октября 2016, то бишь всего ТРИ месяца.       

Брайан Фуллер оглашает фанатам первые подробности грядущего сериала "Star Trek Discovery" на панели КомикКон Сан-Диего 2016 в присутствии культовых актеров сериалов трековской франшизы -Уильяма Шатнера, Брента Спайнера, Майкла Дорна, Джери Райан и Скотта Бакулы

Однако перед тем, как перейти к тому, как CBS грубо растоптала все надежды фанатов, нам с вами сперва нужно уяснить, что же из себя представляла первоначальная концепция Фуллера. Как человек, работавший над предыдущими сериалами франшизы, Брайан знал местоположение всех подводных камней, с которыми рано или поздно непременно столкнется любое новое "Стар Трек" телешоу. Камень первый — нереально огромная длина каждого из сезонов. До 1995 года у "Парамаунт" не было собственной телесети, поэтому основной формой дистрибуции всех стартрековских сериалов до "Вояджера" была т.н. "телевизионная синдикация". Сериал выставлялся на продажу десяткам мелких, независимых друг от друга, зачастую даже региональных телевизионных станций, которые платили студии за эфир каждого эпизода, следовательно, чем больше серий в сезоне — тем выше прибыль. В итоге, общее число эпизодов закрепилось на отметке в 26 серий за сезон, что стало огромной проблемой для шоураннеров каждого из четырех сериалов, поскольку с таким несусветным количеством сегментов следить за контролем их качества было практически невозможно. В КАЖДОМ сезоне КАЖДОГО стартрековского телешоу непременно попадется хотя бы одна паршивая овца (а на практике — обычно даже две или три), на проработку которых у авторов просто не хватало времени, потому как сжатые сроки написания, плюс, ой как некстати накатившая усталость, да и вообще, кто вам сказал, что в сезоне из 26 серий все истории обязательно должны быть шедеврами? Вторая извечная проблема всех трековских сериалов — отсутствие связного повествования, также обуславливалась выбранной для них формой телевизионной дистрибуции. Главным клиентам студии, то бишь мелким разрозненным телевизионным сетям было куда проще продавать сериалы в виде пакета из практически несвязанных друг с другом, разрозненных эпизодов. И отсюда же вытекала и третья большая проблема — в огромном сезоне, состоящем из разрозненных серий, практически невозможно создать у зрителя ощущение, что героям грозит реальная опасность или поднять ставки, внезапно убив одного из любимых ключевых персонажей. Во всех четырех трековских шоу второго поколения присутствовало лишь по одному персонажу, который погибал в ходе телевизионных странствий (Таша Яр в TNG, Джадзия Дакс в DS9, Кэс в "Вояджере", Трип Такер в "Энтерпрайзе"), причем эти решения практически всегда обуславливались желанием самих актеров двигаться дальше, а вовсе не попытками авторов усилить эмоциональную связь между зрителями и экипажем. И размышляя над тем, как обойти все эти подводные камни и достойным образом подготовить культовую телевселенную к встрече с аудиторией эры Нетфликс, Фуллер пришел к выводу, что единственным возможным решением станет подгонка классических треков под современные стандарты вещания — уже давно отжившие свое огромные сезоны из одиночных историй должны навсегда уйти в прошлое, уступив место гораздо более гибкому и лаконичному формату жанровой антологии.

Брайан Фуллер: Мой изначальный замысел заключался в том, чтобы сделать не просто один сериал, а целую платформу для создания новых телешоу во вселенной Стар Трек. Это должна была быть sci-fi версия "American Horror Story", где каждый сезон представлял собой новую историю, разворачивающуюся в новой временной эпохе с участием новых персонажей.

"American Horror Story" была придумана Райаном Мерфи и впервые появилась на кабельном телеканале FX осенью 2011. Сериал представлял зрителю совершенно новый формат телевизионного нарратива — жанровую антологию, состоящую из сюжетно обособленных сезонов длиной в 10-13 серий, которые соприкасались друг с другом лишь номинальной принадлежностью к общему жанру и присутствием в разных историях одних и тех же актеров. Прелесть новой формулы заключалась не только в том, что она освобождала сценаристов от необходимости тянуть свои сюжеты до полного изнеможения рейтингов, помимо этого формат телеантологии был универсален и подходил к абсолютно любому жанру, будь то хорроры, истории, основанные на реальных событиях ("American Crime Story", "Гений") или криминальные драмы ("Фарго"). Преимущество жанровых антологий над обычными мини-сериалами заключается в том, что они обеспечивают авторам ощущение полной самодостаточности и завершенности каждой истории, защищая их от воздействия одного из самых страшных телевизионных проклятий ака "оставьте пару персонажей и сюжетных линий в подвешенном состоянии, а то вдруг канал потом примет решение продлить сериал еще на сезон". Работая в жанре антологии, ты можешь смело обрывать ненужные сюжетные концы и расставаться даже с наиболее важными ключевыми персонажами, потому как во втором сезоне уже будет совсем другая история с другим сюжетом, собственными концами и совершенно другими лицами. Фуллер считал, что новый формат настолько идеально подходит ко вселенной "Стар Трека", что, словно гордиев узел, одним ударом разрубит спутавшийся клубок из всех ее извечных проблем. Надоели декорации, наскучило место действия — не волнуйтесь, в следующем сезоне все будет совершенно другим! Раздражает тот или иной персонаж — don't worry, всего через пару серий каст полностью обновится. Не будет больше никаких бессмертных героев вроде Ниликса или Гарри Кима, которых по ходу "Вояджера" воскрешали чаще, чем творение одного известного австрийского некроманта. Причем, возможность умертвить практически любого персонажа поднимет планку эмоционального сопереживания до уровня третьей части "Mass Effect" — зритель будет знать, что ни один из героев не застрахован от случайной гибели, и во вселенную Трека, впервые со времен трансляции последних двух сезонов DS9, вернется такое явление как драматизм. Помимо этого формат антологии позволял Фуллеру выстроить на экране наглядную картину эволюции вселенной Родденберри: события первого сезона должны были разворачиваться в еще докирковские времена, в то время, как история и события второго делали огромный шаг на 100+ лет вперед и происходили в эпоху Пикара. Третий сезон должен был оказаться по версии Фуллера наиболее интересным и интригующим — ведь в нем шоураннер планировал окончательно оторваться от пут официального трековского канона и перенести зрителей на много столетий в будущее — ту самую "неизведанную страну", побывать в которой фанаты франшизы мечтали еще с начала 90-х. Именно таков был первоначальный замысел, с которым Фуллер появился на пороге кабинета главы CBS — три сезона длиной в 10 эпизодов, причем каждый последующий отличался от предшественника временным скачком в будущее на 100-150 лет. И этот план был тут же отвергнут.

О том, почему CBS прямо с порога отвергла концепцию Фуллера ходят всевозможные слухи. К примеру, пару лет назад поговаривали, что всему виной продажи потенциального мерчендайза, производителям которого скорее всего не понравится идея к каждому сезону ваять по десятку новых фигурок. Но на самом деле, есть версия куда проще — как и любой истинный трекки, Фуллер хотел не просто воскресить франшизу ради одного нового сериала, но и обеспечить ей стабильное светлое будущее, в то время, как для в планах CBS ей отводилась всего-лишь роль бустера, умножающего число подписчиков. Мунвесу было плевать на то, что станет с Треком после того, как он выполнит возложенную на него миссию, и по той же причине он выступал против любых жанровых революций. Плюс, не будем забывать и о модели распространения контента, которая была выбрана для CBS All Acces еще задолго до запуска. На Нетфликс или Амазон Прайм все сериальные новинки выкладываются в открытый доступ уже готовым сезоном, ибо эти сервисы представляют собой огромные банки данных, где помимо их оригинальной продукции можно посмотреть уйму контента и от других производителей. В отличие от конкурентов, Мунвес и его сородичи пошли совершенно другим путем — новая серия выкладывалась на сервисе раз в неделю, по определенным дням и в четко отведенное для нее время. Иными словами — это прямой аналог телевизионной премьеры эпизода в эфире того же канала CBS. Таким образом, в отличие от коллег по стриминговому цеху, доход, получаемый корпорацией от All Acces напрямую зависит от количества выкладываемых эпизодов: чем больше серий в сезоне, тем больше месяцев подписки потребуется оформить зрителю, дабы осилить его до конца. Что же касается иного контента на сервисе, то его попросту не было, поэтому CBS не только заказала Фуллеру 15 эпизодов вместо изначально запланированных им 10, но и вопреки всем правилам стриминга, демонстрировала их с двумя большими хиатусами, в итоге растянув трансляцию сезона почти на полгода.

Так или иначе, даже невзирая на то, что совместная работа сразу же началась с конфликта между студией и Фуллером, разработка сериала по-прежнему продолжалась. На ту самую знаменитую панель КомикКона в Сан-Диего шоураннер приехал не один, он привез для знакомства с фанатами всю творческую группу "Дискавери", куда помимо самого Фуллера входили сценарист "Вояджера" Джо Меноски, известный любителям фантастики по "Кубу" и "Химере" режиссер Винченцо Натали и САМ Николас Мейер. В фэндоме "Стар Трека" последний уже давно стал по-настоящему культовой фигурой — не просто еще один большой поклонник вселенной Родденберри и истинный трекки, но и постановщик сразу двух отличных фильмов о приключениях команды оригинального Кирка, одним из которых был воистину легендарный "Гнев Хана" (1982). Летом 2016 в интервью сайту trekmovie.com Мейер так отозвался о работе, проделанной Фуллером:

Николас Мейер: Я — человек из мира кино и литературы, который до этого никогда не работал на телевидении, но трактовка Брайана меня завораживает. Как многолетний фанат, не понаслышке знакомый с коммьюнити "Стар Трека", я просто уверен, что некоторые поклонники примут его творческое видение в штыки. Но на данный момент, я буквально очарован всем, что он делает.

Однако уже через пару месяцев вся эта творческая идиллия ВНЕЗАПНО закончилась. 25 октября того же года CBS опубликовала пресс-релиз, согласно которому Фуллер якобы по своей воле покинул пост шоураннера "Дискавери". Официальная причина ухода — желание Брайана сосредоточиться на других проектах (в частности, в пресс-релизе упоминается экранизация романа Нила Геймана "Американские боги", которая в ту пору как раз снималась для телеканала Starz, и где Фуллер также значился одним из двух шоураннеров). И дабы сразу же развеять сомнения в лживости этого утверждения, вот вам цитата из интервью Фуллера образца 2015 года, данного в тот период, когда он уже завершил работу над "Ганнибалом" и находился на творческом перепутье.

Брайан Фуллер: Моей самой заветной мечтой является создание нового сериала, посвященного "Стар Треку". К сожалению, в данный момент судьба этой телевселенной не особо волнует правообладателей. Но если в один прекрасный момент она вновь оживет, будьте уверены — я брошу все свои текущие проекты и ни за что на свете не упущу такую возможность.

Еще одна версия (назовем ее полуофициальной) гласила, что уход Фуллера был связан с сильно затянувшимися сроками производства — мол, руководство CBS планировало произвести запуск стримингового сервиса согласно первоначальному графику, то бишь в январе 2017, однако на дворе уже стоял конец октября, а съемки пилота еще даже не начались. Оглядывая все его предыдущее творчество, можно придти к вполне однозначному выводу: Фуллер по своей природе — настоящий перфекционист, а это значит, что каждый сериал, к которому он причастен, попадет в фазу продакшена не раньше, чем он и остальные авторы полностью допишут сценарий. Однако и эта версия на поверку окажется ложной, ведь замена шоураннера не только не ускорила производство "Дискавери", а даже наоборот. С новыми шоураннерами съемки пилота стартовали лишь в январе, то бишь одновременно с запуском сервиса, в то время, как премьеру пришлось отсрочить аж на сентябрь.

Что же касается самого Фуллера, то на момент расторжения трудового договора он находился под действием соглашения о неразглашении какой-либо информации, которую юристы CBS могли посчитать коммерческой тайной, поэтому его комментарий по поводу ухода был размещен лишь в твиттере сценариста и состоял из единственной фразы:

Брайан Фуллер: Видимо я слишком сильно размечтался.

Скажите, в этом предложении хоть что-то напоминает слова человека, который добровольно решил оставить пост, о котором он так долго мечтал, чтобы сосредоточиться на работе над другими проектами?

Новыми шоураннерами были назначены Гретхен Дж. Берг и Аарон Харбертс, причем пресс-служба CBS изо всех сил старалась акцентировать внимание фанатов на том факте, что оба они ранее сотрудничали с Фуллером на съемках "Pushing Daisies", что именно он нанял их на работу и теперь преемники достойно завершат дело всей его жизни. Даже президент CBS studios Дэвид Стэпф нашел время дабы лично заверить поклонников франшизы, что после кадровых перестановок сериал будет двигаться в том же направлении, заданном Фуллером:

Дэвид Стэпф: Хорошая новость заключается в том, что Брайан проделал просто потрясающую работу. Его проект содержит в себе такое количество подробных деталей, что напоминает архитектурный чертеж, на основании которого будет несложно выстроить целый сезон.

Пресс-секретари и маркетологи настолько слаженным хором распевали в уши поклонников старенький хит Бобби Макферрина , что возникали совсем уж неприличные ассоциации с другим незабвенным шлягером, на сей раз — советских времен. Однако все, кто внимательно следил за производством "Дискавери" прекрасно осознавали, что за этой ширмой из показной беззаботности кроется как минимум пара серьезных проблем. Первая — несмотря на то, что Берг и Харбертс оба работают на телевидении еще со второй половины 90-х, они до сих относятся к категории "темных лошадок", от которых неизвестно чего ожидать. Есть авторы, которые уже одним своим появлением перекрашивают любой проект в свою любимую цветовую гамму, а есть серые незаметные мышки, т.н. "Staff writers", которые лишь дописывают за ними вспомогательные куски, не проявляют никакой инициативы и просто делают, что им велят. И если Фуллер еще со времен "Вояджера" всегда принадлежал к авторам первой категории, то Берг и Харбертс пока не продемонстрировали зрителям ничего настолько особенного, чтобы покинуть вторую. За 15 лет сценарной карьеры им не удалось создать не только ни одного собственного проекта, но и даже хоть как-то проявить себя в рамках чужих. Помимо этого ни Берг, ни Харбертс не имели опыта работы в научно-фантастическом жанре и не принимали участия в создании ТЕХ САМЫХ "Стартреков".

Однако в сравнении со следующей проблемой, назначение новых шоураннеров могло показаться всего-лишь детской забавой. Все дело в том, что уход Фуллера невольно посодействовал выдвижению на первый план человека, который с самого начала был причастен к созданию "Дискавери", но до сей поры просто молча стоял в тени. Проблема заключалась в том, что в отличие от Берг и Харбертса, фанаты "Стар Трека" к этому времени уже знали его как облупленного, и само его имя не вызывало в кругах поклонников "Трека" ничего кроме ненависти и презрения. Человека этого звали

Алекс Курцман, сценарист обоих абрамсовских "Стар Треков", соавтор и исполнительный продюсер "Star Trek Discovery".

В 2009 Курцман вместе со своим тогдашним партнером Роберто Орчи накатал сценарий к абрамсовскому ребуту, что автоматически делает его автором одного из грубейших надругательств над каноном вселенной Родденберри — параллельной альтернативной реальности с хулиганом Кирком и истериком Споком, известной в кругах фанатов под именем "Kelvin timeline". Располагая нулевыми познаниями в истории "Стар Трека", Курцман закинул во вселенную целый тюк протухших дурацких идей, причем от некоторых из них франшиза не может избавиться и по сей день. Безусловно режиссер ребута также внес свой неоценимый вклад в превращение классического сайфая в бездумный аттракцион а-ля "Трансформеры в космосе", однако разная степень сомнительной инноватизации в плане киношного сюжета и визуала подразумевает и разный уровень их личной ответственности. Хаотичный темп в стиле "бежим скорее, некогда объяснять", идиотские отблески по экрану, идеи снимать "Энтерпрайз" на пивзаводе Будвайзер и протолкнуть в фильм совершенно неназойливую рекламу их алкогольной продукции — это безусловно "заслуга" Абрамса. В то время, как мифическая Красная Материя, взрыв сразу двух ключевых планет оригинальной вселенной — Ромула и Вулкана, чудесный прибор под названием "Transwarp beaming" и около дюжины аналогичных ему сценарных костылей, без которых сюжет фильма бы рухнул навзничь и тут же рассыпался в прах — уже чистый Курцман. Причем проблема со сценариями и их авторами простиралась гораздо дальше простого невежества. За 15 лет своей работы в Голливуде Курцман успел приложить руку к появлению на свет таких "киношедевров" как "Легенда о Зорро" (2005), "Трансформеры" (2007), "Трансформеры 2: Месть падших" (2009), "Ковбои против пришельцев" (2011), а также второму сиквелу о приключениях Спайдермена (2014), и в каждом из скриптов за его авторством встречаются одни и те же проблемы: чудовищно хаотичная структура повествования, нулевая проработка персонажей, ужасные диалоги и плохо прописанный сюжет, фактически выступающий в роли трамплина, на котором герои перескакивают от одной сценарной дыры сразу до следующей. Давайте перестанем ходить вокруг да около и просто признаем вполне очевидную истину: Алекс Курцман — УЖАСНЫЙ автор.    

И именно человека со столь "блистательным" резюме в CBS решили привлечь к созданию "бриллианта своей фамильной короны", причем это случилось еще до появления Фуллера. В официальном анонсе пока безымянного нового сериала во вселенной "Стар Трек", опубликованном на сайте телекорпорации в ноябре 2015, указывалось, что данное шоу станет результатом совместного производства CBS studios и продюсерской компании "Secret Hideout", учредителем и владельцем которой является Курцман. Однако невзирая на то, что Курцман числился в проекте еще с момента основания, его лицо и фамилия практически не встречались в многочисленных рекламных материалах и на то были свои причины. Во-первых, маркетинговая кампания "Дискавери" с самого анонса строилась вокруг имиджа сериала, снятого в лучших традициях ТОС и ТНГ, с уютной ламповой атмосферой и без абрамсовских умопомрачительных скачков через вселенную — в общем, ТОТ САМЫЙ СТАРТРЕК. И учитывая, что эффектное появление Фуллера на Комикконе также режиссировалось маркетологами CBS, было бы странно, если на фоне сладких обещаний ТОГО САМОГО ТРЕКА, действие которого разворачивается в оригинальной праймвселенной заместо давно уже всех задолбавшей "линии Кельвина", маячил бы тот самый человек, который ее придумал. Вторая и наиболее весомая причина отсутствия Курцмана на всех мероприятиях, посвященных раскрутке "Дискавери", заключалась в том, что изначально он совсем не горел желанием возвращаться на малый экран, даже если речь шла о должности шоураннера проекта с многомиллионным бюджетом. Как и сам Абрамс, Курцман начинал карьеру, пописывая сценарии для телевидения — сперва для дешевых телешоу вроде "Зены, королевы воинов" и "Удивительных странствий Геракла", затем случилась пресловутая "Шпионка", которая фактически сыграла роль золотого ключика, открывшего перед доселе неизвестным автором все двери Голливуда. Изучая биографию Курцмана, вообще сложно отделаться от ощущения, что это такой Абрамс на минималках, который на протяжении всей своей карьеры лелеет надежду затмить оригинал. Поэтому все телепроекты, производством которых занималась Secret Hideout ("Грань", "Сонная лощина", "Гавайи 5.0") создавались по образу и подобию абрамсовских: Курцман сочинял один из вариантов пилота, попадал в титры сериала как один из создателей, после чего проект тут же уходил к другому шоураннеру, в результате чего тот получал все заботы и нервотрепку, в то время, как самому Алексу доставались лишь сливки от продюсирования. Пока рабочие трутни от мира телевидения корпели над проектами с его именем на титрах, сам Курцман парил высоко над ними, делая успешную карьеру сценариста едва ли не худших блокбастеров последнего десятилетия, с завистью поглядывая в сторону Абрамса и украдкой мечтая о том, что в один прекрасный день и ему дадут посидеть в кресле режиссера. И вот этот день настал — в 2014 году кинокомпания "Universal" решила сварганить на скорую руку свой ответ Чемберлену в лице MCU и объявила о запуске глобального кинопроекта под общим названием "Dark Universe". Масштабный кроссовер между доктором Джекиллом, Вервольфом, Мумией, Дракулой, Призраком оперы, Ван Хельсингом, Квазимодо и Франкенштейном с астрономическими бюджетами и участием больших звезд вроде Тома Круза, Рассела Кроу, Хавьера Бардема и Джонни Деппа. Главным куратором проекта, то бишь эдаким Кевином Файги от сеттинга темной киновселенной стал Алекс Курцман, он же был выбран на роль режиссера первого фильма, осуществив таким образом свою заветную мечту забить Мике баки Абрамсу. Премьера "Мумии" была запланирована на лето 2017, и в ожидании звездного часа Курцман занимался правкой аж пяти сценариев к другим фильмам "Dark Universe" за собственным авторством, производство которых должно было стартовать сразу после официального запуска киновселенной. В общем, в ту пору ему было совсем не до сериалов.

Вскоре после отставки Фуллера пресс-служба CBS радостно отрапортовала, что к творческой группе "Дискавери" примкнул еще один кудесник пера проездом из самого Голливуда — сценарист и продюсер Акива Голдсман. И пусть вас не вводит в заблуждение торжественная надпись а его профиле на IMDB, гордо информирующая о том, что в копилке сего персонажа имеется целый "Оскар", ибо на деле у Голдсмана с Курцманом весьма много общего. Во-первых, за ними обоими тянется невыносимо длинный шлейф из кинопроектов, названиями которых можно пугать непослушных детей. В частности, портфолио Акивы включает множество фильмов, о которых вы скорее всего как минимум слышали — "Затерянные в космосе" (1998), "Код Да Винчи" (2006), "Дивергент" (2015), "Пятая волна" (2016), "Трансформеры: Последний рыцарь" (2017). И это еще цветочки, ведь даже наиболее крепкие духом зрители начнут с воплями разбегаться в разные стороны, как только перечисление его сценарных работ дойдет до таких жемчужин голливудского кинематографа, как недавняя недоэкранизация "Темной башни" и нестареющий "Бэтмен и Робин" (1997). Второе сходство между Алексом и Акивой заключается в том, что Голдсман не только сочиняет сценарные основы к одним из тупейших блокбастеров в истории Голливуда, но и мечтает о наступлении того светлого дня, когда голливудские боссы разрешат самому их режиссировать. К несчастью для его огромных амбиций, режиссерский дебют Акивы "Winter's Tale" (2014) с треском провалился в прокате и не убедил руководство студий в том, что под шкурой посредственного сценариста скрывается очередной Майкл Бэй. Видимо поэтому он и подался на телевидение, где стандарты качества постановки гораздо ниже, чем в Голливуде, и добрые телевизионные начальники куда охотнее дозволяют знаменитостям кого-нибудь отрежессировать.

Дэвид Стэпф: Мы знаем Акиву уже на протяжении многих лет и рады сообщить всем поклонникам, что в создании нового "Стар Трека" он сыграет ведущую креативную роль.  

И действительно, кому еще поручить ведущую роль в возрождении ТОГО САМОГО ТРЕКА, как не автору "Бэтмена и Робина" при активной поддержке сценариста "Трансформеров"! После таких слов уровень доверия к маркетинговым обещаниям CBS рухнул со стоэтажного небоскреба, долетев до самого центра Земли, и пасьянс наконец-то сошелся.

                                                                                                   III. Trek of Thrones

Многострадальный пилот "The Vulcan Hello" вышел в эфир CBS 24 сентября 2017 (то бишь почти 11 месяцев спустя после увольнения Фуллера), и уже одного взгляда на экран было достаточно, чтобы понять: за все время тотальных конверсий, переделок и переписываний от оригинальной концепции "Дискавери" осталось одно лишь название. И предыдущая фраза про "один взгляд" отнюдь не является аллегорией — именно столько потребуется любому бывалому трекки, дабы оценить весь вклад нового сериала в его любимую телевселенную. Иногда даже складывается впечатление, что перед запуском сериала шоураннеры впитали в себя идеи, предложенные Фуллером, после чего взяли каждую из них по отдельности и... сделали все в точности наоборот. Разумеется, никаким ТЕМ САМЫМ "Стар Треком" здесь и не пахнет — при первых же кадрах пилота по всем органам зрительского обоняния разливаются привычные флюиды киноребутов Абрамса, причем вспышек и отблесков тут даже больше, чем в оригинале, и камера подмигивает словно новогодняя елка при каждом смене ракурса оператором. Как и в фильмах величайшего режиссера современности, варп-технологии представляют лишь слегка видоизмененный "Гипердрайв" из вселенной дедушки Лукаса, даже эффекты сжимающихся кривых при перелетах явно заимствованы из Оригинальной Трилогии "Зведных Войн", однако на фоне внушительной цифры куда более грубых несоответствий, это уже воспринимается как сущая мелочь. Яркая пестрая форма, о возрождении которой Фуллер мечтал в своих интервью еще на исходе 2009, в пилоте так и не появилась — несмотря на то, что еще начиная с "Оригинальных серий", члены экипажа любого судна Звездного флота носят униформу цвета той службы, к которой они приписаны (скажем, у техников — один цвет, у сотрудников службы безопасности — другой, у офицеров по науке — третий, причем с годами они менялись), в "Дискавери" все одеты исключительно в серое синее. Дизайн техники и ее габариты также не соответствуют канонам вселенной — несмотря на то, что продемонстрированный в пилоте звездолет отдаленно напоминает конструкцию классического "Энтерпрайза", со всеми этими дополнительными палубами, секциями и прочими рюшечками он похож на своего прародителя примерно в той же степени, что и современный "Maybach" на "Студебекер". Впрочем, почему прародителя? Ведь даже не взирая на то, что уровень технического оснащения нового сериала доминирует над "Оригинальными сериями" так, будто их события разделяют даже не века, а целые тысячелетия, "Дискавери" по-прежнему считает себя их приквелом! Всем фанатам вселенной предлагается уверовать в то, что вот это переливающееся огнями громоздкое CGI-корыто всего-лишь через 10 лет эволюционирует в старый добрый Enterprise NCC-1701, выполненный в стилистике лампового минимализма 60-х. А если вы вдруг сомневаетесь в этом — срочно обратитесь в маркетинговый отдел CBS за целебной лоботомией. Слышал, что постоянным клиентам там предоставляются щедрые скидки.    

При просмотре пилота сложно отделаться от навязчивой визуальной ассоциации — образа самого Леса Мунвеса, который стоит перед плазменным телевизором с максимально допустимой диагональю в cвоем дорогущем костюме Wall Street Style и с совковой лопаты закидывает в экран толстые пачки купюр. В мире современного телевидения с его урезанными бюджетами "Дискавери" смотрится как бизнесмен, прилетевший на первую встречу с клиентом на собственном самолете, а потом как бы невзначай сверкнувший перед ним золотыми часами и платиновым портсигаром. Роскошные декорации, кинематографические пролеты камерой, плюс наиболее передовые компьютерные спецэффекты — "The Vulcan Hello" снят так, будто хочет, чтобы после каждого эффектного ракурса зритель с изумлением восклицал: "Боже, сколько же денег потратили в CBS на запуск своего стримингового сервиса! Нужно непременно на него подписаться!". И с дороговизной есть лишь одна маааааалюсенькая проблема — в 90 процентах случаев это визуальное великолепие существует как бэ само по себе и практически не увязывается с уже утвержденным сценарием. "Оригинальные Серии" и первые сезоны "Нового поколения" запомнились зрителям прежде всего исследовательскими эпизодами, когда команда высаживалась на новой планете, и зритель прекрасно видел, что это всего-лишь статичные студийные декорации, но потом начинался очередной Сюжет, и про уровень технического оснащения немедленно забывали. Для сравнения приведу вторую сцену из пилота "Дискавери": капитан звездолета Федерации "Шеньчжоу" Филипа Джорджиу и ее первый офицер Майкл Бёрнем бредут по пустынной планете, запечатленной оскароносным оператором Гильермо Наварро в лучших традициях незабвенного "Лоуренса Аравийского". Цель их вылазки не имеет никакого значения, более того — об этой планете, равно как и о населяющей ее расе инсектоидов больше ни разу не вспомнят. Сцена в пустыне играет нулевую роль как в дальнейшем сюжете, так и в структуре пилота — она привносит лишь крошечный фрагмент диалога, из которого следует, что Бёрнем служит под командованием Филипы уже семь лет, и шутка заключается в этом, что эту безумно полезную информацию можно было донести до зрителей в абсолютно любых декорациях — в произвольном баре, в космическом челноке или даже не выходя за пределы капитанской каюты. И тем не менее, ради съемок вступительной сцены создателям пилота пришлось две недели провести в жаркой пустыне на территории Иордании. Вам сказать, почему это произошло или уже и сами обо всем догадались? Лес Мунвес на мгновение отвлекается от своего тяжкого труда, вытирает со лба струйку холодного пота, после чего зачерпывает ковшом еще одну кипу с купюрами и с явным презрением на лице швыряет ее прямо в сторону зрителей: "Да потому, что МОГУ".

Однако главная беда "Дискавери" кроется вовсе не в попытках осовременить экранные технологии 30 (50) летней давности. Центральная проблема здесь та же, что и в случае с новой трилогией "Звездных Войн", приквелами "Чужого", очередными недосиквелами "Терминатора" и ребутами самого Абрамса — исключительно паршивый сценарий. В титрах "The Vulcan Hello" в соответствующей графе значатся три фамилии, причем фигурируют они сразу в двух разных категориях: сперва Фуллер и Курцман упоминаются создателями оригинальной идеи, затем Курцман и Голдсман — уже как авторы самого сценария. Все это позволяет предположить, что существовало как минимум три варианта: изначальная версия Фуллера, второй вариант,включающий правки Курцмана и совершенно другая версия ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО той же истории, "творчески" переосмысленная сценаристом "Трансформеров" при непосредственном участии автора "Бэтмена и Робина". И о том, что каждый из этих вариантов все дальше отдалялся от первоначального видения Фуллера свидетельствуют два факта. Факт первый — автор изначального концепта "Дискавери" прекрасно разбирается в каноне "Стар Трека" и не допустил бы даже десятой части тех вольностей, что были допущены на всех уровнях создания пилота, начиная с несоответствий классическим элементам дизайна, заканчивая грубыми сюжетными ляпами. Факт второй: к моменту работы над "Дискавери" в портфолио Фуллера числилось уже пять вполне успешных пилотов, превратившихся в полноценные сериалы; иными словами — он прекрасно знал, как должен выглядеть первый эпизод, еще только борющийся за внимание потенциальной аудитории. Однако тем коновалам, которые из кучи обрывков собирали финальную версию сценария "The Vulcan Hello" подобные знания были явно недоступны, поэтому они умудрились выкатить на суд публики не только бесспорно худшую пилотную серию во вселенной "Стар Трек", но и один из самых плохо написанных пилотов за всю историю телевидения. Как следует уже из названия, любой пилот — это прежде всего презентация: на протяжении первых 40 минут авторы презентуют зрителям сеттинг, в котором происходят события, пытаются увлечь историей и представляют центральных персонажей, причем за кадром все понимают, что от убедительности данной презентации зависит вся дальнейшая судьба сериала. И этот принцип работает в абсолютно любом другом стартрековском телешоу — пилот "Следующего поколения" представлял зрителям экипаж нового "Энтерпрайза", Кью и проходящую через весь сериал тему моральных дилемм, в то время, как пилот "Глубокого космоса 9" знакомил с космической станцией, ее обитателями и завязывал первые узелки в центральной сюжетной линии, посвященной таинственным Пророкам. Хороший пилот всегда собирается по определенным схемам, и импровизация в его создании приветствуется примерно также, как отступление от заданной партитуры на концерте классической музыки — грубо говоря, если сериал в честь звездолета носит название "Star Trek Voyager", то и действие пилота должно разворачиваться именно там, а не где-то еще. И сложно вообразить опытного телевизионного сценариста, который настолько не понимает базовых основ своего ремесла, чтобы напортачить на столь ровном месте, но тем не менее у авторов "The Vulcan Hello" это каким-то образом получилось. Ведь до смешного доходит — в пилотном эпизоде сериала "Стар Трек Дискавери", посвященного приключениям экипажа звездолета "Дискавери"... нет самого звездолета "Дискавери", а вместо целой команды нам представляют лишь двух будущих членов — коммандера Бёрнем и офицера по науке Сару. Однако одного этого им показалось мало, и полностью завалив пилот как презентацию будущего телешоу, сценаристы пошли еще дальше и проделали тот же фокус и с презентацией образа центрального персонажа. Как нетрудно догадаться, главной героиней "Дискавери" является Майкл Бёрнем — женщина-офицер, которая на протяжении 7 лет верой и правдой служила Федерации в чине первого помощника на звездолете "Шеньчжоу", пока однажды не решилась убить представителя инопланетной расы, затем попыталась вырубить любимого капитана с целью устроить мятеж на судне и в итоге развязать целую межпланетную войну с представителями враждебно настроенной инопланетной цивилиза... Стоп, ЧТО? А, нет, все верно — убийство инопланетянина, оглушение вышестоящего офицера, организация мятежа, попытка узурпации власти — интересно, в кодексе строителя коммунизма Звездного Флота осталось хотя бы одно правило, которое героиня еще не нарушила? И на все это у нее ушло всего-лишь 42 минуты экранного времени — в "Encounter at Farpoint" (TNG e01-e02) на той же самой отметке лысый мужчина в красном еще пытался доказывать инопланетному божеству, что человечество уже давно вышло из стадии варварства, что на фоне нынешних "подвигов" Бёрнем воспринимается довольно комично. Да, что там этот ваш жалкий зануда Пикар — оказавшись супротив возникшей из полного сценарного вакуума попытки бунта на корабле, ВСЕ предыдущие стартрековские сериалы со своими полуторачасовыми пилотами недоуменно хлопают ресницами — ТАКОЕ им не могло привидеться даже в ночных кошмарах! Воистину говорят: хочешь узнать, как за 42 минуты экранного времени угробить все базовые основы телевселенной с 50-летней историей — просто спроси совета у автора "Ковбоев против Пришельцев" и сценариста "Кода Да Винчи"!      

И здесь пришло время вспомнить, что "Стар Треки" — это прежде всего ансамблевые сериалы, повествующие не об одном герое, а о слаженной работе целой команды. Идея сконцентрировать повествование вокруг одного центрального персонажа принадлежит авторству Фуллера, однако здесь важно учитывать контекст, внутри которого принималось это решение — когда Фуллер задумался о том, чтобы впервые за всю историю франшизы поместить в центр сюжета лишь одного главного персонажа, предполагалось, что "Дискавери" станет сериалом-антологией, следовательно вся эта арка изначально рассчитывалась им лишь на 10 серий. Однако важно уяснить и еще одну истину: когда Фуллер излагал свои творческие планы на Комикконе 2016, то упоминал о том, что вся история будет разворачиваться вокруг героини, у которой даже нет имени. В фуллеровских черновиках она фигурировала под прозвищем "Number One", то бишь Первый Офицер, и это была отсылка к аналогичному персонажу пилота "Оригинальных серий", сыгранному Мейджел Баррет . И здесь вполне очевидно, что эта самая Первая из ранних набросков Фуллеров и созданная мастерским пером Курцмана и Голдсмана Майкл Бёрнем из "The Vulcan Hello" — ДВА абсолютно разных персонажа. Уже к концу пилота у любого зрителя непременно возникнет вопрос: "А с какой целью Бёрнем пытается развязать войну между Федерацией и Клингонской Империей", ответ на который приводит нас в далекому прошлому героини — Майкл было всего семь лет, когда ее родителей убили клингоны в ходе вероломной атаки на Доктари Альфа, после чего маленькую землянку приютил у себя вулканский посол Сарек, который впоследствии стал ее приемным отцом и воспитал в традициях вулканской культуры. Есть лишь одна маленькая загвоздка: эта сюжетная арка тяжелого прошлого, основанная на перемешивании в одном персонаже элементов из различных инопланетных культур принадлежит вовсе не Бёрнем, а одному из ключевых персонажей "Следующего Поколения" — лейтенанту-коммандеру Ворфу. Просто перечитайте заново подробности темного прошлого Майкл и попробуйте найти здесь хотя бы 10 отличий: Ворфу было всего шесть лет, когда его родителей убили ромулане в ходе вероломной атаки на Хитомир, после чего маленького клингона приютил энсин Звездного Флота Сергей Роженко, который впоследствии стал ему приемным отцом и воспитал в традициях земной культуры. Да да, вашему вниманию предлагается очередной уличный трюк из серии "не моргая следите за руками", где ромулане становятся клингонами, а человек — вулканцем, однако за вычетом подставленных при помощи автозамены имен и взятых с потолка георгафических наименований перед нами ТА ЖЕ САМАЯ арка. И это типичный прием голливудских сценаристов, при помощи которого создается подавляющее большинство современных киноребутов — к примеру, именно таким способом невероятно талантливый Абрамс при написании сценария к "Пробуждению Силы" превратил Люка Скайуокера в Рей Палпатин. Только вот в отношении проработанной до мелочей вселенной "Стар Трека" он не работает, и автозамена клингона, воспитанного в традициях земной культуры на человека, воспитанного в традициях вулканской, не имеет ни малейшего смысла, поскольку это совершенно РАЗНЫЕ расы. Клингоны по своей природе вспыльчивы и чрезмерно агрессивны, люди же ХXIV столетия — наоборот очень сдержаны и осмотрительны. Именно на противоречиях между его врожденными инстинктами, постоянно взывающими к жажде крови, и куда более миролюбивым воспитанием в традициях Федерации и базируется одна из наиболее продолжительных арок характера в истории "Стар Трека", которая постоянно ставит Ворфа перед крайне тяжелым выбором между карьерой офицера и его генетическими корнями, родным кланом и не менее родным экипажем, этикой Звездного Флота и честью клингонского дворянина. В эпизодах TNG, выступая в роли шефа безопасности "Энтерпрайза", Ворф постоянно отстаивает наиболее радикальные методы решения той или иной проблемы, включающие бомбардировки торпедами или расстрелы из фазеров целых инопланетных колоний, что смотрится вполне уместно и органично, ведь он — прежде всего клингон. Однако если попытаться переложить тот же паттерн на вулканцев и Бёрнем, то данный шаблон поведения не имеет ни малейшего смысла, поскольку собратья Спока отличаются от людей и клингонов не только длинными заостренными ушами, но и целой философией, построенной на отрицании любых эмоций. Также не будем забывать и о том, что Вулкан является одной из системообразующих планет Федерации — утопического межгаллактического союза, ВСЯ идеология которого сконцентрирована вокруг отрицания насилия и гуманизма. И поэтому, пытаясь уговорить Джорджиу дать симметричный ответ клингонам, который неизбежно приведет к развязыванию полномасштабной войны, Бёрнем произносит пожалуй самую нелепую реплику в истории "Стар трека":

Майкл Бёрнем: Насилием завоевывается уважение, а уважение в итоге приведет к миру.

                                                                                                                                        Star Trek DIS s01e01 "The Vulcan Hello"

Простите, ЧТО? Действие все еще происходит в утопической вселенной, воспевающей гуманизм и лучшие проявления человеческой натуры, или авторы сами не заметили, как перенесли персонажей в сеттинг верхуновеновского "Звездного Десанта"? Или на Курцмана вдруг накатил очередной приступ ностальгии по временам "Star Trek into Darkness", где парадные мундиры Звездного Флота подозрительно смахивали на нацистскую униформу? После этой реплики многие поклонники посчитали, что действие первых эпизодов на самом деле происходит в зеркальной вселенной, однако в 10 серии "Дискавери" ВНЕЗАПНО перенесся в нее, после чего опытным путем выяснилось, что вот эта самая вселенная, где "насилием завоевывается уважение", оказывается, является настоящей. И уже сам факт, что после одной фразы в пилоте фанаты начали сомневаться, в какой вселенной разворачиваются события говорит о полном провале проекта на самом, что ни есть базовом уровне. Авторы вроде бы и пытаются подавать героиню как сложную личность с комплексными мотивами и внутренними противоречиями, однако после подобных диалогов уже трудно ощутить к ней что-либо кроме отвращения. В итоге, в той самой сцене, где Майкл безумно вращая глазами, пытается уговорить Джорджиу развязать войну, зритель видит лишь неуравновешенную психопатку, которой не мешало бы попить таблеточки в палате с мягкими стенами заместо того, чтобы порхать по вселенной в чине коммандера Звездного Флота. И ЭТОТ человек на протяжении аж семи лет служил первым офицером на борту корабля Федерации? И ЭТО тот самый персонаж вокруг которого сконцентрировано ВСЕ ваше повествование? И ЭТО та героиня, переживаниям которой мы априори должны сочувствовать? Да вы наверное шутите!

Давайте просто признаем уже вполне очевидное: сценаристы "The Vulcan Hello" сделали ВСЕ от себя зависящее, дабы досмотрев пилотную серию до заключительных титров, зритель тут же переключился на другой канал, навсегда позабыв о существовании "Стар Трек Дискавери". Буквально каждый кадр пилота недвусмысленно свидетельствовал о том, что никаким "Стар треком" здесь даже не пахнет, однако маркетологи CBS были настолько уверены в коммерческом триумфе сего творения, что решили сразу же взять быка за рога. "The Vulcan Hello" обрывался на редкость нелепым клифхэнгером, в котором вроде бы оглушенная Джорджиу поднималась с пола, целясь из фазера в Майкл. "Неужели вам неинтересно чем закончится эта история?" — тут же начали завывать под ухом аудитории опытные ярмарочные зазывалы. Учитывая, что за 40+ минут экранного времени, сценаристы, продюсеры и режиссер не сделали абсолютно ни-че-го, чтобы хоть как-то заинтересовать зрителей судьбами персонажей, данный вопрос можно было сходу записывать в разряд риторических. И прямо на этом месте, то бишь даже не дождавшись заключительных титров, CBS демонстративно впихнули ролик, рекламирующий подписку на сервис, ради которого им пришлось даже поцеловать огромную жабу полюбить "Стар Трек". Все дело в том, что "The Vulcan Hello" был не только первым, но и вообще ЕДИНСТВЕННЫМ эпизодом "Дискавери", показанным по национальному телевидению, то бишь за просто так, в то время как за просмотр остальных серий будьте любезны уплатить Лесу Мунвесу по 6 баксов в месяц. И если авторам все же удалось увлечь кого-то своей нелепой историей, то на этом месте перед глазами возникала еще одна яркая визуальная ассоциация — на сей раз руки в дорогущем костюме с платиновыми часами, которая высунувшись из телевизора хватала прямо за горло, после чего голос президента CBS ласково шептал им на ухо с интонациями главы колумбийского наркокартеля: "Первая порция бесплатно, а вот за вторую придется уже заплатить". Это напоминало обычное вымогательство, и учитывая бесцеремонность рекламы, равно как и кошмарный уровень самого пилота, на этом самом месте для многих поклонников франшизы и завершилось их знакомство с "Дискавери". Несмотря на то, что премьера столь долгожданного проекта привлекла к экранам свыше 10 миллионов американских зрителей, судя по отзывам, пилот сумел впечатлить лишь сущие единицы. Это было явно НЕ ТО, чего фанаты ожидали на протяжении целых 12 лет, и страницы пользовательских рейтингов на "Rotten Tomatoes" и IMDB немедленно запестрели честно заработанными двойками и колами.

Впрочем, если из предыдущего абзаца у вас вдруг сложилось представление, будто второй эпизод "Дискавери" предлагал совершенно иной подход к культовой телевселенной, и на протяжении следующего эфирного часа сериал сильно преобразился, приношу свои извинения. Второй эпизод носил название "Battle at the Binary Stars", он вышел на CBS ALL Acces ровно через неделю после премьеры первого и длился всего 38 минут. По всей видимости "Битва у бинарных звезд" и "Вулканское приветствие" когда-то предполагались шоураннерами как две части единого целого, но потом в руководстве CBS некто по имени Лес принял решение, что нехай зрителям употреблять за бесплатно его героин то, что можно продать им по 6 баксов в месяц, после чего сиамских близнецов грубо распилили напополам ржавым лобзиком. Вторая серия лишь слегка расширяет познания зрителей по части мотивации персонажей и дает чуть более четкое представление об общей концепции телешоу, но в остальном, это те же самые фаберже. Майкл арестовывают за мятеж, но практически тут же освобождают. Джорджиу направляется на переговоры с клингонским лидером дабы уладить ситуацию с убийством его подданного и при этом кого еще она может захватить в качестве ассистента, как не единственного члена экипажа, который не умеет себя контролировать настолько, что всего-лишь за 20 минут до этого развязала мятеж и огрела ее кулаком по башке. Джорджиу убивает поганый клингонский расист с прелестным именем Т`Кувма, и перед героиней вновь встает выбор — развернуться и молча уйти, либо отомстить за своего капитана, тем самым втянув Федерацию в кровопролитную войну. И тот факт, что зритель знает ответ на вопрос, к чему же она склонится задолго до принятия самого решения, уже сам по себе говорит о многом. Если выбрать одну тему, которая пунктиром проходит через все телевизионное наследие "Стар трека", начиная с "Оригинальных серий", заканчивая "Энтерпрайзом", то это будут всевозможные типы мировоззренческих конфликтов и способы их мирного урегулирования. Сакральная мысль о том, что "лишь бы не было войны" буквально пронизывает всю вселенную Родденберри с самого момента ее основания — Кирк, Джейнвей, Сиско и в особенности Пикар буквально на ходу изобретали сотни всевозможных уловок, позволяющих превратить изначально патовую ситуацию в очередную дипломатическую победу. Каждый школьник прекрасно знает, что во вселенной Стар Трека уже сама мысль о том, что Федерация может сама развязать войну звучит полнейшим абсурдом. Родденберри всегда очень бурно реагировал, когда "Стар Трек" пытались записать в категорию "милитаристской фантастики", в его представлении Звездный Флот являлся вовсе не военной структурой, а организацией ученых, исследователей и дипломатов. Когда в середине 90-х авторы "Дип спейс 9" решили показать на малом экране первый в истории вселенной полномасштабный конфликт между Федерацией и Доминионом, многие трекки сочли это ересью и предали шоу анафеме. И это при том, что Федерация не наступала, а защищалась и к тому времени уже исчерпала весь арсенал мирных способов урегулирования — демонстрация подковерной дипломатической прелюдии перед полноценной конфронтацией заняла у сценаристов сериала почти 4 сезона! И вот в этот мир с определенными устоявшимися правилами и 50-летней историей с ноги распахивает дверь новая героиня и развязывает войну от имени Федерации просто потому, что она -дивергент от одного вида клингонов начинает так злиться, что аж кюшать не может. Тадаааам! Слышите этот звук? Это от частоты вращения порхающая по космосу капсула с прахом Родденберри только, что врезалась в ближайшее небесное тело!   

Впрочем, в роли варяга, вторгшегося в чужой дом и принявшегося без спросу перестраивать его на свой вкус, оказалась не только главная героиня, но и сами авторы сериала. Про попытки реконструкции ТОГО САМОГО ТРЕКА после премьеры уже и не заикались, ведь даже слепому стало очевидно, что от классических телешоу 60-х\90-х в "Дискавери" не уцелело практически ничего — совершенно иной визуальный ряд, другой подход к постановке сцен и их монтажу, а также характеризации персонажей и общему нарративу. По большому счету, от классики в новом шоу остались лишь вытянутые вверх эмблемы "Стар трека" на коммуникаторах Звездного Флота, названия иноземных рас (вулканцы, клингоны), да пары планет (Вулкан, Кронос). То, что прожженные трекки не обрадуются всем этим многочисленным переменам можно было предсказать еще до стадии съемок, и прекрасно осознавая свою оторванность от комьюнити, авторы "Дискавери" решили вбросить в игру проверенный временем козырь, который перевернет весь ход партии и вернет им утерянное уважение — речь, разумеется, идет о фансервисе. Возьмите хорошо известного персонажа, точнее даже не его самого, а лишь имя и ассоциирующийся с ним узнаваемый образ, затем обмажьте его толстенным слоем из всевозможных цитат, отсылок, пасхалок, и все — дело в шляпе! Да, данный подход не сумел спасти от сокрушительного провала ни "Охотниц за привидениями", ни девятый эпизод "Звездных войн", ни все части "Терминатора", выпущенные после премьеры "Судного дня", однако важные дяди из Голливуда по-прежнему продолжают ставить огромные деньги на эту дохлую лошадь. Поэтому нет ничего удивительного в том, что и авторы "Дискавери" поставили на того же беспроигрышного фаворита, сделав Майкл не просто землянкой, которая воспитывалась в произвольной вулканской семье, а сводной сестрой САМОГО Спока. Что, разумеется, тут же рождает сразу две серьезных проблемы. Первая: Спок — один из наиболее популярных персонажей во всей франшизе "Стар Трека", помимо фильмов и сериалов ему посвящена уйма всевозможных романов, рассказов и комиксов. За 50 лет существования этого культового персонажа биография и семья невозмутимого полувулканца были скрупулезно изучены буквально под микроскопом, и как вы уже наверное сами догадались, ни о какой сводной сестре родом с Земли не было озвучено ни единого слова. В отличие от его старшего брата Сайбока, сына Сарека от его первой жены, который был изгнан с Вулкана за ересь и впоследствии стал антагонистом полнометражного фильма "Star Trek V: Final Frontier". Однако во флэшбеках из детства Майкл Сайбок ни разу не упоминается — авторы абсолютно уверены в том, что у посла было лишь двое детей при том, что в штате сценаристов "Дискавери" есть даже специальная должность — "гуру стартрековского канона", о которой мы еще непременно поговорим, когда придет время. А пока просто будем считать, что в тот день гуру взяла выходной. Что же касается возможного появления самого Спока, то в фанатской среде тут же начали бродить слухи по этому поводу, однако Акива Голсдсман тут же пресек их самым решительным образом. В интервью сайту trekmovie.com от октября 2018, исполнительный продюсер и один из авторов концепции сериала заверил комьюнити, что вероятность появления Спока на мостике "Дискавери" стремится к нулю:

Акива Голдсман: Могу вас точно заверить, что с вероятностью в 100 процентов ни Спок, ни другие члены экипажа классического "Энтерпрайза" никогда не появятся в нашем шоу. У нас есть своя, совершенно самостоятельная история, которая хоть и дополняет сюжеты "Оригинальных серий", но в то же самое время никак не пересекается с ними напрямую.

Пожалуйста, запомните эту фразу.

Крис Оби в роли Т`Кувмы как типичный пример т.н. "редизайна" клингонов в первом сезоне "Star Trek Discovery"

Ну и дабы окончательно закрыть тему неудавшегося пилота, давайте присмотримся к одному из наиболее спорных аспектов концепции "Дискавери", который вызвал, пожалуй, наибольшее неприятие в среде фанатов "Стар Трека" — речь, разумеется, идет о т.н. "редизайне" клингонов. Любого, кто не видел в сети ни одного скриншота со съемок, первый кадр "The Vulcan Hello" с речью Т`Кувмы вгонял в натуральный ступор, причем первоначальная реакция на увиденное плавно эволюционировала от вполне естественного "аааааа! уберите от экрана эту жуткую дрянь?" к постепенному осознанию всех масштабов проблемы — "ЭТО что, мутировавшие клингоны?". Все, кто хотя бы немного знаком с историей вселенной знают, что переделка внешнего вида клингонов для нее уже не в новинку: в оригинальном телешоу 60-х они напоминали заросших волосами людей с чумазыми лицами, и лишь 13 лет спустя, в ходе производства первой полнометражки "Star Trek The Motion Picture" клингонам придумали более сложный и технологичный грим с морщинистым горбом на лбу, который в итоге стал классикой. В 1979 году необходимость переделки облика объяснялась где-то на уровне "ну у нас теперь есть куча денег, так почему бы и нет", и практически те же причины лежат в основе редизайна на съемках "Дискавери": за прошедшие десятилетия спецэффекты шагнули далеко вперед, плюс бюджет сериала едва ли не лопается от количества вложенных в него денег, так, почему бы лицам клингонам вновь не подняться на новый технический уровень? Казалось бы, авторы нового шоу лишь повторили трюк самого Джина 30-летней давности, так почему, на сей раз это решение вызвало столько негатива? Во-первых, если редизайн клингонов времен 1979 смотрелся расширением идей, взятых из "Оригинальных серий", переработанных с использованием более современных и дорогих технологий, то новый облик, придуманный художниками "Дискавери", не имеет с ними двумя ничего общего. Тот же Т`Кувма из вступительной сцены The Vulcan Hello" визуально напоминает смесь урук-хая из кинотрилогии Джексона со сканом печени хронического алкоголика. Вторая причина неприятия нового облика заключается в том, что обе эти эпохи стартрековского ренессанса — эры TOS и TNG отличались друг от друга различной степенью проработки инопланетных рас и народов. Если во времена Кирка клингоны считались чуть ли не космическими гопниками, то в эпоху Пикара они уже преобразились в расу суровых воинов с собственным кодексом чести и замысловатыми ритуалами. Отныне у клингонов есть не только язык, но и целая культура, напоминающая смесь викингов с японскими самураями. И один из главных постулатов этой культуры подразумевает обильную растительность на лице — это не просто дань моде или популярная стрижка, а целая воинская традиция. Можете наугад включить любой эпизод TNG\DS9 с участием клингонов, и вы не найдете там ни одного мужчины без бороды, носящего короткие волосы. А теперь гляньте на приведенное выше фото многоуважаемого Т`Кувмы и попробуйте с первой же попытки дать ответ на вопрос: что не так с его обликом? Совершенно верно — у него нет совсем волос, равно как и у остальных клингонов из первого сезона "Дискавери". Ну то есть то ли из желания продемонстрировать зрителям более красочные спецэффекты, то ли просто от большого ума, почти 40 лет проработки целой цивилизации с присущими ей культурными традициями, оказались выброшены в помойное ведро, причем ни один из авторов, включая пресловутого специалиста по канону, даже этого не заметил. В январе 2019 на одной из пресс-конференций некто А. Курцман заявил следующее:

Алекс Курцман: Я считаю, что реакция поклонников на изменение облика клингонов в первом сезоне получилась излишне негативной. Перед началом войны клингоны сбривают все волосы. Это их способ сказать противникам, что они идут на войну и готовы воевать до конца. И нам всегда казалось, что мы сумели донести эту мысль до зрителей, ведь она сквозит буквально в каждом кадре с участием клингонов. Но раз до сих пор возникают вопросы: "Почему у вас на экране бритые клингоны?", то видимо мы ошибались.

Интересно, если перед началом каждой войны клингоны бреются наголо, чтобы показать противникам их готовность воевать до конца, то почему в "Глубоком космосе 9", находясь в состоянии войны против Доминиона все клингоны по-прежнему показаны с волосами? Может поэтому:

Лейтенант-коммандер Ворф: Меня не интересует мода. Для клингонов борода — это символ их личного мужества и отваги.

                                                                                                                                       Star Trek TNG s06e09 "The Quality of Life"

Либо Курцман и сам не понимает, о чем говорит, либо следуя примеру своего старшего товарища Джей Джея он нагло врет зрителям. Впрочем, поток продюсерской мудрости на этом не иссякает. В допах о создании сериала с блю-рей издания первого сезона "Дискавери" ассистент Курцмана по Secret Hideout и продюсер всех его телевизионных проектов Хизер Кадин говорит следующее:

Хизер Кадин: В "Стар треке" клингоны всегда показывались исключительно плохими парнями. Мы же хотели сделать их более человечными.

Трогательное желание продюсера показать представителей целой расы более сложными и симпатичными аж берет за душу. Проблема заключается в том, что клингонов перестали изображать исключительно плохими парнями еще в конце 80-х — арка того же Ворфа из "Нового поколения" и DS9 выставляла их скорее благородными и отважными забияками, чем стереотипными плохишами. И для того, чтобы понять суть эволюции образа клингонов во вселенной Родденберри необязательно даже смотреть по семь сезонов каждого сериала, достаточно лишь 15 минут изучения фанатской вики. А знаете что — забудьте обо всем, что я написал выше — и про клингонские традиции, и эту цитату из Ворфа, который очевидно и сам не знает, что он несет. Ведь, если один продюсер говорит, что клингоны всегда бреют головы, подразумевая что об этом знают даже малые дети, а вторая утверждает, что клингонов никогда раньше не пытались очеловечить, значит все так и есть. Ведь никто же, надеюсь, не думает, что крупнейшая мультимедийная корпорация может поручить судьбу "бриллианта в своей короне", который по совместительству является одним из самых дорогих сериалов в истории телевидения, полурэндомным людям, которые вообще не разбираются в сеттинге? Ну такое же в принципе невозможно!

В оправдание авторов нужно заметить, что сами шоураннеры никогда не относились к первым двум сериям, как к чему-то фундаментальному — им и в голову не могло придти, что неудачный пилот настолько подорвет репутацию "Дискавери" и сформирует к нему негативное отношение на долгие годы вперед.

Аарон Харбертс: Первые две серии — лишь что-то вроде пролога к повествованию. Основная история начинается с третьего эпизода "Context Is for Kings" , и именно его мы считаем настоящим пилотом "Дискавери". "The Vulcan Hello" же стал просто премьерной серией.

Не будем даже пытаться вникнуть в сию запутанную логику, когда первая серия, показанная за бесплатно в эфире национального американского телевидения оказывается лишь премьерой, в то время, как настоящую презентацию сериала авторы откладывают аж до третьего эпизода, который в силу вполне очевидных причин (под кодовым названием "шестидолларовая подписка на CBS All Acces") посмотрит уже в разы меньше зрителей. Однако хозяин — барин: раз сами шоураннеры утверждают, что знакомство с "Дискавери" нужно начинать именно с третьей серии (как бы странно это не звучало), значит, Le Roi est mort, vive le Roi! прощайте "Battle at the Binary Stars" \ "The Vulcan Hello" , да здравствует "Context Is for Kings"!  

Действие т.н. "второго пилота" начинается там, где по мысли авторов зритель должен лучше всего прочувствовать атмосферу утопии Родденберри, то бишь на тюремном челноке. В финале предыдущего эпизода трибунал Звездного Флота по достоинству оценил вклад Майкл в развязывание войны с клингонской империей, приговорив ее к пожизненному заключению и теперь героиню в компании еще трех закоренелых преступников этапируют к месту отсидки. Однако до тюрьмы лететь далеко, поэтому в качестве перевалочного пункта при доставке заключенных почему-то используется экспериментальный звездолет Федерации "Дискавери", причем, сразу после прибытия мятежницы на борт капитан судна Гэбриел Лорка (в исполнении прекрасного актера Джейсона Айзекса) сходу предлагает ей занять должность офицера по науке. Постойте, но разве Бёрнем — не самая известная преступница в истории Федерации, чей проступок привел к гибели великого множества невинных людей, причем, в самом начале эпизода зрителям даже проговаривают их точную цифру — 8 186? А, не переживайте по этому поводу! Лорка уладит все вопросы с тюремным сроком и приговором, ему даже под силу восстановить в звании с позором разжалованного офицера — отвечают нам авторы сериала. И секрет сверхъестественного влияния обычного капитана на все командование Звездного Флота предельно прост — потому, что он спит с адмиралом. Примечательно, что сразу после премьеры этого эпизода все англоязычные фансайты по Треку были забиты остротами на тему, что дескать, рассуждая о роли постельных утех в субординации и принятии столь важных решений, сценаристы очевидно перепутали устав Звездного Флота с реалиями, царящими внутри самой CBS. И как показывает дальнейшая биография Леса Мунвеса, эта шутка оказалась совсем не шуткой.        

Впрочем, в этом случае я даже кое в чем соглашусь с шоураннерами — "Context Is for Kings" (DIS s01e03), равно как и следующий за ним эпизод с дико пафосным названием "The Butcher's Knife Cares Not for the Lamb's Cry" (DIS s01e04) куда лучше работают в качестве презентации сериала. По сути они составляют связную мини-арку с очень знакомым сюжетом: экипаж находит инопланетное существо, которое на первый взгляд кажется враждебным, но это ложное впечатление, возникшее в результате отсутствия между людьми и пришельцем средства коммуникации. В классических "Треках" это один из наиболее распространенных сценарных шаблонов, которые почти всегда приводят к одному и тому же месседжу: понимание другого организма отнимает несоизмеримо больше времени и сил, чем силовое решение проблемы, однако полностью налаженная коммуникация с лихвою все окупает. Навскидку — по той же схеме строился и пилот "Следующего Поколения" ака "Encounter at Farpoint" (TNG s01 e01-02), написанный Дороти Фонтаной и САМИМ Родденберри. Ну то есть по меркам "Стар Трека" это конечно штамп, однако сам разворот авторов в сторону гуманизма уже не может не радовать. Инопланетное существо, которое экипаж "Дискавери" по ошибке принял за монстра оказывается гигантской тихоходкой — ключом к пониманию сверхпередовой технологии, известной как "споровый двигатель". Изучив симбиозную связь между тихоходкой и спорами, Бёрнем открывает новый способ перемещения в пространстве, который в разы превосходит любую другую технологию перемещения, изученную Федерацией, что рождает сразу две серьезных проблемы. Двигатель, работающий в симбиозе с живым существом, которое берет на себя роль штурмана — бесспорно прекрасная идея, которая отчасти напоминает концепт Навигаторов Гильдии из гербертовской "Дюны", однако при этом он превосходит не только технологии своего времени (то бишь TOS), но и все грядущие навороты эпохи TNG, которая наступит лишь 150 лет спустя, ведь по словам авторов "Дискавери" какбэ является приквелом. Если бы во времена Пикара, Сиско и Джейнвей существовал подобный движок, вот бы как выглядели на экране семилетние скитания "Вояджера". Иными словами, при всей своей инновационности "spore drive" не вписывается не только в очерченные временные рамки, но и вообще в весь сеттинг "Стар Трека". Вторая проблема заключается в том, что независимый разработчик по имени Анас Абдин разглядел в тихоходке, концепции спорового движка и даже некоторых персонажах "Дискавери" прямые заимствования из собственного игрового проекта под названием "Tardigrades", который в 2014 году вышел в ранний доступ посредством Steam Greenlight. Если подходить к сравнению чисто визуально, действительно очень похоже. Абдин потратил почти два года жизни на судебные разбирательства с CBS, однако осенью прошлого года суд отклонил его претензии в плагиате. И это неудивительно — в конце концов, что может сделать всего один человек против огромной корпорации с целой армией адвокатов?

Даже не взирая на то, что третий и четвертый эпизоды — пожалуй, лучшие в первом сезоне (а возможно даже и во всем сериале), именно на этом отрезке времени отдельные детали концептуального пазла начинают складываться в единое целое, и общая картина совсем не радует глаз. Новая инкарнация "Старого трека" изо всех сил пыжится казаться как можно более брутальной и темной, причем на всех уровнях сразу: визуального ряда, сценария, подбора актеров и проработки сыгранных им персонажей. Классический Трек Родденберри никогда не был историей про то, как взрослые люди в красивых мундирах выясняют друг с другом отношения, используя мостик звездолета Федерации в качестве декораций из среднестатистической мыльной оперы. В 1987 году на съемках первого сезона "Следующего поколения" Джин даже запретил сценаристам выстраивать сюжеты вокруг конфликтов между членами экипажа, считая, что к XXIV столетию человечество полностью избавится от подобных пережитков. И это безусловно был перебор, который поставил тогдашних сценаристов в тупик и заставлял их пачками увольняться из сериала, однако подход авторов "Дискавери" демонстрирует столь же серьезный перегиб, но уже в противоположную сторону. На мостике, в рубке, медотсеке, инженерном, каютах и даже столовой "Дискавери" ВСЕ постоянно спорят со ВСЕМИ: Лорка собачится со Стамецом, Стамец — с Бёрнем, Бёрнем — с Сару и т.д. В идеале это должно было расстелить перед зрителем целую диаграмму из запутанных личностных взаимосвязей, охватывающую всех центровых персонажей, наподобие той, что с первого же эпизода создавалась авторами DS9, где на первых порах Одо недолюбливал Кварка, Майлз — Джулиана, Кира — Сиско, и все вместе дружно ненавидели Гал Дуката. Однако там большая часть концепции сериала строилась на реальных межличностных конфликтах — часть из них разрешится со временем, другие же — пройдут рука об руку с персонажами вплоть до заключительного седьмого сезона, где эти арки наконец-то закроются. И в отличие от ДС9, большинство конфликтов, разворачивающихся на борту "Дискавери" не стоят и выеденного яйца — это просто обмен бесконечными придирками в стиле "как стоишь перед старшим по званию?". "Стар Треки" всегда были сериалами о командной работе — о самоотверженных людях, которые умеют оставлять свои личные проблемы за бортом ради большого общего дела. Взаимоотношения между членами экипажа "Дискавери" выстраиваются на совершенно иной основе — это густой поток из сарказма и желчи, в котором периодически проскакивают высокомерие, лицемерие, трусость и даже подлость. Да, центральные персонажи совсем не обязаны быть образцовыми пай-мальчиками, и в космической фантастике есть множество примеров, подтверждающих данный тезис, начиная с космического контрабандиста Хана Соло и заканчивая экипажем звездолета "Serenity", состоящего сплошь из преступников и прочих изгоев. В этих случаях отсутствие у персонажей черт, делающих их моделью для подражания с лихвой компенсируется природной харизмой, однако на борту "Дискавери" ей может похвастаться один лишь Лорка, который на минуточку является главным антагонистом. В 1987 году сценаристка Мелисса Снодграсс спорила с Родденберри: "мы и сами несовершенны, поэтому даже не представляем, как писать об этих ваших идеальных сверхлюдях". И вот, ровно 30 лет спустя авторам "Дискавери" удалось совершить невозможное — превратить утопических сверхлюдей, о которых мечтал Родденберри, в их полную противоположность — ни ума, ни харизмы, ни ярко выраженных профессиональных качеств, зато много спеси, злости и зависти. В итоге, вместо экипажа звездолета, готового в любой момент отправиться туда, где не ступала нога человека, у них скорее получилась социальная модель, характерная для любого колхозного рынка.

При этом, с каждым новой серией ситуация лишь все больше усугубляется. К примеру, в эпизоде с говорящим названием "Choose Your Pain" (DIS s01e05) впервые в истории "Стар Трека" с экрана прозвучало хорошо всем известное английское слово на букву F. Причем, диалог, в котором оно используется настолько гениален, что я даже приведу его полностью:

Стамец объясняет Бёрнем и Талли принцип работы спорового двигателя.

Тилли: Ребята, да это же просто ох**нно. Ой, извините.

Стамец: Не надо извиниться, кадет. Вы правы — это действительно ох**нно.

Такой же была реакция на собственную смелость со стороны самого автора сего изумительного диалога — драматурга Кемпа Пауэрса, для которого данный сценарий стал первой работой на телевидении. 15 октября 2017, то бишь в день премьеры эпизода на CBS All Acces, Пауэрс даже выложил по этому поводу специальный пост в своем инстаграмме, где продемонстрировал скриншот с фрагментом этого диалога так, как иные спортсмены демонстрируют кадры с вручением им заслуженных олимпийских медалей.

Кемп Пауэрс: Сегодня я стал первым человеком за всю 51-летнюю историю, кто смог это сделать, и это тоже ох**нно.

Излишне грубое и резкое слово использовано просто так, то бишь ВНЕ подходящего для него смыслового контекста. В "Прослушке" и "Дэдвуде" вы физически не сможете вырезать все эти факи из диалогов, потому что именно они создают нужную атмосферу, но в данном конкретном случае его можно было спокойно заменить любым другим прилагательным. Поэтому у меня будет всего-лишь один вопрос:

ЗАЧЕМ?

Четыре серии спустя авторы решают взорвать в фанатском сообществе еще одну бомбу-вонючку, когда в эпизоде "Into the Forest I Go" (DIS s01e09) Эш Тайлер вспоминает, как в плену его насиловала самка клингонов, что приводит к первой в истории франшизы сцене с демонстрацией обнаженных клингонских сосков. В "Риме" и том же "Дэдвуде" откровенные сексуальные сцены были неотделимы от нарратива и давали зрителю определенный исторический контекст, в то время, как "Стар Трек" и подавляющее большинство других фантастических телешоу (в качестве исключения на ум приходит разве, что "LEXX") всегда прекрасно обходились без этого. И как бы авторы (точнее авторши) не пытались оправдаться, что дескать этой сценой они пытались раскрыть чуть ли не актуальную (по их мнению) тему мужского изнасилования, данный момент не дает сериалу никаких новых плюсов — ни нагнетания драмы, ни даже софт-порно контента для поклонников телеканала Starz, зато негатива от фанатов вылилось столько, что хватит на десяток финалов "Декстера" и один "Карточный домик". Поэтому, извините, но вопрос останется прежним:

ЗАЧЕМ?

А уже в следующей серии "Despite Yourself" (DIS s01e10) герои вместе с кораблем переносятся в альтернативную реальность из классического эпизода с участием Кирка и Спока "Mirror, Mirror" (TOS 02e05), где вся эта мгла постепенно начинает рассеиваться. После этого сериал буквально набрасывается на зрителя: "Ты что идиот? До сих пор не понял, куда мы ведем?" и начинает безостановочно бомбардировать всевозможными пасхалками и отсылками. Декорации тронного зала Императрицы, сцена с поединком между Лоркой и братом женщины, которую он убил, печальный конец капитана со скидыванием в местную Лунную дверь — все это уже не оставляет никаких сомнений: авторы "Дискавери" на полном серьезе собирались сваять новую....

Аарон Харбертс: При создании "Дискавери" наша задача заключалась в том, чтобы сделать сериал, пригодный не только для фанатов франшизы. Это должно быть нечто такое, что бы с удовольствием стали смотреть и те, кто ненавидит "Стар Трек". И единственный пример сериала, у которого подобное получилось носит название "ИГРА ПРЕСТОЛОВ"     

Всё, вот теперь вопросы закрыты, и все ответы получены. Мат — потому, что каждый второй персонаж "Игры престолов" ругается как сапожник. Обнаженка — потому, что недаром еще с пятого сезона "Игра" носит среди ненавистников презрительную кличку "Tits & Dragons". Казалось бы, возникает вполне закономерный вопрос: а причем тут "Стар Трек"?, но на него тут же на автомате выскакивает не менее закономерный ответ: потому что гладиолус 15 000 000. Что, не понимаете откуда взялась эта цифра? Это размер аудитории предфинального сезона "Игры Престолов", который прошел в эфире HBO за полгода до премьеры "Дискавери". А теперь представьте, что будет, если взять эту огромную цифру, перемножить ее на ежемесячную абонентскую плату CBS All Acces, а сверху еще накинуть отчисления от рекламы, которой на этом сервисе не меньше, чем на каком-нибудь НТВ! А то, что "Стар Трек" — чуть ли не наименее подходящая франшиза для конвертации в клон "Игры престолов", так кого вообще волнуют подобные мелочи? Что такое вообще "Стар Трек", и когда вы в последний раз что-либо слышали о телевселенной с подобным названием? Как говаривал герой Брюса Уиллиса в финале второй новеллы "Криминального чтива" — Zed's dead, babe в значении "все, тема закрыта, теперь поехали дальше".

Аарон Харбертс: "Игра Престолов" стала нашим главным источником вдохновения. Когда мы сочиняли клиффхангеры, то хотели, чтобы они выглядели как клиффхангеры из "Игры престолов" — такие же плотно закрученные, но в то же время невероятно эмоциональные. Да, "Игра престолов" необыкновенно мрачное шоу, но именно на него мы и ориентировались.

Любой сериал, добившийся звания "самой просматриваемой программы на телевидении" непременно станет объектом клонирования, это вполне очевидно. В эру рейтингового господства "House M.D" было принято снимать пилоты про философствующих гениев-социофобов. Когда на вершине был "LOST", каждый американский канал мечтал обзавестись собственным "мистери боксом" и успеть выдоить его по полной, пока волна хайпа вокруг оригинала еще не спала. И по этой причине в середине единичных годов все каналы и сервисы резко рванули снимать собственные вариации на тему "Игры Престолов", причем к вполне очевидным кандидатам вроде "Ведьмака", "Колеса времени" и "Властелина колец" примешивалась лютейшая наркомань вроде GOT версии "Волшебника из страны Оз". После такого даже странно, что никто не предложил переработать в духе "Игры престолов" "Дюймовочку" или снять вариацию сказки "Ганзель и Гретель" герои которой вели бы себя как Джейме с Серсеей. Говоря о буме клонов очередного популярного телепроекта важно помнить одну важную вещь: инициатива изготовить клон сериала A в популярном сеттинге B для причесывания сразу двух типов аудиторий одной гребенкой, примерно в 90 процентах случаев исходит от студии. И если сама идея создать свой Вестерос с вулканскими шахматами и бетазаоидками действительно исходила от CBS (персонифицированного в облике демоноподобного Леса Мунвеса), то это многое объясняет. В частности, это проливает свет на ВНЕЗАПНОЕ желание Брайана Фуллера сосредоточиться на других проектах — как давний поклонник франшизы он отчетливо понимал, что "Стар Трек" и "Игра престолов" сочетаются друг с другом, как стакан молока, заеденный несвежей селедкой; Фуллер предвидел бурную реакцию со стороны трековского комьюнити и решил не играться в орлянку, поставив на кон свою репутацию. Помимо этого вполне очевидно, что в творческой группе "Дискавери" это был единственный человек, который не только прекрасно разбирался во всей франшизе, но и искренне болел душой за ее туманное будущее. Еще одна версия отставки Фуллера, вынырнувшая из самых темных углов нижнего интернета, гласит, что отставке изначального шоураннера предшествовал личный визит Мунвеса на съемочную площадку пилота. Исполнительный директор CBS впервые воочию увидел все эти ламповые декорации в стиле 60-х, костюмы, напоминавшие разноцветные пижамы и пришел в ужас. "Я недавно назвал "Стар Трек" фамильным бриллиантом в нашей короне! Вот вам огромная куча денег, а теперь сделайте так, чтобы он блестел и переливался как настоящий! Что значит — вы не можете, что-то менять в визуальной стилистике, потому что приквел? Да мне с высоты стоэтажного дома плевать на канон вашей глупой вселенной! Когда в своей компании я даю четкие указания, их либо немедленно выполняют, либо через какое-то время вдруг вспоминают, что у них есть куча других проектов, на которых они желают сосредоточиться!".

И здесь возникает вполне закономерный вопрос: если от некогда популярной франшизы студии было нужно лишь громкое имя, зачем тогда влезать всей пятерней в канон и делать именно приквел? Разве не проще было пойти по пути Абрамса с Курцманом и их халурной "линии Кельвина" — создать еще одну альтернативно одаренную параллельную вселенную под названием "Фаренгейт таймлайн" и творить в ней свое полное непотребство с факами через слово и клингонскими сосками сколько душе угодно? Наиболее преданные фанаты бы все равно шипели, однако общий градус ненависти к проекту был бы гораздо ниже. Проблема в том, что подписанное накануне выпуска киноребута Абрамса лицензионное соглашение с Paramount лишило их права создавать собственные ответвления к вселенной Родденберри. После слияния и последующего насильственного разделения, отношения между CBS и киностудией достигли своего апогея, где каждая из сторон боялась, как бы ее бывший партнер не заполучил себе кусочек получше. В результате, права на использование лицензий были сильно урезаны: "Парамаунт" могла снимать только картины, действие которых разворачивалось во вселенных, параллельных существующему канону, но эти права распространялись лишь на фильмы, показанные на большом экране и не предусматривали создания сериалов. CBS же сохраняли за собой право на дистрибуцию всех старых телешоу и получали неограниченную лицензию на использование персонажей любых классических эпох, но при этом они не могли сами создавать новые эры и собственные параллельные таймлайны. Иными словами, для того, чтобы снять новое шоу во вселенной линии Кельвина или какой-либо другой, CBS требовалась обратная лицензия от "Парамаунт", а без нее возможности по созданию телевизионного контента ограничивались лишь спиноффами к уже существующим трековским сериалам. И готов поспорить, что в 2009 эта сделка казалась Мунвесу очень выгодной — они получали всю прибыль с дистрибуции культовых шоу и связывали друзей\конкурентов по рукам и ногам жесткими рамками договора, каждое нарушение которых сулило новые выплаты. В те годы для CBS "Стар Трек" был как отрезанный ломоть, и президенту корпорации даже в страшном сне привидеться не могло, что наступит такое время, когда им самим срочно потребуется лицензия на создание нового контента в той же вселенной. Злые языки утверждают, что все знакомство Мунвеса со Стар треком ограничивалось лишь ребутом 2009 и вообще он всю жизнь путал франшизу Родденберри со "Звездными Войнами". Именно поэтому, когда в стенах CBS созрела идея создания своего сервиса, их выбор поначалу пал на продюсерскую компанию Абрамса "Bad Robot", однако у нее к тому времени уже был подписан многолетний контракт c дистрибьютором в лице "Warner Bros television", из-за чего возник конфликт интересов. И лишь после того, как переговоры с самим Абрамсом не увенчались успехом, эстафетная палочка перешла к Secret Hideout, возглавляемой его уменьшенной копией, ведь из всех существующих телевизионных продюсеров и сценаристов только Курцман мог обеспечить им полную преемственность между т.н. "приквелом" и киноребутом. Надеюсь, теперь всем стало понятно, почему пресс-служба CBS на каждом углу трубила про ТОТ СТАРЫЙ СТАРТРЕК, а в итоге получился "Дискавери".    

Справедливости ради, пока первый сезон "Дискавери" находился в эфире, маркетологи CBS стеснялись напрямую сравнивать новую часть трековской франшизы с творением HBO, Дэвида Бениоффа и Дэна Уайсса. Вместо этого сериал предпочитали называть темным переосмыслением франшизы или даже "Стар Треком для взрослых". И вновь, как и в случае со столь же "сенсационным" переосмыслением клингонской расы, "темный" Стар Трек" может показаться весьма интересной идеей... если на минуту забыть о том, что она уже была с успехом реализована почти за четверть века до появления "Дискавери" — в куда более талантливом и амбициозном "Дальнем космосе 9". Обходясь без обнаженки, ненужной матершины и демонстрации крупным планом кишок, размазанных по асфальту, проекту Майкла Пиллера и Айры Стивена Бэра удалось сделать именно то, о чем Аарон Харбертс и его коллеги смеют лишь мечтать на страницах своих пресс-релиза — практически бесшовно соединить утопию Родденберри с эпической космооперой и серьезной характерной драмой. При этом шоураннеры "Дискавери" совершенно не понимают подлинной сути DS9 — да, это была очень мрачная история, акцентирующая внимание зрителей на совсем нетипичных для "Стар Трека" темах, таких как пытки, военные преступления, искупление вины и даже способности преступить через собственный моральный кодекс во имя спасения миллионов, однако "Дальний Космос" никогда не рассматривался его авторами как намеренное противопоставление видению Родденберри, и в итоге утопия все-таки победила. В поздних сезонах DS9 превратился в первую в истории сетинга полноценную военную драму, повествующую о жизни людей, каждая клеточка организма которых противится самой идее прямого вооруженного конфликта, но при этом они ВЫНУЖДЕНЫ воевать. После беглого сравнения этой позиции с тем самым искрометным монологом Бёрнем о том, что насилие — ключ к успеху, остается лишь развести руками — очевидно, в процессе передачи гуманистического послания сквозь эпохи, что-то пошло не так, и сама суть извратилась в предельно уродливое кривое зерцало. Когда "Дискавери" пытается прикинуться военным кино, мы видим пред собой лишь жалкие остатки от первоначальной концепции Фуллера, который в качестве основного источника вдохновения для написания изначального сценария называл эпизод "Оригинальных Серий" "Balance of Terror", от которого в переписанной версии не осталось даже следа.

От недолгого шоураннерства Фуллера и его изначальной концепции в итоговом сериале уцелели лишь жалкие крохи. Мечта о связной истории без чужеродных филлеров и одиночных серий разбилась о требования студии расширить сезон еще на 5 эпизодов. Причем у повествовательной части "Дискавери" были серьезные проблемы еще до того, как в CBS решили разнообразить рацион заказом дополнительных серий — по сути весь сезон распадается на две отдельные сюжетные ветки, которые настолько криво пришиты друг к другу, что из этих неровных швов то и дело выглядывают длинные белые нити. Первая ветка рассказывает историю военного конфликта между Федерацией и Империей Клингонов, при этом внимание зрителей фокусируется на двух персонажах клингонского происхождения — альбиносе по имени Voq и его подруге Л`Релл. Клингонская арка стартует в премьерной серии "The Vulcan Hello", проходит пунктиром через 10 эпизодов сезона и какбэ завершается в заключительном "Will You Take My Hand?" (DIS s01e15), что делает ее наиболее долгой сюжетной линией во всем сериале. Если продолжить аналогии со столь обожаемой шоураннерами "Игрой престолов", то под толстым слоем клингонского грима без труда угадываются мартиновские дотракийцы с их аутентичными диалогами на специально сконструированном языке, а Л`Релл, прошедшая долгий путь от простой последовательницы Т’Кувмы до верховного лидера целой империи — прямой аналог Дейнерис. Причем авторы "Дискавери" настолько не стесняются этих аналогий, что даже их титулы построены по одинаковому шаблону: заняв пост имперского лидера, Л`Релл провозглашает себя Матерью Всех Клингонов — практически как мартиновская Мать Драконов, только среди клингонов. И проблемы этой арки очевидны даже невооруженным взглядом: перерисованные шоураннерами чуть не по клеточкам паттерны из "Игры престолов" вновь не работают в сеттинге "Старого Трека".

Взять, к примеру, эту необыкновенно рррреволюционную фишку — заставлять актеров зачитывать все свои реплики на великом могучем клингонском с переводом диалогов посредством английских субтитров. Да, у клингонов вот уже почти 40 лет как имеется свой язык; он был разработан еще в 1982 профессиональным лингвистом Марком Окрандом и включает детально проработанную грамматику и синтаксис, а также толстенный словарь. В 90-е годы по мотивам клингонского было выпущено сразу несколько самоучителей и даже создан целый институт, занимающийся его изучением, однако при всем при этом, в сериалах эры ТНГ подавляющее большинство диалогов между клингонами все равно велось на английском. И ответ на вопрос: "почему?"приходит автоматически уже на второй минуте "Дискавери" — потому, что каждая первая фраза на нем звучит как "чут мееее кааак вош ту кутме за вокх ку ле раааааааааакх". И нет, я вовсе не собираюсь сейчас подвергать критике труд Окранда, который проделал поистине фантастическую работу по синтезу целого языка, однако в силу вполне очевидных обстоятельств, клингонский никогда не предназначался для произношения выразительных монологов и тем более — для выстраивания на нем целой экспозиции. Авторы добавили в сериал кучу диалогов, написанных с использованием режущих слух и с трудом выговариваемых сочетаний согласных, однако одного этого им показалось мало. Операторы "Дискавери" изо всех сил пытаются убедить зрителя, что он смотрит не сериал, а очередной блокбастер от всемогущего Абрамса, поэтому камера почти никогда не стоит на месте: она то начинает вертеться волчком, то — без какой-либо явной причины взлетает под потолок, а количество "голландских углов" на одну минуту экранного времени вплотную приближается к рекорду, установленному "Battlefield Earth". Однако, когда на экране вновь появляются клингоны, и зритель с ужасом предвкушает очередную серию диалогов, оператора с камерой будто бы пересаживают в инвалидное кресло, из-за чего все сцены с разговорами на великом могучем чертовски статичны. Крупный план одного персонажа, издающего неприятные резкие звуки сменяется крупным планом другого — и так на протяжении целых пяти минут. При этом ни один из этих разговоров не несет в себе никакой ценности для сюжета, и во время очередного обмена фразами трудно избавиться от ощущения, что актеры и сами не понимают, о чем они говорят. И эти сцены прекрасно олицетворяют весь первый сезон "Дискавери" в сферическом вакууме: неважно, что в этом нет никакого смысла и ноль динамики при претензиях чуть не на новое слово в жанре, зато про войну как у старших товарищей с HBO!

И есть еще одна большая проблема, связанная с клингонами, точнее даже не с самим отображением в сериале представителей этой культовой инопланетной расы, а с тем, в какой форме авторы "Дискавери" пытаются донести до зрителей свой социальный и политический месседж. Как уже говорилось выше, сериал открывается минутной речью на клингонском. То есть, представьте — вы поклонник научно-фантастической франшизы с 50-летней историей. Наслушавшись баллад и басен в исполнении сладкоголосых пиарщиков CBS, вы включаете пилот нового телешоу, ожидая узреть в нем уже третье пришествие на экраны ТОГО САМОГО СТАРТРЕКА, а там...

T'Kuvma: Они уже приближаются. Атом за атомом они поглотят нас, а потом присвоят себе все, чем мы обладаем. Есть лишь один способ противостоять этой угрозе — объединение всех 24 домов в единую клингонскую империю. Мы забыли то, что никогда не следовало забывать — идею сплочению единого великого народа под сенью единого бога — Кейлеса! Восставшие вместе, сплоченные одной общей целью — ОСТАТЬСЯ КЛИНГОНАМИ!

Толпа перед сценой (дружно скандирует): ОСТАТЬСЯ КЛИНГОНАМИ!

                                                                                                                            Star Trek DIS s01e01 "The Vulcan Hello"

На языке Шекспира "предвыборный" лозунг Т`Кувмы звучит как "Remain Klingon!", а вот как эта фраза выглядела в оригинале — "Make America Great Again!". Однако и это еще не все и у речи 45 Президента США клингонского лидера имеется продолжение:

T'Kuvma: Чистота нашей расы — угроза всему их существованию. Они хотят превратить нас в такую же нечистивую мерзость, какой являются сами — неполноценную расовую смесь из людей, вулканцев и теллеритов с никчемными андорианцами.

                                                                                                                              Star Trek DIS s01e01 "The Vulcan Hello"

Или вот, как эта (или крайне похожая на нее по конструкции и содержанию) фраза звучала в оригинале:

Дональд Трамп: Мексика отправляет нам своих людей, но они не отправляют лучших. Они шлют людей с проблемами, и они приносят нам эти проблемы. Они приносят наркотики, они приносят преступность. Они — насильники.

                  (отрывок из речи, посвященной намерению баллотироваться в президенты США, произнесенной 16 июня 2015 года)

В общем, всю суть этого крайне прозрачного месседжа можно сформулировать одной фразой "(Don't) Make America Klingon Again".

Аарон Харбертс: Пока мы работали над сценарием, в центре внимания постоянно находился Трамп — все его речи, предвыборные лозунги и реальные действия. В этом и заключалась еще одна глобальная цель, которую мы поставили перед собой — проанализировать тот курс, в котором движется современная трамповская Америка. Думаю, что все уже и так поняли, что лозунг “Remain Klingon” был прямой отсылкой к “Make America Great Again.” Все эти призывы к изоляционизму и слегка завуалированные призывы к расовой частоте спровоцировали нас на создание образа клингонского лидера, который также точно бредит идеями расовой чистотой и сплочения огромной нации под своим началом. И не сказать, чтобы мы прямо хотели писать что-то на эту тему, просто это тот случай, когда история сама нас нашла, и ее просто нельзя было игнорировать.

Ну и что здесь такого, ведь Стар Трек как франшиза всегда был ориентирован на вскрытие язв общества и ответы на актуальные запросы, стоящие перед всем человечеством? Проблема в самом подходе к обличению — да, трековские сериалы старались говорить со своей аудиторией на самые неудобные для нее темы, будь то расизм или шовинизм, однако речь всегда шла о художественном переосмыслении витающих в воздухе идей языком метафор и аллегорий, в конце концов, это фантастическое телешоу о космосе, а не киножурнал "Фитиль"! Скажем, классический эпизод “Let That Be Your Last Battlefield” (TOS s01e15) — это прекрасно сделанная аллегорическая притча на тему расовой ненависти, в то время, как “Remain Klingon" больше напоминает "переосмысление" актуальной политической темы на уровне поста в твиттере. Еще одна проблема заключается в том, что откровенно популистские речи очередного американского президента совсем не тянут на смердящую гноем язву общества, тем более — на актуальный запрос, стоящий перед всем человечеством. Для своих социально ориентированных эпизодов "Трек" всегда выбирал максимально крупные и серьезные цели, стараясь не растрачивать боезапас на всякую мелочь. Тот же DS9 закрылся 21 год назад, но темы, которые поднимали сценаристы в своих социально ориентированных эпизодах, начиная с манипуляций религиозными догмами и заканчивая прогибанием маленького человека под махину тоталитарной системы, актуальны и по сей день. И в отличие от них, предсказать судьбу политического месседжа "Дискавери" довольно несложно — лет через 20, если кто-нибудь из следующего поколения зрителей задумает глянуть первый сезон, ему придется много и долго гуглить, кто такой Трамп и чем так плохи его избиратели, что шоураннеры сериала решили их всех скопом записать в тупых орков клингонов. Да, в ТНГ образца начала 90-х годов тоже можно было теоретически впихнуть пародию на Джорджа Буша старшего, а в "Энтерпрайз" — еще и на младшего, но это никому даже в голову не приходило, ибо зачем? Ведь президенты приходят и уходят, одна политическая эпоха сменяет следующую, а "Стар Трек" — не South Park или какой-нибудь Family Guy, перед просмотром старых серий которых нужно в обязательном гуглить политические и социальные тренды года создания, а то не поймешь, над чем здесь смеяться. Классический "Трек" всегда был выше сиюминутной моды и стремился к глобальному обобщению. В 60-90-е годы это была по-настоящему прогрессивная франшиза, которая не зависела от текущих политических трендов и при любой возможности заставляла своих зрителей задумываться над вечными темами. Что же касается авторов "Дискавери", то они движутся в совершенно противоположную сторону.

Однако и это еще не все. Стоит зрителю мысленно примириться с тем, что все клингоны в "Дискавери" символизируют избирателей нынешнего президента США, как выходит эпизод "What's Past Is Prologue" (s01e13), в котором Лорка, оказавшийся главным антагонистом сезона, произносит такую речь, обращенную к Императрице:

Гэбриел Лорка: Привет, Филиппа! Я годами смотрел на то, как ты давала инопланетным расам просачиваться через наши границы. процветать на наших задворках и потом бунтовать против нас же. Терранам нужен новый лидер, который сможет сохранить наш образ жизни и нашу расу. И как бы ты не старалась, ты им не станешь. Всем, кто знает меня и служил под моим командованием у меня есть предложение: отрекитесь от Джоджиу. Империя умирает в ее руках. Но вам не обязательно умирать вместе с ней, по крайней мере не сегодня. Присоединяйтесь ко мне, и вместе мы сделаем Империю вновь великой.

                                                                                                                                      Star Trek DIS s01e13 "What's Past Is Prologue"

Последняя фраза в оригинале звучит как "will make the Empire glorious again", и это уже вторая по счету отсылка к той самой речи и тому же самому лозунгу, причем сделанная уже совсем другим персонажем! Погодите, так ведь это поганый клингонский расист Т`Кувма олицетворял собой великого и ужасного Трампа, а Лорка — злодей из совершенно другой вселенной, который сражается против сторонников клингонского Трампа, но при этом... и сам оказывается еще одним "Трампом", причем с совершенно такой же мотивацией и абсолютно идентичными цитатами! ВОТ ЭТО ПОВОРОТ! И пусть сам сюжет про звездных расистов, цитирующих Трампа, которые сражаются c другими расистами, тоже цитирующими Трампа, слегка отдает анекдотом, зато каков полет фантазии!

На самом деле, суть проблемы заключается как раз в отсутствии оной или даже слабых потугов на нее. Во времена ТОС сценарии к "Стар треку" писали известнейшие книжные фантасты вроде Харлана Эллисона и Теодора Старджона, которые на лету выдавали изумительные сюжеты уровня «The City on the Edge of Forever» (TOS s01e28). В эпоху ТНГ им на смену заступили поклонники оригинального сериала, которые сами зачитывались фантастикой и в итоге сочиняли не менее интересные истории вроде The Visitor (DS9 s04e03) и "The Inner Light" (TNG s05e25). А сегодня их всех заменили сценаристами, которые судя по всему зачитываются лишь твиттером, из-за чего круг тем в сериале, претендующем на то, чтобы называться преемником культовой фантастической вселенной с более чем 50-летней историей, сузился до одной из трех тем — "Трамп, Трамп или может быть Трамп?". Вот вам какая из них больше нравится? Лично я предпочитаю вторую, уж больно она незаезженная!

Кому-то из читателей возможно покажется, что я излишне строг к сценаристам "Дискавери". ОК, давайте проведем небольшой эксперимент. Представьте, что вам нужно составить список величайших изобретателей в истории человечества, а потом из этого длинного-предлинного перечня выбрать имена лишь двух наиболее значимых. Невероятно трудная задача, из которой сценаристы "Дискавери" выкрутились с присущим им шармом. В эпизоде "The Butcher's Knife Cares Not for the Lamb's Cry" есть сцена, в которой Лорка убеждает Стамеца продолжить эксперименты со споровым двигателем, дабы войти в историю наряду с величайшими научными гениями.

Гэбриел Лорка: Как именно вы войдете в историю — вам решать. Можете войти в нее на одной странице учебника с братьями Райт, Илоном Маском и Зефрамом Кокрейном или же как эксперт по грибам- неудачник, который провалил один эксперимент за другим.

                                                                                                    Star Trek DIS s01e04 "The Butcher's Knife Cares Not for the Lamb's Cry"

Такой вот у шоураннеров вышел перечень величайших умов. И здесь, конечно же, надо пояснить, что Зефрам Кокрейн — не реальный ученый, а персонаж вселенной "Стар Трек" (в полнометражке времен ТНГ "Первый контакт" его роль исполнил Джеймс Кромвелл), изобретатель технологии варп-двигателя; научный гений, без которого человечество бы никогда не достигло столь светлого будущего. Кто такой Илон Маск, надеюсь объяснять не нужно — о том, что это величайший ученый в истории человечества, знает каждый, у кого есть свой личный аккаунт в твиттер или Фейсбук. А вот чем прославились эти самые братья и за какие такие заслуги их поместили на одну страницу учебника с САМИМ Илоном — отличный вопрос для всех интернет-поисковиков.  

Вторая ветка сезона — арка альтернативной вселенной, связанная с тайной личности Лорки, и про нее практически нечего сказать кроме того, что данная линия занимает всего-лишь 4 эпизода, но при этом содержит в себе примерно миллион сюжетных дыр различной величины. Злодей из другой вселенной проникает в нашу, узнает, что здесь его двойник является капитаном Звездного флота, подменяет его так, что никто этого не заметил, устраивается на научное судно, которое в потенциале должно совершить важное открытие — и все это лишь для того, чтобы вернуться обратно и отомстить обидчикам за былые унижения. Особо отмечу, что сценаристы и шоураннеры не понимают самого концепта "зеркальной вселенной" из оригинального сериала — это не какое-то там измерение, где человечество оторвалось на тысячу лет в своем научно-техническом прогрессе и научилось парить по космосу силой одной лишь мысли, а абсолютно зеркальная копия нынешней Федерации, которая отличается от оригинала лишь противоположными идеологическими установками: добро становится злом, а зло — добром. Однако в "зеркальной" вселенной "Дискавери" терранская Империя рассекает космическое пространство на гигантских кораблях в стилистике "Вархаммера-40000", и в роли подлинной вершины безвкусицы выступает огромный императорский дворец-звездолет. Складывается впечатление, что Фуллер просто не успел проработать данную линию, описав ее коллегам лишь в самых общих чертах, а когда он ушел, довести арку до вменяемого состояния помешали кривые руки и отсутствие элементарных знаний по сеттингу. Всю глубину понимания авторами "Дискавери" самого концепта зеркальной вселенной прекрасно передает фрагмент интервью с художником-постановщиком сериала Тамарой Деверелл, размещенный в разделе бонусов на Blu-ray:

Тамара Деверелл: Режиссер Ти Джей Скотт сказал мне, что действие эпизода будет разворачиваться в зеркальной вселенной, следовательно в декорации нужно воткнуть как можно больше зеркал.

Ноу комментс.

Гэбриел Лорка (Джейсон Айзекс) — первый капитан экспериментального звезодлета "USS Discovery", по совместительству — первый в истории франшизы "Стар Трек" капитан-расист.

Справедливости ради нужно отметить, что и все предыдущие сериалы вселенной страдали от проблем по части сценария. В первых двух сезонах ТНГ была куча совершенно провальных серий, и его бы скорее всего ждало неминуемое закрытие, если бы в последний момент шоураннером не назначили Майкла Пиллера — человека, который буквально вытащил франшизу за волосы. Именно в третьем сезоне "Следующего поколения" стали появляться эпизоды, ориентированные на раскрытие каждого конкретного персонажа, между командой завязываются отношения и выстраиваются целые арки, благодаря которым даже не самые сильные истории начинают играть новыми красками. В том же DS9 есть огромное количество серий с далеко не самыми передовыми сюжетами, которые выезжают исключительно на взаимодействии персонажей и потрясающей химии между ними. Именно так и работают типичные "Charasters driven TV shows" — в отличие от сериалов, сконцентрированных исключительно вокруг истории с кучей твистов, в "персонаже-ориентированных" на первый план выходят именно арки и взаимоотношения между героями, из которых в свою очередь складывается сюжет, а не наоборот. Иными словами, в такого рода сериалах персонажи и их проработка играют куда более важную роль, чем в каких-нибудь "Вестворлдах" и "Лостах", и при определенных условиях они способны даже свести на нет все прочие недостатки. Однако случай с "Дискавери" — это совсееееем другая история.

И вновь нужно вспомнить об объективности: придумывать новые типажи персонажей для сериала, которому суждено стать уже седьмым по счету в франшизе, сложно по определению. Любой, кто попробует взвалить на плечи сию нелегкую ношу, ощутит себя стоящим на темной сцене внутри конуса из слепящего света, на который с нескрываемой тревогой на лицах взирают не только миллионы фанатов, но и культовые герои из предыдущих сериалов. Сколь бы огромной и обширной ни была вселенная "Трека", уже к премьере "Энтерпрайза" стало вполне очевидно, что все более или менее оригинальные типажи, претендующие на место в команде, давно иссякли, и франшиза вступает на скользкий путь самоклонирования, где Б`Эланна Торрес = майор Кира + Ворф, а Экстренная медицинская Голограмма + Ниликс = доктор Флокс. Проблема с созданием новых стартрековских типажей всегда заключалась в том, что граждане Федерации и в особенности офицеры Звездного флота — абсолютно идеальные люди, не чувствующие ни страха, ни гнева, ни зависти. И эта однотипность характеров всегда приводила к ограниченности доступных при создании вариантов кастомизации: если суровый капитан, то непременно Пикар, если мужественный первый офицер, то клон Уилла Райкера, если невозмутимый вулканец, то практически построчная копия Спока. Из этого замкнутого круга удалось выбраться лишь авторам DS9, которые первыми догадались отказаться от скучных федеративных пай-мальчиков в пользу куда более колоритных кардассианских шпионов, жуликоватых ференги и бэйджорских экс-террористок. Данный подход открывал перед авторами "Дискавери" прекрасную возможность избежать проеденных молью клише и выстроить с нуля собственный пул персонажей, которые бы ничем не напоминали классические трековские архетипы. И если послушать сладкие оды пиарщиков CBS, то они с лихвой реализовали эту возможность — по крайней мере, на страницах пресс-релизов, каждый из героев "Дискавери" казался по-своему уникальным, однако на практике мы получили такой же набор стереотипов, единственная разница заключается в том, что от чисто стартрековских внутренних штампов, авторы перешли в использованию клише, которыми пестрит любой другой фантастический фильм или сериал, выпущенный за последние годы. В результате, на мостике экспериментального судна Федерации выплясывают кадриль все ваши давние знакомые: стереотипные геи, стереотипные сильные женщины, стереотипные подипозитивные девушки проездом из нижнего интернета, плюс не менее стереотипные азиатки, включенные в каст лишь с целью увеличения популярности сериала на территории Поднебесной, иными словами — все как в лучших домах, то бишь абрамсовских "Звездных Войнах". Пытаясь оценить ценность каждого из персонажей "Дискавери", я выстроил их в порядке убывания моего личного субъективного интереса, и добравшись до последнего места в списке, вы и сами поймете, для чего это было сделано.

1. Гэбриел Лорка (Джейсон Айзекс) — капитан "Дискавери", весьма темная и загадочная личность, которая на самом деле оказывается замаскированным двойником из зеркальной вселенной. Лорка поначалу подается авторами, как вполне компетентный и решительный командир, который хочет победы в войне, но при этом заботится и о своем экипаже. Однако по прибытии в зеркальную вселенную ВНЕЗАПНО выясняется, что капитан — ужасный расист, который все это время лишь мимикрировал под приличного человека, и после такого открытия персонаж буквально на глазах мутирует в карикатурного злодея из мультиков. Причем проблема даже не в том, что мотивация его как злодея сильно притянута за уши, а сам переход со Светлой стороны на Темную занимает всего-лишь пару минут; главная загвоздка заключается в том, что это единственный персонаж сериала, вызывающий у зрителей интерес. Однако произнеся ту самую речь о понаехавших в Империю нелегалах, Лорка подписывает себе смертный приговор — если бы он просто хотел захватить трон и перебил для этого пару миллионов, авторы бы еще могли его пощадить, но в сериалах типа "Дискавери", речь о превосходстве одной расы над остальными уже автоматически приравнивается к подсознательному стремлению прогуляться по космосу без скафандра. И это, пожалуй, одна из самых больших ошибок, допущенных шоураннерами при написании первого сезона "Дискавери", что уже само по себе говорит о многом. По своему характеру и мировоззрению Лорка напоминает Гал Дуката — кардассианского офицера, который за 7 сезонов "Дальнего Космоса" прошел невероятно тернистый путь от появившегося впервые в пилоте статиста с тремя репликами диалогов до статуса одного из наиболее востребованных не только авторами, но и фанатами персонажей и главного антагониста. Шоураннер Айра Стивен Бэр впоследствии говорил, что актеру Марку Алаймо удалось буквально прогрызть себе место в концепцте "Дальнего Космоса" благодаря своей огромной харизме — да, Дукат всегда воспринимался авторами исключительно как кровавый палач и нацист, который до самого конца останется кровавым палачом и нацистом, но зато каждая сцена с его участием смотрелась как настоящий моноспектакль. И в первом сезоне "Дискавери" та же роль отводится Лорке — Джейсон Айзекс безжалостно давит прочих актеров своей огромной харизмой и приковывает к себе все зрительское внимание без остатка. Да, его битва с Империей изначально обречена на провал, однако неуместная смерть капитана — очередное свидетельство беспомощности авторов, сравнимое, разве, что со снайперским выстрелом себе в ногу. "Они убили Лорку Кенни, сволочи"! (с)

2. Сару (Даг Джонс) — представитель инопланетной расы келпианцев (которая никогда ранее не встречалась во вселенной "Стар Трека"); изначально — офицер по науке на борту звездолета "Шеньчжоу", дослужившийся до должности первого помощника капитана в команде "Дискавери". Келпианцы — обитатели планеты Каминар, которые в силу физиологических особенностей своего организма находятся в постоянном страхе перед окружающим миром и поэтому стараются всячески избегать любых передряг. Раса инопланетных страусов, пытающихся при первых же признаках опасности тут же спрятать голову под ближайший камень — безусловно, отличная идея, однако сценаристы "Дискавери" не умеют ее правильно реализовывать. Вместо того, чтобы подчеркивать биологическую природу его врожденных способностей, авторы не моргнув глазом превращают представителя уникальной расы в законченного неврастеника, лицемера, а вдобавок еще и мелкого подлеца. В первом сезоне "Дискавери" Сару истерит по любому мало мальскому поводу. Если вы включили абсолютно произвольную серию, но при этом не слышите его истерических причитаний, значит, одно из двух: 1) Сару вместо истерики пытается читать моральные проповеди Бёрнем и другим членам экипажа 2) В данный момент келпианец спит, либо его просто нет на борту "Дискавери". И при том, что 99 процентов всех поступков и реплик Сару не вызывают у зрителей ничего, кроме лютых приступов раздражения, он все равно остается наиболее запоминающимся персонажем после Лорки. Во-первых, потому, что исполняющий эту роль актер Даг Джонс безумно старается влить в своего героя хоть чуточку обаяния, и порой у него действительно получается (это и есть тот самый один процент, когда поступки и реплики Сару не вызывают у зрителей лютых приступов раздражения). Ну и во-вторых — как не банально, но все познается в сравнении. Я не случайно выше отметил старания Джонса хоть как-то оживить своего ходульно прописанного и одномерного персонажа, ведь далеко не все актеры из каста "Дискавери" заслуживают подобного комплимента.

3. Эш Тайлер (Шазад Латиф) — лейтенант Звездного Флота, служивший на USS "Yeager"; в первой же битве угодил в плен к клингонам и оттуда отправился прямиком в команду "Дискавери", заняв вакантное место шефа службы безопасности. Поначалу производит вполне благоприятное впечатление, поскольку это единственный персонаж сериала, у которого имеются хотя бы намеки на арку характера. В клингонском плену Тайлеру пришлось вынести немало страданий, из-за чего у лейтенанта образовался классический посттравматический синдром — разновидность психического расстройства, характерная для многих наших современников, угодивших в пекло боевых действий, включая даже профессиональных военных. Тема наличия данного состояния у столкнувшихся с суровыми военными реалиями офицеров Звездного Флота уже поднималась ранее авторами все того же "Дальнего Космоса 9" (в арке Нога и других эпизодах двух последних сезонов), однако в тот момент, когда зрителям начинает казаться, что по той же самой дорожке следуют и сценаристы "Дискавери", они делают резкий финт ушами, который все портит. ВНЕЗАПНО выясняется, что никакого постравматического синдрома не было, поскольку не было и самого Эша Тайлера, и все это время на посту шефа службы безопасности "Дискавери" верой и правдой служил Федерации видоизмененный до неузнаваемости клингон-альбинос Вок. Способ, при помощи которого клингоны трансформировали своего соплеменника в тело погибшего землянина, слив их сознания воедино, на их родном языке называется "ChoH'a'". Авторы пытаются нас убедить, что ChoH'a — древний клингонский ритуал, секрет которого передается из поколения в поколение, но на деле это всего-лишь кусок жвачки, при помощи которого они пытаются неумело залепить в сюжете дыру размером с императорский дворец-звездолет.

Даже с учетом последующей 150-летней истории развития клингонской цивилизации, у них НИКОГДА не было подобных технологий — в конце концов, это раса воинов, а не ученых и инженеров. Единственный задокументированный случай, когда клингоны засылали своих лазутчиков в Федерацию случился еще в эпоху "Оригинальных серий" — в полукомедийном эпизоде "The Trouble with Tribbles" (TOS s02e15), где Кирку приходилось разоблачать клингонского лазутчика, принявшего облик землянина по имени Арне Дарвин, однако подробности того, как именно ему удалось замаскироваться под человека в самой истории не разглашались. 30 лет спустя, в юбилейную годовщину запуска "Оригинальных Серий", "Дальний космос 9" порадовал всех поклонников еще одним комедийным эпизодом — "Trials and Tribble-ations" (DS9 s05e06), который представлял один большой оммаж "Стар Треку"60-х. Согласно сюжету, через 150 лет после неприятностей с трибблами, Арне Дарвин решает перенестись в прошлое и создать временной парадокс (прямая отсылка к культовому фильму "Назад в будущее, часть 2"). Но на сей раз злодей решает раскрыть зрителям секрет своего перевоплощения и сообщает Сиско, что является клингоном, которого ради выполнения важной миссии хирургическим путем трансформировали в человека. И казалось бы, вот оно — долгожданное совпадение с линией Вока, превращенного в Эша, постмодернистское обращение к канону ветхого сериала, за которым последует неизбежное в таких случаях пожелание поганым критикам оставить прекрасный "Дискавери" в покое и вообще вывсеврете! Однако есть две проблемы, первая — "Trials and Tribble-ations" никогда не претендовали на серьезное расширение канона вселенной, это был просто стеб, пусть и виртуозно обыгрывающий различия между "Оригинальными сериями" и эрой "Следующего поколения". Вторая проблема еще серьезнее — предположение о том, что клингона можно было хирургическим путем превратить в подобие человека касалось только ТЕХ САМЫХ клингонов из эпохи телевидения 60-х, которые отличались от жителей Земли лишь смуглой кожей, да густыми бровями. Однако, как уже говорилось выше, в "Дискавери" клингоны напоминают не людей, а огромных орков, раскрашенных во все цвета радуги, и как раз для штопанья этой гигантской дыры в дело вступает тот самый обряд "ChoH'a, который авторы в последнюю минуту выудили из вакуума, словно кролика из "волшебной" шляпы. Анализируя всю нелепость данной сюжетной линии, осмелюсь предположить, что твист с трансформацией Вока в Эша был придуман Фуллером (возможно в качестве жирной отсылки к "Trials and Tribble-ations" — эдакий оммаж на оммаж), причем это случилось еще ДО ТОГО, как Лес Мунвес прошелся по съемочной площадке своим любимым кавалерийским шагом, и дизайн клингонов был полностью переделан с их классического вида на нынешней с уже знакомой формулировкой: "Да потому что МОГУ!". Подстраиваясь под требования вездесущего босса CBS, оставшиеся сценаристы принялись придумывать нелепые оправдания, но в итоге из двух персонажей, каждый из которых по отдельности был по-своему интересен, вылепили какую-то непонятную бугристую массу, которая и сама не может понять, чем является. Самое любопытное заключается в том, что в "Стар Треке" уже даже был сюжет на подобную тему — "Tuvix"(VOY S02E24), где в результате ошибки транспортера личность и внешность вулканца Тувока наложилась поверх внешности и личности талаксианца Ниликса, образовав существо по имени Тувикс, оказавшееся в итоге ни тем, ни другим. В финале эпизода капитан Джейнвей принимает тяжелое решение прекратить его жизненные страдания и при помощи все того же транспортера, обнуляет Тувикса до обеих исходных версий. Жаль, что такого магического устройства не нашлось в закромах сценаристов "Дискавери", дабы они смогли взять созданную ими абсолютно нежизнеспособную мутацию Эша с Воком и проделать с ней то же самое.

4. Сильвия Тилли (Мэри Уайзман) — кадет Академии Звездного Флота, на "Дискавери" исполняет функции инженера-теоретика. Тучная, но крайне оптимистичная девушка, у которой в буквальном смысле все валится из рук. Буквальное воплошение английского выражения "socially awkward", при помощи которого обычно описывают людей, которые в диалогах постоянно вякают все, что придет к ним в голову в силу не знания разговорного этикета и полного отсутствия какой-либо социальной адаптированности. Кадет Тилли настолько не имеет представления, что и когда можно говорить, что ее первое знакомство с Бёрнем начинается фразой: "надеюсь, ты не ТА САМАЯ Майкл Бёрнем, что совершила тот ужасный мятеж? Что, ТА САМАЯ? Ой, как неловко вышло!". В "Стар Треке" эры "Нового поколения" уже представляли зрителям персонажа для которого общение с другими представляло большую проблему — лейтенанта Реджи Барклая, который был изначально создан авторами лишь для одного эпизода — "Hollow Pursuits" (TNG s03e21), однако приобрел настолько невероятную популярность, что впоследствии появился не только в четырех сериях ТНГ, но и в шести эпизодах "Вояджера" и полнометражной ленте "Star Trek First Contact". Как и в случае с кадетом Тилли, Барклай обладает рудиментарными навыками общения, в диалогах со старшими офицерами он зачастую брякает полную ерунду и поэтому компании живых людей предпочитает общество голограмм. Однако Реджи далеко не так прост, как кажется, и за его невероятной застенчивостью и социальной неуклюжестью прячется от глаз посторонних один из наиболее одаренных инженерных умов своего поколения, не раз находивший решения к загадкам, которые казались другим нерешаемыми и тем самым спасал "Энтерпрайз". Таким образом, в утопии Родденберри лейтенант Барклай олицетворял старую идиому о том, что не надо встречать людей по одежке, ведь некоторым нужен строго индивидуальный подход. Однако за неуклюжестью Тилли и столь же нелепыми попытками авторов "Дискавери" изобразить чуть ли не синдром Туретта не прячется никакого второго дна, героиня Мэри Уайзман — никакой не гений инжереного дела или великий знаток татической мысли, которому просто нужно найти нужное применение. Она олицетворяет утопию в наиболее поверхностном и вульгарном значении этого слова — просто верь в то, что все у тебя будет хорошо, и данная мантра сбудется. Разве не к этому сводятся все утопические произведения в истории, начиная с одноименного трактата сэра Томаса Мора — просто зажмурь глаза и представь, что вокруг тебя возникло идеальное общество! Однако утопия Родденберри всегда отличалась от какого-нибудь "Города солнца", прежде всего за счет того, что "Стар трек" — это прежде всего история о работящих талантливых людях, и потом уже сказка о том, как им ужалось возвести идеальное будущее. В утопическом будущем Родденберри ничто не дается за просто так, звездолеты Федерации — не какие-то волшебные метлы, парящие в воздухе по мановению палочки, а сложные механизмы, работа которых обеспечивается кропотливым трудом десятков специалистов, каждый из которых исключительно компетентен в своей сфере деятельности. И здесь приходят создатели "Дискавери" и предлагают свою трактовку данной идеи — персонажа, который не обладает никакими нужными навыками и на протяжении трех сезонов сериала не делает ничего полезного, однако она так мило улыбается и строит зрителям бровки домиком, что ее мечта стать капитаном собственного звездолета когда-нибудь непременно реализуется просто потому, что в представлении авторов социальная утопия = сказка. По сути сам образ Тилли основан на грубой подмене понятий, когда картину утопического рая, построенного собственными руками пытаются заменить лозунгами в духе типичных мотивационных спикеров: "просто представь себе то, чего ты страстно желаешь, предельно визуализируй сей образ, и вот — ты уже сидишь за рулем собственного "Мердседеса" на мостике собственного "Энтерпрайза"". Не нужно ни ума, ни навыков, ни особых знаний, ни физических атрибутов, ни природной харизмы — ты просто жди своего часа, и он непременно настанет. Образ Тилли не работает даже в качестве комедийного персонажа, ведь все шутки кадета такие же неуклюжие, как она сама и не вызывают какой-либо иной реакции помимо стрекотания сверчков за окном. В 1987 году, работая над концептом "Следующего поколения", Джин Родденберри внедрил в него образ инженера Джорди Ла Форджа — слепого от рождения инженера, который благодаря последним достижениям техники может участвовать в межзвездных экспедициях наряду с остальными членами экипажа, даря таким образом надежду на светлое будущее и всем зрителям-инвалидам. И самое забавное заключается в том, что в образе Тилли авторы "Дискавери" попытались провернуть нечто подобное, вывернув весь посыл Родденберри наизнанку. Джорди Ла Форж из 1987 показывал всем, как наука дает калеке возможность достигнуть своей мечты, если приложить для этого максимум усилий. Сильвия Тилли из 2017 демонстрирует прямо противоположный подход — если долго сидеть на месте и всем улыбаться, то однажды твой канал на ютубе наберет 10 миллионов подписчиков, пусть даже 90 процентов из них будут составлять лишь тролли и боты. Впрочем, здесь все вполне очевидно: какие времена, такие и месседжи.

5. Пол Стемец (Энтони Рэпп) — лейтенант Звездного Флота, специалист по изучению грибов, а также полный тезка реального миколога Пола Стемеца; после открытия спорового двигателя фактически выполняет роль главного инженера "Дискавери". И для того, чтобы понять контекст создания данного персонажа, нам с вами нужно вновь переместиться в лето 1987, когда "Следующее поколение" уже было официально анонсировано, и на одной из фанатских конвенций Джин Родденберри заявил следующее

Джин Родденберри: Думаю, что мы уже полностью готовы к тому, чтобы разместить на борту "Энтерпрайза" представителей сексменьшинств.

Несколько лет спустя он более подробно разъяснил свою позицию по этому поводу в интервью журналу "The Humanist":

Джин Родденберри: На протяжении жизни мое отношение к гомосексуалистам и лесбиянкам несколько раз менялось. Как и многие, я начинал с полного отторжения и даже отвращения, питаемого к их образу жизни, но со временем понял, что был в корне неправ. Они такие же люди как мы, они имеют полное право жить как хотят и заслуживают к себе равного уважения.  

О том, что конкретно повлияло на смену отношения Джина доподлинно неизвестно, но можно предположить, что это как-то связано с тем фактом, что его близкий друг и коллега Дэвид Джерролд, сценарист "The Trouble with Tribbles" и один из некредитованных соавторов концепций обоих стартрековских сериалов, уже после смерти Родденберри сделал каминг аут. Однако, несмотря на публично озвученные намерения создателя сериала, представителей сексменьшинств на борту "Энтерпрайза" так и не появилось, причем ни в 1987, ни в 1991, ни в 2005. Отсутствие геев в качестве центральных персонажей многие связывают с личностью Рика Бермана — исполнительного продюсера стартрековских сериалов, начиная со "Следующего поколения" и заканчивая "Энтерпрайзом", а также всех полнометражек эры ТНГ, которому незадолго до смерти Родденберри лично передал бразды правления франшизой. В наши дни его уже неприкрыто называют сексистом и гомофобом, возлагая на Бермана персональную ответственность за падение качественного уровня сериалов второй волны (ДС9, "Вояджер", "Энтерпрайз") и обвиняют чуть не в убийстве ТОГО САМОГО ТРЕКА (до чего же забавно слышать подобные обвинения при мирно прогуливающихся в сторонке Абрамсе, Курцмане и Лесе Мунвесе!). Автор SJW-ориентированного англоязычного ютуб канала Renegade Cut даже не поленился посвятить получасовое видео тому, как поганый гомофоб Берман на протяжении 14 лет поганил великое детище Родденберри, своими погаными костьми ложась на пути неизбежного прогресса сексуальной революции. Проблема данного видео (как и десятков ему подобных) заключается в том, что автор выдает желаемое за действительное и подгоняет реальные факты под тон обоев в своей голове. К примеру, его утверждение о том, что начиная с 80-х годов персонажи-геи стали чуть ли не нормой для американского телевидения, мягко говоря не соответствует истине. Да, со второй половины 80-х в ряде ситкомов действительно начали появляться регулярные персонажи нетрадиционной ориентации, но их характеры никогда не выходили за пределы образов кривляющихся манерных клоунов, над которыми принято потешаться, и если бы подобный герой возник и на мостике "Энтерпрайза", обвинения авторов в гомофобии бы никуда не исчезли. Истина заключается в том, что был или не был гомофобом Рик Берман не имеет большого значения, поскольку к счастью (или сожалению) на тот момент ВСЯ телевизионная индустрия в полном составе была еще не готова к подобному шагу. В качестве примера можно вспомнить судьбу "Rejoined" — пятого эпизода четвертого сезона "Star Trek: Deep Space 9", в котором на примере культуры инопланетной цивилизации триллов в очень мягкой и завуалированной форме освещались проблемы однополой любви, включая даже первую в историю телевидения сцену поцелуя между двумя женщинами. Премьера эпизода состоялась 30 октября 1995 года и вызвала целую бурю общественного негодования — так, прохристианские организации обвиняли создателей в разврате и аморальности, комитеты из сердобольных мамаш строчили петиции в адрес студии, а в консервативной Британии местный дистрибьютор в лице BBC решил не рисковать и при показе вырезал ту самую злосчастную сцену. Так, что сперва снимите розовые очки и выплюньте взятую у Морфеуса красную таблетку, после чего, добро пожаловать в НЕВЫДУМАННЫЕ реалии 90-х!                  

Давайте сразу определимся: представители сексменьшинств непременно должны были появиться в мире "Стар трека", причем именно на правах регулярных персонажей, поскольку без них картина масштабной утопии, в которой человечество сплотилось во имя идеалов светлого будущего, не выглядит полной и завершенной. И есть всего два важных условия, при соблюдении которых образ первого потенциального гея в истории франшизы действительно будет работать: 1) Это должен быть серьезный драматический персонаж со столь же серьезными проблемами и сложными арками, а не комичный манерный клоун в духе ситкомов 80-х. 2) Ориентация лишь подчеркивает остальные черты героя, но при этом не должна играть роль ключевой и основополагающей характеристики — в конце концов, это "Стар Трек", а не какой-нибудь "Queer as Folk". И в самих подобных идеях нет ничего аморального и возмутительного, в конце концов ЛГБТ тематика периодически фигурировала в фантастике, начиная еще с эпохи 50-х. Первым задокументированным случаем упоминания нетрадиционной ориентации в истории жанра считается рассказ Теодора Старджона "Благая потеря" (1953), публикация которого едва не стоила писателю его дальнейшей карьеры. За ним последовали произведения Филипа Фармера, Майкла Муркока, Сэмюэла Дилейни, Томаса Диша. Феминистка Джоанна Расс в своих рассказах исследовала тему внеземных однополых сообществ, а легендарная Урсула Ле Гуин в романе "Левая рука тьмы" (1969) впервые продемонстрировала читателям образ инопланетных трансгендеров. В 1992, то бишь с опозданием почти на четверть века, данная тема докатилась и до "Стар Трека" — в 17 эпизоде пятого сезона TNG "The Outcast" сюжет вращался вокруг Уилла Райкера, который влюблялся в инопланетное существо неопределенного пола (и если принять на веру SJW-версию о гомофобии Рика Бермана, то придется признать, что на протяжении всего периода написания сценария, съемок и постпродакшена, он по всей видимости находился в трехмесячной коме). Когда известная медийная франшиза вступает на территорию ЛГБТ, перед ней открываются сразу два пути, каждый из которых ведет к строго противоположному результату. Путь первый — внедряя в повествование гея или бисексуального персонажа, авторы стараются донести до зрителей некий месседж, но при этом пытаются создать уникального героя, не зацикленного вокруг своей ориентацией, за которым действительно интересно наблюдать. Типичный пример такого подхода — капитан Джек Харкнесс, в образ которого британский ЛГБТ активист Рассел Т. Дэйвис также закладывал вполне определенные социальные идеи, однако подавляющее большинство зрителей любит его совсем не за это. И есть второй путь — когда авторам глубоко плевать на личность и харизму героя, ведь они изначально не собираются заниматься серьезной проработкой характера и выстраиванием каких бы то ни было арок. Все, что их интересует — лишь огромная галочка в длинном списке "прогрессивных идей", да платиновая ачивка "создать первого гей-персонажа в фантастической вселенной с полувековой историей". И угадайте с трех раз, к какому из этих двух типов относится персонаж, сыгранный Энтони Рэппом?

Пол Стемец — один из самых незапоминающихся, блеклых и в то же самое время противоречиво прописанных персонажей в истории всей франшизы. Жизненный путь в сериале он начинает в амплуа высокомерного сноба, который при разговоре с каждым членом команды начинает презрительно цедить сквозь зубы и по любому незначительному поводу бахвалится своим огромным IQ. После волшебной инъекции, делающей его навигатором звездолета, характер Стемеца вроде как изменяется: он становится более добродушным и большую часть времени ведет себя так, будто за кадром выкурил пару косяков, что, если задуматься является не такой уж скверной идеей — химический симбиоз с другой формой жизни, который приводит к частичной эволюции личности. Однако уже через пару эпизодов сценаристы об этом забывают, и Стемец начинает снова цедить. И помимо всей этой необоснованной спеси и резких смен настроения, о нем больше совсем нечего рассказать, за исключением одной немаловажной детали — скажите, я уже упоминал, что это первый открытый гей в фантастической вселенной с полувековой историей? Яркие черты личности? Ну он гей, и одного этого должно быть вполне достаточно. Уникальные привычки? Сказано же вам русским языком: Стемец — гей. А как насчет проработанной мотивации? Гей, Гей, гей, гей, гей, гей, гей, гей. Про какие-либо арки характера можете даже не заикаться — зачем они персонажу со столь блистательно проработанным бэкграундом, состоящего из одного короткого слова, написанного огромными буквами у него прямо на лбу? Под стать Стемецу и его партнер доктор Круз — медработник "Дискавери", который настолько сер и уныл, что даже не заслуживает отдельной строчки в антитопе худших персонажей. Доктора по всей видимости создавали исключительно как вторую половинку для Стамеца, дабы на практике продемонстрировать зрителям его единственную сверхспособность, но как это часто водится у сценаристов, которые пытаются оседлать модную "прогрессивную" идею, придумывать ему хоть какую-то индивидуальность, в данный план не входило. В итоге, первый гей-роман в истории "Стар трека" получился серым и максимально безликим, зато в моменты, когда предположительно влюбленная пара держится за руки, в длинном предлинном списке за кадром ставится очередная жирная галочка. Именно благодаря ей, люди вроде уже упоминавшегося мной выше автора ютуб-канала Renegade Cut называют "Дискавери" самым прогрессивным шоу в истории "Стар Трека", противопоставляя его "убогой" эпохе господства поганого гомофоба Бермана. По их мнению интересные сюжеты, хорошо прописанные персонажи и дух классического сайфая являются лишь вспомогательными элементами, без которых можно даже вообще обойтись; главное только, чтоб все нужные галки стояли. И я не могу отделаться от странного ощущения, что совсем недавно уже где-то видел подобное — на примере другого культового фантастического сериала, в котором в последние годы процветает столь же явный приоритет чисто механистических галок за актуальность над всеми прочими элементами. Но нет, извините, проклятая память опять подводит, и я не могу припомнить его названия. Может у моих постоянных читателей получится лучше?

Вот мы и добрались до самого дна антитопа, дабы познакомиться с худшим персонажем "Дискавери". И здесь никаких сюрпризов не будет — худшей героиней сериала и одной из главных его проблем, разумеется, является сама несравненная

6. Майкл Бёрнем (Сонекуа Мартин-Грин) — первый офицер "Шеньчжоу", которая впоследствии была разжалована и приговорена к пожизненному заключению, а потом — чудесным образом восстановлена уже в качестве члена экипажа "Дискавери". Маркетологи CBS потратили уйму времени на сочинение громкого слогана для позиционирования этого персонажа. Первая черная женщина-капитан в истории Звездного Флота? Проблема в том, что она не является капитаном. Хорошо, как насчет первой чернокожей женщины-офицера? Проблема в том, что эта сенсация недавно отметила свой полувековой юбилей, потому как место первой чернокожей женщины-офицера в истории "Стар Трека" с тех самых пор оккупировано Ухурой. ОК, раз Бёрнем нельзя назвать первой чернокожей капитаншей и первой женщиной-офицером, то как насчет первого женского персонажа, на котором сконцентрировано повествование? Данный эпитет также не имеет никакого смысла, поскольку Бёрнем — не просто первая героиня, вокруг которой все вертится во вселенной, но и вообще единственная. И поскольку несчастные пиарщики так и не сумели определиться с тем, в какой именно области занимает первенство их главная героиня, попробую и я внести свой посильный вклад, предложив за скромную плату пару не менее звучных эпитетов. Как насчет первой официальной Мэри Сью в истории франшизы "Стар Трек"? Если вы знакомы с современной массовой культурой, то скорее всего не раз слышали этот термин, который обычно с презрением применяется к героям и героиням, обладающими неограниченными возможностями, сама природа которых происходит из авторской лени, неспособности, либо нежелания что-либо разъяснять. Однако куда меньший процент читателей знают о том, что устоявшееся наименование данной проблемы берет свое начало именно от вселенной Родденберри. Вскоре после закрытия "Оригинальных Серий" начали появляться первые фэнзины, публикующие фанфики о дальнейших приключениях любимых героев. Один из таких журналов носил название "Menagerie #2", его редактировала и издавала большая поклонница оригинального сериала по имени Пола Смит. Поначалу Смит печатала любые фанфики, которые получала по почте, но потом она стала замечать, что большинство фанатских рассказов строятся по одному и тому же шаблону. Дабы высмеять эти приемы по созданию суперсильных и сверхмудрых уберперсонажей, в 1973 году Смит сочинила небольшую пародию под названием "Повесть Трекки", рассказывающую о захватывающих приключениях самого молодого лейтенанта в истории Звездного Флота по имени Мэри Сью. Пародия состояла из 5 коротких абзацев, в первом читатель знакомился с Мэри, которой всего-лишь 15 лет от роду. Во втором — капитан Кирк предлагал ей провести ночь вместе и получив отказ поручал командование своим кораблем. В третьем абзаце Мэри Сью открывала Споку, что является наполовину вулканкой и организовывала побег Кирка, Маккоя и Спока из секретной инопланетной тюрьмы, в четвертом — вся троица хором признавала необыкновенные таланты и заслуги героини, вручив ей Нобелевскую премию мира. В заключительном пятом абзаце лейтенант Сью умирала от внезапно накатившей болезни в окружении рыдающих у ее постели Кирка, Маккоя и Спока и после ее кончины день рождения 15 летней Мэри отныне приравнивается к священному празднику для всего экипажа. Сама пародия сопровождалась небольшой издевательской аннотацией

Читайте историю Мэри Сью — рассказ о приключениях самого молодого и умного человека, который окончил Академию и когда-либо получал офицерский чин в таком нежном возрасте. Обычно [такие персонажи] характеризуются беспрецедентным мастерством во всём: от искусства до зоологии, включая карате и армрестлинг. Этот персонаж также можно найти прокладывающим себе путь через милосердие/сердце/ум к одному из Большой тройки [Кирк, Спок и Маккой], если не ко всем трём сразу. Она «спасает день» своим остроумием и навыками, и, если нам повезёт, милосердием, умирая в конце и оставляя горевать [по ней] весь корабль.

Если в этом пародийном синопсисе заменить имя Мэри на Майкл, то у вас получится практически дословный пересказ концепта "Стар Трек Дискавери". Потому, что Бёрнем — это персонаж, который знает и умеет практически ВСЕ: в уме производит сложнейшие вычисления, при этом даже не являясь ученой; демонстрирует потрясающие навыки маскировки в ходе вылазки на клингонский корабль, не будучи офицером по тактике; владеет вулканскими боевыми искусствами, при этом не являясь вулканкой; лучше клингонов умеет обращаться с их ритуальным мечом — батлетом, не будучи даже клингонкой. Какая бы тактическая, исследовательская или боевая задача не стояла перед "Дискавери", героиня Сонекуа Мартин-Грин справится с этим лучше всех остальных, в следствие чего, у зрителей возникает вполне закономерный вопрос: а зачем экипажу звездолета вообще нужны эти многочисленные техники, штурманы, инженеры и медработники, если всю их работу с легкостью может выполнить одна лишь Мэри Майкл? При этом складывается впечатление, что авторы просто не понимают, что герой, вокруг которого сконцентрировано повествование =\= герою, который своими руками решает КАЖДУЮ проблему в этом повествовании. К примеру, в оригинальной трилогии "Звездных Войн" центральным героем, вокруг которого сконцентрировано повествование, является Люк Скайуокер — именно его арка связывает все части в единое целое, однако при этом Люк — всего-лишь джейдай-недоучка, который бы ни за что не смог победить Императора без помощи других персонажей. Кеноби объяснил юноше, что такое Сила, Йода — научил ей пользоваться, Хан с Леей несколько раз спасли ему жизнь, и каждое из этих героических деяний влияет на дальнейший сюжет и накладывает свой отпечаток на личность Люка как персонажа. Однако концепт "Дискавери" устроен совсем по-другому, и если хоть какое-нибудь важное для сюжета действие совершается не руками Бёрнем, в комнату сценаристов тут же врывается исполнительный продюсер сериала и начинает в ужасе рвать на себе волосы: "Вы что сдурели? Да как же так? Вы что забыли, что без присутствия на борту Майкл все прочие персонажи тут же забывают о том, как управлять звездолетом, чистить по утрам зубы и возможно даже дышать? Немедленно переделать!". Типичный пример подобного подхода к сторителлингу — уже упоминавшаяся мной ранее вылазка на клингонский корабль, случившаяся в эпизоде "Into the Forest I Go" (DIS s01e09), когда на борт вражеского судна проникают сразу два человека — Майкл и Эш, однако Тайлер практически тут же сваливается от приступа ПТС (что в контексте его ориджина с участием Вока не имеет никакого смысла), и Бёрнем вынуждена в одиночку выполнять работу, предназначенную для двоих. В итоге обе поставленные задачи окажутся выполнены на отлично — героиня не только взломает щит клингонского корабля, но и победит капитана его же оружием, причем к этому времени зритель уже не сомневается в том, что любая миссия с участием героини окончится двухсотпроцентным успехом и лишь потому, что она — Майкл Бёрнем. Складывается впечатление, что авторам "Дискавери" тесно даже в рамках стандартного концепта мэрисьюшности и от персонажа, который все знает и умеет по определению они движутся в сторону наделенных божественными силами и возможностями сверхсуперубергероев в духе Золотой Эры комиксов. К примеру, в комиксах о Супермене есть куча персонажей помимо самого Кларка Кента, однако еще до того, как перевернуть первую страницу, читатель прекрасно знает, что какие бы катаклизмы и козни злодеев на случились в этой истории, их конечным решением станет не Перри Уайт, Джимми Олсен или Лоис Лейн, а тот персонаж, чье имя красуется на обложке, потому, что это его комикс, и он — супергерой. Практически то же самое наблюдается и в сюжете "Дискавери", поэтому одна из ключевых проблем сериала заключается даже не в том, что главная героиня — типичная мэрисью, а скорее в том, что она — типичная МайклБёрнем.

Фиксация авторов на одной героине убивает все их попытки воспринимать "Дискавери" как полноценную часть франшизы, предыдущие инсталляции которой строились вокруг командного взаимодействия. Классический концепт образца 1987: Дейта анализирует данные, Пикар оценивает возможные риски, Райкер с Ворфом высаживаются на планеты — скончался в адских мучениях, поскольку в концепте образца 2017 все эти роли выполняются одним лишь сверхчеловеком, и плевать ей на любые ранги вкупе с субординацией! С какого-то момента повествование отчетливо делится на два плана: основную солистку и хор суппорт статистов, которые невпопад ей подвывают, причем Бёрнем не только делает вообще всю основную работу, но и аки вампир всасывает в себя любые потенциальные возможности характеризации, предназначенные для ее сопартийцев. В том же эпизоде про "День Сурка", когда Мадд помещает "Дискавери" во временную петлю, дабы раз за разом кровожадно убивать Лорку, в качестве члена экипажа, который должен решить проблему буквально напрашивается Стемец, но нет, ведь это же персональный цирк Майкл Бёрнем, где всем кроме нее запрещено проявлять какую-либо смекалку и героизм. И проблема заключается даже не в демонстративном перетягивании одеяла со всех персонажей лишь на одну героиню, а в том, что в данном амплуа (то бишь солирующей скрипки, а помимо этого еще и дирижерской палочки, виолончели, флейты, гобоя, фортепиано и треугольника) Бёрнем не выдерживает никакой критики.

Я просто напомню, что на момент знакомства зрителей с героиней, она сперва пыталась вырубить капитана, затем устроила бунт на корабле и под конец пилота развязала целую межпланетную войну — авторы сериала полагают, что после ТАКОГО кто-то станет всерьез сопереживать ее проблемам и жизненным трудностям? И с одной стороны история телевидения знает огромное количество исключений, когда во главу зрительского внимания ставились совсем уж маргинальные элементы — наркоторговцы, грабители, мафиози, продажные копы и даже серийные убийцы, но при этом сериальные проекты с их участием все равно добивались успеха благодаря своей нестандартности и огромной харизме героев. А с другой — в предыдущей сентенции мною было использовано ключевое слово, которое в одном предложении с именем Майкл Бёрнем воспринимается как взаимоисключающий элемент: у героини Сонекуа Мартин-Грин вообще нет харизмы. Весь переход Бёрнем с условно Темной стороны на столь же условно Светлую происходит где-то за кадром и заключается в том, что с какого-то момента остальные персонажи просто забывают, что перед ними главная преступница в истории Звездного Флота и всей Федерации Объединенных Планет. Неумение авторов прорабатывать характер и мотивацию героини вкупе с показушной мэрисьюшностью Бёрнем вступают в химическую реакцию с еще одним немаловажным компонентом — посредственной актерской игрой. До "Дискавери" Сонекуа Мартин-Грин снялась более чем в десятке различных фильмов и сериалов (более всего известна зрителям по роли третьего трупа слева в четырех сезонах "The Walking Dead"), однако Бёрнем — первая большая роль в ее актерской карьере, начиная с самого старта оной в 2005 году. И на это есть чертовски хорошая причина — у каждого актера имеется свой лимит: кто-то вырывается из ролей а-ля "кушать подано" и сразу становится Гамлетом, другие же, даже получив роль Датского Принца, по-прежнему выдают "кушать подано". И нет, я не хочу сказать, что роль Бёрнем по своему драматическому потенциалу может сравниться с Шекспиром, но ее актерское исполнение — определенно на уровне зайчика из новогоднего утренника в постановке студенческого театра. У исполнительницы главной роли есть лишь два режима работы, первый — когда она выкатив глаза из орбит пытается убедить кого-то сделать что-то, при этом постоянно повышая голос и бурно жестикулируя. Второй режим отличается от оригинала лишь тембром звучания — поняв, что экспрессия не срабатывает, актриса понижает тон до бархатного шепота, какой можно услышать разве что в сексе по телефону, продолжая при этом пялиться на свою жертву широко выпученными глазами. Местами напоминает исполнение роли Ганнибала Лектора на сцене все того же студенческого театра. только зрителю постоянно приходится себе напоминать что это положительный персонаж, к которому он вроде как должен испытывать сочувствие, интерес и симпатию. Да вы наверное шутите! (с).

Коммандер Сару (Даг Джонс) — первый в истории франшизы офицер Звездного Флота — келпианец.             

Пришла пора поговорить о реакции на "Дискавери" со стороны фанабазы "Стар Трека" и обсудить уровень его популярности. Большинство поклонников франшизы возненавидели сериал еще после первой части пилота, когда стало абсолютно очевидно, что все сладкие обещания пиар-службы CBS оказались очередной порцией маркетинговой лапши для ушей. Сразу после премьеры "Vulcan Hello" страница отзывов на IMDB была забита однотипными гневными комментариями, призывающими всех фанатов вселенной ни в коем случае не вестись на лохотрон под названием "шестидолларовая подписка на CBS ALL ACCES" и желающими самой корпорации скорейшего разорения. И судить о том, насколько эти посты отображают объективную картину принятия\непринятия нового сериала всем фанатским сообществом, довольно проблематично, ведь за все три года существования сериала CBS ни разу не афишировала конкретные цифры просмотров "Дискавери" на своем сервисе. Единственным числовым показателем относительно популярности сериала и по сей день остаются рейтинги пилотного эпизода, показанного в эфире CBS — около 10 миллионов зрителей, после чего любая конкретика по данному поводу растворяется в мутной пелене из сплетен и слухов. Какой процент от этой цифры остался досматривать сериал после того, как Бёрнем погрузила Федерацию в пучину межпланетной войны и сколько новых зрителей добавилось уже в середине\конце сезона знают лишь маркетологи, руководство компании, да наиболее крупные акционеры CBS, которым подобные данные представляют в виде засекреченного для посторонних ежегодного финансового отчета. С самого запуска сериала пиарщики Корпорации Зла пытаются убедить аудиторию в том, что "Дискавери" — едва ли не самый успешный сериал в истории франшизы и по большому счету после тех самых знаменитых слов Леса Мунвеса у них нет иного выхода, ибо утверждение обратного будет равносильно признанию, что их бриллианты на деле ничего не стоят и сама фамильная корона сделана из дешевой пластмассы. Но хоть все силы маркетингового отдела оказались брошены на то, чтобы убедить простых зрителей в невероятной успешности сериала и раскручиваемого с его помощью сервиса, все же есть пара фактов, которые заставляют усомниться в правдивости данного утверждения.

Факт №1 — перед премьерой второго сезона CBS запустили специальный канал на ютубе, на котором любой гражданин США (на пользователей из других стран стоит специальная заглушка) может посмотреть все 15 эпизодов первого сезона совершенно бесплатно. Вопрос: если продукт и вправду столь невероятно успешен, как говорят нам пиарщики и маркетологи, зачем его раздавать на халяву?

Факт №2 — Зимой 2019 пресс-служба CBS радостно отрапортовала о том, что сервису досрочно удалось достигнуть запланированную цифру в 4 миллиона подписчиков, и отныне они начинают двигаться к следующей планке, которая составит аж 25 миллионов. Однако вскоре выяснилось, что пиарщики и маркетологи... как бы это помягче выразиться... слегка "напутали" с цифрами, представив на суд общественности общее количество подписчиков всех своих платных сервисов, в число которых помимо All Acces также входит премиумный канал Showtime. Данный канал существует с 1976 года; это одна из крупнейших в Америке кабельных сетей, производящих контент, рассчитанный исключительно на взрослую аудиторию и "альма матер" таких популярных сериальных хитов, как Californication, "Бесстыдники", "Родина", "Миллиарды" и, разумеется, "Декстера". И поэтому прибавлять его аудиторию к подписчикам двухгодичного сервиса, на котором в данный момент доступно лишь полтора эксклюзива — все равно, что ввести в обиход совершенно новую операционную систему, а потом приплюсовать тех, кто установил ее ко всем пользователям Windows.       

Оба этих факта, плюс полное отсутствие объективной статистики позволяет утверждать, что официальные пресс-релизы от CBS как минимум слегка приукрашивают картину коммерческого и творческого триумфа "Дискавери" над остальными сериалами данной франшизы. Добавьте к этому еще море позитивных отзывов на страницах IMDB, которые высыпали в одночасье, словно грибы после дождя, почти всегда исходят от аккаунтов-однодневок и написаны по одному и тому же шаблону: "Никогда еще не видел сериала с такими КРУТЫМИ спецэффектами! Ну прямваще КРУТЫМИ! Лучше еще нигде не видел. Я уже говорил, что в "Дискавери" нупрямваще КРУТЫЕ, обалденные, спецэффекты? С настолько КРУТЫМИ спецэффектами не нужно даже ходить в кино! Достаточно приобрести шестидолларовую подписку на CBS ALL ACCES...". Не отставали от пиар ботов владельцев ноунейм аккакунтов и авторы статей для различных сайтов гиковской направленности. В частности, известный в определенных кругах интернет ресурс comicbook.com на протяжении трансляции первого сезона "Дискавери" чуть не каждую неделю разражался очередной хвалебной статьей с дифирамбами в его адрес, причем в 90 процентах из них телешоу времен ТНГ назывались отсталыми и безнадежно устаревшими. Казалось бы, ну и что тут такого — авторы опубликованных материалов имеют полное право высказывать свою точку зрения, даже если она слегка расходится с общепринятой. Однако все встает на места, когда при помощи нехитрых манипуляций становится известно название организации, которой с недавних пор принадлежит данный сайт — CBS Corporation. Ой, как неловко вышло!

Однако при поголовном недовольстве фанатов, первый сезон "Дискавери" весьма пришелся по душе критикам — так, рейтинг первого сезона среди профессиональных изданий составляет солидные 83\100 на "Rotten Tomatoes" и 7.2\10 — на "Метакритике". Проблемы с цифрами начинаются, когда с левой, которая обозначает рейтинг среди т.н. "профессионалов", взгляд случайно перескакивает на правую, символизирующую рейтинг одобрения аудитории. И по ее шкале совместное творение Аарона Харбертса, Гретхен Дж. Берг и Леса Мунвеса набирает лишь 51\100 и жалкие 4.6\10. И ответ на вполне закономерный вопрос: "Почему аудитория и критики реагируют на сериал так, будто смотрят совершенно разные телешоу?" приходит к нам в виде цитат из "профессиональных" обзоров, снабженных оценками от 9 баллов и выше.

TheDailybeast.com: Что может быть прекраснее зрелища сразу двух цветных женщин — азиатки и негритянки, бредущих по пейзажу пустынной планеты под изумительно снятыми бликами палящего солнца?

Да много чего, на самом деле. Как насчет интересных персонажей и хорошего сценария, цепляющего проработанной драматургией?

Black Nerd Problems: На данный момент "Дискавери" может похвастаться лучшим пилотом в истории франшизы "Стар Трек".

У меня всего один вопрос: автор данной статьи вообще смотрел хотя бы один из пилотов предыдущих сериалов франшизы или основывал свое экспертное мнение исключительно на кратком пересказе сюжетов из википедии?

Blackgirlnerds.com: "Стар Трек Дискавери" располагает невероятно проработанными персонажами и огромным бюджетом. Телешоу смотрится так, будто это сами зрители путешествуют вместе с коммандером Бёрнем и ее экипажем.

Пассаж про невероятную проработку персонажей в "Дискавери" просто изумителен — по факту, это, пожалуй, одна из самых остроумных шуток образца 2017. Ну и потом восторги автора предсказуемо соскальзывают в колею восхваления огромным бюджетом — ах, насколько красиво свет отражается на широкоформатных линзах! Ах, какая невероятная компьютерная графика! А какие здесь изумительные спецэффекты! Никогда еще не видел сериала с такими КРУТЫМИ спецэффектами! Ну прямваще КРУТЫМИ! Лучше еще нигде не видел. Я уже говорил, что в "Дискавери" нупрямваще КРУТЫЕ, обалденные, спецэффекты? С настолько КРУТЫМИ спецэффектами не нужно даже ходить в кино! Достаточно приобрести шестидолларовую подписку на CBS ALL ACCES... (с). Не берусь утверждать, что все процитированные выше авторы вслед за колумнистами comicbook.com выбрали путь легких денег и добровольно сиганули в бездонный карман CBS, ибо, как мне кажется, проблема здесь заключается совсем в другом. Просто перечитайте еще раз эти бессмертные цитаты, при этом держа в голове, что каждый из сайтов, на которых размещены данные ревью генерирует контент, рассчитанный прежде всего на гиковскую аудиторию — грубо говоря, зимой 2015 именно эти товарищи заманивали фэнов ЗВ в кинотеатры, уверяя их, что абрамсовское "Пробуждение силы" ничем не хуже "Новой надежды", а кое в чем даже ее превосходит. И здесь вполне очевидно, что люди, занимающиеся "профессиональной" критикой и маскирующиеся под гиков, идут по дорожке, проложенной самим Величайшим НердРежиссером Современности, который однажды изрек, что для того, чтобы снять фильм о Стар Треке не нужно становиться студентом факультета, изучающего Стар трек. Как видите, на "критиков" это тоже распространяется — минимальный базис по части лора получен при помощи десятиминутного ковыряния в википедии, а остальные белые пятна закрываются глубочайшими познаниями во франшизах, которые авторы считают однородными "Стар Треку"; в частности, вряд ли можно считать совпадением, что практически в каждой хвалебной рецензии на "Дискавери" его стараются каким-то боком совместить с MCU. Сходство между вселенными, придуманными Джином Родденберри и Стэном Ли действительно налицо: и там, и сям наличествует космос, который иногда рассекают соответствующие корабли.

Размеры пропасти, разделяющей фэндом и критиков и аудиторию — от пытающихся заработать на ней любыми доступными способами менеджеров корпораций, также прекрасно иллюстрирует пример "Орвилла". "Орвилл" — телепроект, созданный Сетом Макфарлейном, автором популярных комедийных мультсериалов "American Dad" и "Family Guy", в котором ему самому отведена центральная роль Эда Мерсера — капитана звездолета Федерации с одноименным названием. Макфарлейн — фанат "Стар Трека" с огромным стажем, и "Орвилл" изначально задумывался им как нечто среднее между оммажем любимым телешоу эры ТНГ и язвительной пародией, высмеивающей их штампы. Премьера пилотного эпизода "Old Wounds" прошла в эфире телеканала FOX 10 сентября 2017, то бишь за две недели до показа "The Vulcan Hello", и соотношение лайков к дизлайкам со стороны рецензентов\целевой аудитории во многом напоминало не особо теплый прием "Дискавери", только на сей раз пропущенный через призму кривого зеркала. В случае с "Орвиллем" фанаты и хейтеры поменялись местами — от аудитории первый сезон творения Макфарлейна удостоился рейтинга одобрения в 94\100 на "Томатах" и 8.3\10 на "Метакритике", в то время, как средняя оценка сериала все теми же профессиональными критиками составила только 30\100 и 3.6\10 соответственно. И причина, по которой фанаты уже во второй раз с открытыми забралами и распахнутой грудью идут на амбразуру критикометов вполне очевидна — они полагают, что "Орвилл" — и есть ТОТСАМЫЙСТАРТРЕК, о пришествии которого так долго твердили пиарщики CBS, в то время, как "Дискавери" — недостартрек человека, который скурил свои легкие до такой степени, что при разговоре с случайным собеседником кашляет дымом и никотином. Да, по вполне понятным причинам у Макфарлейна не было правового доступа к большинству фишек "реального" Трека, поэтому его сеттинг напоминает отзеркаленную реальность вселенной Родденберри, где герои также носят униформу разных цветов, расслабляются на голопалубах и пользуются репликаторами, но при этом за толстым слоем заимствований и детских шуток не первой свежести скрывается столь тонкая, эфемерная и с трудом идентифицируемая субстанция, как "Душа". По крайней мере так утверждают фэны "Стар Трека", рисующие в своих профилях на IMDB колы напротив оценок "Дискавери" и обожествляющие "Орвилл" как первую стоящую космофантастику, когда-либо посещавшую телеэкран с момента смерти в 1991 году ВЕЛИКОГО Родденберри. Но так ли это на самом деле или поклонники просто выдают черное за белое в мучительных приступах посттравматического синдрома, образовавшегося после знакомства с The Vulcan Hello? Давайте попробуем разобраться.    

Честно признаюсь, что моя первая реакция на "Орвилл" была исключительно негативной. Лучший сквозной сюжет в истории жанра ака "капитан и его первый офицер когда-то были счастливой семейной парой, но потом она ему изменила с синекожим пришельцем, и теперь они вновь пытаются построить свою любовь", плюс отточенная на предыдущих сезонах "Фамили Гая" сверхспособность Макфарлейна придумать более десятка максимально скользких эвфемизмов на слово "секс", явно не помогали полюбить сериал с первого взгляда, равно, как и разглядеть в нем полноценного наследника идей покойного Родденберри. И без того неприглядная ситуация усугублялась мягко говоря не самым идеальным кастом, преимущественно набранным из числа старых приятелей Макфарлейна (Скотт Граймс вот уже на протяжении 15 сезонов озвучивает сына его героя в American Dad) и деревянной игрой самого Сета в роли капитана, который в 90 процентов сцен напоминает средней руки стэндапера, оттарабанивающего заученный текст, но при этом полностью лишен актерской харизмы. Вдобавок с первых минут пилота и вплоть до финала первого сезона, зритель не мог понять, чем же в большей степени является "Орвилл" — комедией, пародирующей "Стар Трек" или старательным оммажем, пытающимся на полном серьезе оккупировать вакантную нишу. В отличие от "Бруклин 9-9", пародирующего полицейские сериалы или незабвенного "Красного карлика", высмеивающего космофантастику, "Орвилл" пытается усидеть на обоих стульях сразу, что порой приводит к весьма удручающим результатам, когда вполне серьезный диалог завершается скабрезной шуткой про порчу воздуха, а драматичная линия со спасением гибнущих колонистов — разбивается о ВНЕЗАПНЫЙ панчлайн, высмеивающий людей с патологическим пристрастием к порно. При этом сценарии первых пяти серий написаны самим Макфарлейном и по ним можно явно сказать, что автор чувствует себя очень неуверенно в формате часовых эпизодов, которые не помещаются в привычный ему сюжетный кожух для 20-минутного мультика — отсюда многочисленные провисания, пустопорожние диалоги и прочие проверенные способы натягивания миниатюрной сценарной совы на глобус требуемого хронометража. По большому счету, концепция "Орвилля" по-настоящему раскрывается лишь в середине сезона, когда первые упражнения Сета в жанре сурьезной космооперы уже остаются позади, на помощь шоураннеру приходит целая бригада сценаристов, десятилетиями трудившихся над сериалами эры ТНГ (включая Дэвида А. Гудмана, Андре Бурманиса и САМОГО Брэннона Брагу), а Сет сочиняет скрипт к седьмому эпизоду под названием "Majority Rule" — действительно острую сатиру на общество, помешанное на лайках, в котором жителей, словивших наибольшее число дизов, автоматически приговаривают к смерти. И с этого момента, глупая сортирная комедия в лучших традициях Макфалейна отступает на второй или даже третий план (хотя окончательно никуда не исчезает), сериал заявляет о предельной серьезности своих намерений и начинает восприниматься аудиторией сразу под двумя ракурсами, которые при этом практически не пересекаются.

Ракурс I — в сравнении с оригиналами из далекого прошлого. Просто представьте, что первый сезон "Орвилля" вышел в 2001 параллельно со стартом "Фамили Гая" и "Энтерпрайза". Лично у меня нет сомнений, что в те годы проект Макфарлейна не вынес бы конкуренции даже с наиболее слабым из представителей телевизионной франшизы, поскольку все его т.н. "оммажи" — фактически просто пересказ собственными словами сюжетов различных культовых эпизодов, позаимствованных Сетом из всех стартрековских шоу, начиная с "Оригинальных серий". 4 эпизод "If the Stars Should Appear" — весьма прямолинейный плагиа перефраз "For the World is Hollow and I Have Touched the Sky" (TOS s03e08). 5 эпизод "Pria" основан на синтезе из двух историй времен ТНГ — "Captain's Holiday" (TNG s03e19) + "A Matter of Time" (TNG s05e09), в то время, как финал первого сезона "Mad Idolatry" представляет микс идей из трех классических эпизодов, причем взятых сразу из разных сериалов — "Who Watches the Watchers" (TNG s03e04), "Meridian" (DS9 s03e08) и "Blink of an Eye" (VOY s06e12). И во втором сезоне "Орвилля" также хватает сценариев, которые словно монстр Фракенштейна собраны из сюжетов различных стартрековских сериалов — так, 10 эпизод "Blood of Patriots" словно конструктор LEGO сложен из деталей "The Vengeance Factor" (TNG s03e09) и "Past Prologue" (DS9 s01e02). И здесь нужно отдельно отметить, что ВСЕ эти "оммажные" эпизоды принадлежат авторству самого Сета, и учитывая, что сериал изначально снимался в расчете на аудиторию стартрековских гиков, которые все эти сюжетные ходы узнают даже глубокой ночью после чудовищного похмелья, проблема здесь заключается вовсе не в попытках Макфарлейна присвоить чужое авторство. Возникает закономерный вопрос: "А зачем вообще многолетних поклонников трековской франшизы кормить заведомо ухудшенными копиями их любимых сюжетов и эпизодов"? И дабы получить ответ на него, мне пришлось совершить невероятное насилие над собственной психикой и осилить предыдущую попытку Сета вырваться за рамки рисованной мультреальности — двухчасовое убожество от мира высокобюджетной голливудской комедии "A Million Ways to Die in the West"(2014), которой бы больше подошло другое название — "Миллион отсылок к мировой поп-культуре, при помощи которых Сет Макфарлейн пытается убаюкать зрителя до смерти". Видите ли в чем дело — у автора "Орвилля" весьма своеобразное чувство юмора. В той ужасной недокомедии про Дикий Запад присутствовала куча отсылок к множеству культовых картин — то главный герой заглянет в рэндомный сарай, а там Кристофер Ллойд в прикиде дока Эммета Брауна копается под капотом "Делориан", то прямо посреди съемочной площадке возникнет Джейми Фокс в костюме из "Джанго", расстреляет какого-то случайного торговца и тут же навсегда исчезнет из фильма. Для нормального зрителя эти отсылки — лишь симулякры, привязанные к объектам, которые по вполне понятным причинам отсутствуют в сеттинге данной "комедии" и не вызывают ничего кроме недоумения, однако автор почему-то приравнивает их к шуткам. Ведь при просмотре "Фамили Гая" зрители буквально под стол валились, когда Тед Гриффин цитировал "Звездные Войны", следовательно и многочисленные отсылки к "Назад в будущее" или конкретным эпизодам "Стар Трека" тоже должны вызывать аналогичную реакцию — примерно в таком ключе рассуждает Макфарлейн, превращая свои сценарии в состоящие примерно из миллиона примечаний, разделы сносок к статье в Википедии. Однако при этом он забывает, что реакция зрителей на слова и действия Гриффинов обусловлена тем, что это слова и действия, приписываемые персонажам, обитающим в рисованной мультреальности, в то время, как сценарии полнометражных комедий и live action сериалов должны выстраиваться и выглядеть совсем по-другому.

Ракурс II — в сравнении с такими же симулякрами из сумеречного настоящего. На дворе стоит 2017, эра ТЕХСАМЫХ сериалов давно канула в лету, в качестве объекта сравнения "Орвилля" выступает лишь бесконечно далекий от всех возможных канонов "Стар Трек Дискавери", и это многое меняет. В отличие от авторов "Дискавери", Макфарлейн понимает, что внимание зрителей нужно поэтапно концентрировать на всех ключевых персонажах, а не на одной героине в ущерб остальному экипажу. В отличие от авторов "Дискавери", он точно знает, для чего нужны арки развития характеров и как с ними правильно работать. В отличие от шоураннеров "Дискавери", авторы "Орвилля" понимают, в чем заключается самая суть "Стар трека" — исследование новых миров, загадки, аномалии недели, контакты с новыми цивилизациями и не пытаются выпилить из него кривым лобзиком ни памфлет, в котором любые злодеи автоматически заменяются Трампом, ни очередную "Игру престолов". Плюс, в отличие от специалистов "Дискавери", художники "Орвилля" не стремятся поразить зрителя количеством нулей в бюджете каждого эпизода и не впадают в бессмысленную гигантоманию, поэтому декорации полупародии выглядят куда более узнаваемыми и уютными, чем кишащие ненужными наворотами сеты того, что в теории является приквелом. И поэтому, насколько бы странно это не звучало, но в символическом состязании на звание лучшего идейного последователя "Стар Трека", детище Макфарлейна по всем параметрам обставляет куда более громоздкое и тяжеловесное творение корпоративных менеджеров CBS. В сравнении с "Дискавери", "Орвилль" действительно является куда более лучшим "Стар Треком", однако не стоит впадать в ненужные крайности. В пику продажным и(ли) недалеким критикам фанбаза вселенной Роденббери самозабвенно лепит десятки каждой серии "Орвилла", и это вполне нормально. Однако, когда обожание переходит через все мыслимые пределы, и вчерашние фэны начинают с пеной у рта утверждать, что "Орвилл — чуть ли не третий великий сериал во всей франшизе после ТНГ и "Оригинальных серий", возникает пара вопросов. Скажем, первый эпизод второго сезона "Орвилля" Ja'loja рассказывает историю обряда инопланетной расы маклан, известного как Великое Облегчение, причем даже пятилетний ребенок безошибочно угадает, в чем же именно он заключается. Если кто-то на полном серьезе считает, что эпизод, построенный вокруг детской шутки про мочеиспускание — и есть наиболее прилежное следование идеям утопического гуманизма Родденберри, то готовьтесь — скоро вблизи вашего дома приземлится капсула с прахом усопшего демиурга.

При этом, сама история про критиков, восхваляющих сериал по каким-то своим критериям, которые не имеют ничего общего с творческой частью и фанатов, которые люто ненавидят наследника любимой франшизы, устанавливая тем самым дикий разрыв в оценках между любителями и профессионалами, тоже о чем-то напоминает. Помню лишь то, что франшиза, о которой идет речь, снималась где-то в Европе, возможно во Франции или Британии, но в остальном все словно в тумане.

И перед тем, как поставить жирную точку в обсуждении первого сезона "Дискавери" нам с вами осталось ответить на четыре последних вопроса.

Вопрос №1. Можно ли назвать первый сезон "Дискавери" худшим стартрековским сериалом за всю историю?

Да, безусловно. "Вояджер" с "Энтерпрайзом" на старте тоже имели кучу проблем, однако "Дискавери" — первый сериал во франшизе, который совсем не выглядит как Стар Трек, не звучит как Стар Трек и не ощущается продолжением тех самых традиций полувековой давности.

Вопрос №2 (один из исконно русских) Кто виноват?

Сейчас я сделаю неожиданный твист и попытаюсь переложить всю ответственность за провал "Дискавери" с креативной группы, состоящей из шоураннеров и сценаристов на плечи других людей, которые все это время прятались за занавесом из красного бархата. В конце концов, для меня вполне очевидно, что ни Аарон Харбертс, ни Гретхен Дж. Берг не набивались в шоураннеры после ухода Фуллера — это решение было принято руководством CBS с целью утихомирить разбушевавшуюся фанбазу и создать в ее глазах ложную видимость преемственности между ранним концептом телешоу и тем, что в итоге вышло на свет под видом первого сезона "Дискавери". И что бы там не пытались сделать новые шоураннеры, все это время их шеи стягивал жесткий корпоративный ошейник, и большинство т.н. "креативных" решений принимались далеко за пределами сценарной комнаты — в роскошных офисах с дорогущими коврами, что находятся на самом верху пищевой цепи. О том, насколько мало реальной творческой свободы было у авторов, красноречиво свидетельствует финальная сцена первого сезона — Бёрнем читает напутственную речь, все обнимаются, потом один из членов команды говорит, что поступил сигнал бедствия, и он пытается идентифицировать судно, которое его отправило. На мониторе загорается подозрительно знакомый код NCC — 17... после чего Бёрнем говорит, что это "Энтерпрайз". "Невероятно крутые спецэффекты" (с) демонстрируют отрисованную в CGI модель самого первого "Энтерпрайза" под руководством тогда еще капитана Пайка, и для совсем уж незрячих поклонников, до сих пор не понимающих, куда все ведет, за кадром врубается микс на знаменитую тему за авторством Александра Куража. Как говаривал в подобных случаях незабвенный Эшли Дж. Уильямс: "Hail to the King, baby!".

Стоп, что? Капитан Пайк из пилота "Оригинальных серий" + "Enterprise NCC-1701 А", и все фанаты франшизы прекрасно знают, что на его борту в данный момент находится совсем молодой Спок — простите, а как же та самая пафосная речь одного из основных авторов \ исполнительных продюсеров сериала, дающая всем 100-процентную гарантию в том, что

Акива Голдсман: С вероятностью в 100 процентов ни Спок, ни другие члены экипажа классического "Энтерпрайза" никогда не появятся в нашем шоу. У нас есть своя, совершенно самостоятельная история, которая хоть и дополняет сюжеты "Оригинальных серий", но в то же самое время никак не пересекается с ними напрямую.

Интервью Голдсмана датируется серединой октября 2017 — к тому времени CBS уже показали в эфире первую часть пилота и успели выложить на своем сервисе еще 3 новых серии. На тот момент было еще рано делать конечные выводы о провале\успешности сериала, однако уже к концу сезона ситуация по всей видимости изменилась. При этом в мире современного мультимедиа существует такая немаловажная вещь как институт репутации — каким бы халтурщиком или бездарем ни был Акива Голдсман, он уже довольно долгое время работает в Голливуде и прекрасно знает, что каждое слово, сказанное им на публике имеет свои последствия. Поэтому то октябрьское интервью — скорее не попытка наглого обмана аудитории, а прямое свидетельство того, что даже один из исполнительных продюсеров\ключевых сценаристов "Дискавери" на деле не имел полного контроля над его производством. Ну то есть, раздавая свои пафосные обещания, Голдсман был абсолютно уверен в том, что им обладает, однако через несколько месяцев, дверь его офиса неожиданно распахнулась от резкого удара ногой, и возникшая на пороге грозная фигура с сигарой в зубах ультимативно потребовала перемен. Ловите фанатов, пока они совсем не разбежались, срочно тащите в студию тяжелую артиллерию! Что значит — вы уже дали слово не привлекать персонажей из других сериалов? Как дали, так и взяли обратно. Это же не ерунда какая-то, на кону стоит судьба многомиллионного сервиса и целой фамильной короны!

Вопрос №3. Есть ли у сериала хоть какой-то потенциал, который может реализоваться в последующих сезонах?

Да, безусловно. Ни для кого не секрет, что большинству стартрековских сериалов очень не везло с оупенингами. Концепт ТНГ начал реализовываться лишь в третьем сезоне, сюжет ДС9 стал закручиваться ближе к началу четвертого. "Вояджер" стал смотрибельным лишь после сворачивания арки кейзонов (третий сезон) и прихода в команду Седьмой-из-Девяти (начало четвертого), а у "Энтерпрайза" можно вообще скипнуть три четверти всех сезонов и начинать просмотр сразу с финального. Иными словами, в фейле "Дискавери" не было ничего страшного или экстраординарного — для "Стар Трека" это уже почти традиция. Вдобавок всегда можно сделать скидку на то, что первый сезон ваялся в условиях хронической нехватки времени — студия постоянно торопила авторов, сжимая их горло своими стальными пальцами. Учитывая, что ни один из сценаристов "Дискавери" не имел серьезного опыта работы над фантастическими сериалами, это напоминало сцену, когда ты открываешь дверь, ведущую в неизвестность, делаешь первый шаг и тут же падаешь в ледяную воду. Однако за год, минувший с момента начала, ситуация должна измениться — люди постепенно осваиваются в незнакомой для них обстановке, учатся держаться на воде и со временем даже выбираются на поверхность. Каждый негативный комментарий, оставленный на странице IMDB или прямо на форуме CBS — источник бесценного опыта, который поможет авторам понять чаяния фанатов и улучшить качество продукта в дальнейших сезонах. После не самого теплого приема аудитории сериал обязан был эволюционировать в нечто иное, и собственно говоря, именно это и случилось с ним во втором сезоне. Только вот вместо эволюции произошла деградация, и весьма эклектичный сериал с хорошими, но не работающими толком идеями, уже к концу второго года в эфире мутировал в одно из самых плохо написанных и глупых шоу в истории телевидения.            

Вопрос №4. Есть ли во всем сезоне хотя бы один аспект, напоминающий зрителям о ТОМ САМОМ СТАР ТРЕКЕ?

Да, безусловно. Прекрасный саундтрек за авторством композитора "Фарго" и "Легиона" Джеффа Руссо выдержан вполне в духе уже ставших легендарными оркестровок Куража, Джерри Голдсмита и Денниса Маккарти, но на этом, пожалуй, все.

Кадет Сильвия Тилли (Мэри Уайзман) — первая социально неадаптированная героиня в истории франшизы "Стар Трек".

                                                                                                    IV. "Lost" in Space

Уже по традиции работа над новым сезоном "Дискавери" началась с очередного скандала. 15 июня 2018 по всем фанатским ресурсам разлетелась сенсационная новость: руководство CBS приняло решение уволить Аарона Харбертса и Гретхен Дж. Берг с должности шоураннеров проекта, причем на тот момент съемки второго сезона как раз находились в полном разгаре. Официальная причина увольнения — грубое отношение с подчиненными (вроде как несколько сценаристов пожаловались руководству CBS на то, что шоураннеры создают невыносимую для работы "токсичную" атмосферу, но конкретные фамилии жалобщиков при этом не назывались), неофициальная — в ходе производства второго сезона случился колоссальный перерасход бюджета, в результате которого почти половина всех выделенных средств была потрачена на съемки одного лишь первого эпизода. Кто же возглавит производство "Дискавери" после вполне справедливого изгнания этих грубиянов и наглых транжир? Признайтесь, что вы уже и сами знаете ответ на данный вопрос:

CBS Television Studios: Мы произвели некоторые перестановки в продюсерском составе "Стар Трек Дискавери". Дальнейшее производство сериала будет соответствовать творческому видению исполнительного продюсера Алекса Курцмана и продолжится под его непосредственным руководством. Данное решение никак не отразится на дате премьеры второго сезона, которая по-прежнему намечена на начало 2019.

Однако ролью уже третьего по счету шоураннера "Дискавери" Курцман не ограничился. Всего-лишь два дня спустя — 17 июня, пресс-служба CBS сделала еще одно громкое заявление, на сей раз — о заключении пятилетнего контракта с "Secret Hideout", дарующего компании эксклюзивное право создавать любые новые проекты во вселенной "Стар Трек", причем самому Курцману в ней отводилась фактически та же роль, что и Кевину Файги — в Кинематографической Вселенной Марвел. Вот как охарактеризовал эту сделку президент CBS studios Дэвид Стэпф.

Дэвид Стэпф: В Голливуде крайне мало продюсеров, сценаристов и режиссеров, с которыми жаждет работать каждая крупная кино или телевизионная студия, и Алекс со своей компанией Secret Hideout находятся на вершине этого списка. Его талант, вкус и способность создавать невероятно успешные проекты просто не имеют равных. Вот уже семь лет, минувших с премьеры Hawaii Five-O, мы бок о бок успешно сотрудничаем с Алексом и его командой, и сама перспектива того, что наше сотрудничество продлится еще долгие годы, выглядит необыкновенно захватывающей и волнующей.

Ну да, ну да — все студии в Голливуде прямо бьются друг с другом за право заполучить себе столь невероятно успешного продюсера, сценариста и режиссера, и лишь компании, возглавляемой самим Стэпфом, удалось вытащить короткую спичку золотой билет Вилли Вонки. Правда, тут же возникает вполне закономерный вопрос: а что случилось с предыдущей медийной вселенной, в которой Курцмана поставили играть роль тамошнего Кевина Файги — юниверсаловской "Киновселенной Монстров", она же "Dark Universe"? Ответ прост — она утонула схлопнулась после первого же проекта, который по удивительному совпадению был написан и срежиссирован тем же человеком, которого всего год спустя президент CBS Studios наречет "невероятно успешным". "Мумия" вышла в международный прокат в начале июня 2017, при бюджете в 125 миллионов собрала по миру только 400 и в качестве бонуса принесла студии "Юниверсал" 7 номинаций на анти-премию "Золотая Малина", включая худший сценарий (Курцман + еще 5 других сценаристов), худший фильм года (Курцман + еще 8 других продюсеров) и худшую режиссуру (Курцман в гордом одиночестве). Да, ни одной из этих номинаций не суждено было отлиться в золото, потому как в тот год весь Голливуд в едином порыве пришел к выводу, что в провале "Мумии" виноват единолично Том Круз. Именно ему в итоге досталась единственная "Малина" из этого длинного списка, плюс "авторитетное" мнение жюри Razzie Awards в этот раз удивительным образом совпало с выпущенным вскоре после премьеры официальным пресс-релизом студии "Юниверсал", объясняющим провал фильма чуть ли не маниакальными попытками исполнителя главной роли контролировать каждый аспект его производства. И при этом НИ СЛОВА про полный сюжетных дыр паршивый сценарий, ужасный монтаж и режиссуру на уровне любительских постановок с "Ютуба" — ведь оправдать фиаско причудами очередной голливудской звезды куда проще, чем назвать имя реального виновника, которому студия доверила не только написание сценария, постановку и продюсирование, но и назначила куратором масштабнейшего кинопроекта стоимостью в миллиард. Однако, несмотря на то, что студия никогда не возлагала ответственности за провал "Мумии" лично на Курцмана, за закрытыми дверями роскошных офисов боссы "Юниверсал" все же сделали верные выводы, и уже осенью было объявлено, что производство всех прочих проектов "Dark Universe" заморожено до лучших времен. Пять сценариев за авторством Курцмана были положены под сукно и анализируя ситуацию из 2020 можно сделать вполне однозначный вывод: Киновселенная Монстров мертва, и все анонсированные ранее кроссоверы с участием Призрака Оперы, Горбуна из Нотрдама и др. с вероятностью в 99,9 процента никогда не увидят белого света. Если бы причина провала "Мумии" заключалась лишь в актерских амбициях Круза, заморозка всех прочих проектов не имела ни малейшего смысла. Единственная версия, которая объясняет отмену столь масштабного киноивента после премьеры первого же сегмента — студийные боссы ВДРУГ с ужасом осознали, КОМУ они поручили создание целой киновселенной и поспешили зарубить ее на корню, пока последующие инсталляции не довели компанию до банкротства. Ну и еще одно наблюдение, которое после просмотра "Мумии" автоматически становится аксиомой: Алекс Курцман — не просто УЖАСНЫЙ автор, но и ОЧЕНЬ ПЛОХОЙ режиссер.  

И вот год спустя, руководство CBS studios решает прогуляться по тем же граблям, причем на сей раз все выглядит куда комичнее, чем в предыдущий: мы знаем, что своими паршивыми сценариями ты уже завалил целую медиавселенную, но не расстраивайся, Алекс, вот тебе еще одна, на сей раз — с более чем 50-летней историей, экспериментируй над ней, сколько влезет! К данному моменту все непосредственное участие Курцмана в создании "Дискавери" ограничивалось лишь написанием одной из версий ужасного пилота "The Vulcan Hello" — это был его ЕДИНСТВЕННЫЙ кредит за весь первый сезон. При этом закадровое влияние ощущалось постоянно — в вулканских флэшбеках Бёрнем (которые являются прямым продолжением аналогичных флэшбеков Спока из фильма 2009 года, поскольку Курцман видимо до сих пор считает представителей одной из мудрейших рас в Галактике сборищем расистов и ксенофобов) или в представлении в качестве антагонистов одного из филлерных эпизодов шайки вулканских террористов, называющих себя "Logic extremists". "Экстремисты Логики", которые взрывают себя в знак протеста против того, что кто-то не пользуется логикой — идея, явно выдающая руку автора незабвенной Красной Материи — ну и кроме того, что еще остается делать поборникам логического мышления в "Стар Трек Дискавери", как не взрывать себя с истошными воплями в знак протеста против полного отсутствия оной в местных сценариях! Но в остальном — четыре скрипта были написаны Берг и Харбертсом, еще два принадлежали авторству Голдсмана, а остальные — накатаны безвестными сценаристами-полевками вроде Кемпа Пауэрса и Кирстен Байер, ведь в то самое время, пока его коллеги корпели над сюжетами первого сезона, Курцман еще трудился над концептами "Темной вселенной". И здесь возникает один любопытный вопрос: а можно ли считать простым совпадением тот факт, что всего через два дня после увольнения прежних шоураннеров, CBS делает то самое судьбоносное заявление о назначении Курцмана еще и владычицей морской куратором всей вселенной "Стар Трек"? Разумеется, соглашение между CBS и Secret Hideout составлялось куда дольше этих злосчастных двух дней — можете даже не сомневаться, что в лучших традициях Голливуда на обдумывание и согласование этого важного шага обеими сторонами ушло не менее четырех-пяти месяцев. Еще одна любопытная информация к размышлению: режиссером того самого эпизода, съемки которого опустошили чуть ли не половину всего бюджета, отпущенного CBS на производство второго сезона, являлся не кто-нибудь, а САМ Курцман. В общем, не буду утверждать однозначно, но все выглядит так, будто хитрый и вероломный Алекс подставил коллег, дабы получить в свое полное распоряжение очередную прелесть. Вместе с предыдущими шоураннерами отправили восвояси и самого Голдсмана — очевидно для того, чтоб отныне больше никто не стоял на пути у Курцмана и его широко разрекламированного во всех пресс-релизах "персонального творческого видения", да поможет нам святой Майкл.

В 2018, в ходе очередного ток-шоу CBS, посвященного пиару инновационного сериала с оттекенными спецэффектами, Курцман пояснил:

Алекс Курцман: Когда CBS впервые задумались о том, чтобы возродить "Стар трек" на ТВ, то первым делом пришли ко мне. Но тогда у меня было множество других проектов и по правде говоря, я просто не знал, в каком направлении двигать франшизу. С тех пор прошли годы, и теперь у меня появилось четкое творческое видение.

Перевожу с курцмановского: раньше у меня на руках была куда более дорогая вселенная стоимостью в миллиард, я мечтал о карьере голливудского режиссера, поэтому этот ваш стартрек был абсолютно ненужен. Но с тех пор все изменилось, ту вселенную я благополучно разрушил, и теперь мы со стартреком стали не разлей вода, поскольку с таким волчьим билетом от "Юниверсал" найти новый крупный проект в Голливуде попросту нереально. Хорошо, что на свете еще есть круглые идио добрые люди вроде руководства корпорации CBS, которые считают меня кем-то вроде рок-звезды и дозволяют вдоволь разбрасываться десятками своих миллионов. Я все правильно записал?

Едва усевшись в модное кресло, Курцман немедленно начал имитировать наличие того самого "четкого творческого видения". Одновременно с новостью о назначении его куратором вселенной "Стар трек", Курцман в своем интервью изданию "Variety" изложил свои ближайшие планы по развитию телевизионной франшизы. На тот момент они включали в себя создание четырех проектов:

1. 1. Сериал, повествующий о приключениях юных кадетов Академии Звездного Флота, за авторством Стефани Сэвидж и Джоша Шварца, создателей некогда популярного подросткового мыла “Gossip Girl” и ребута "Династии".

2. 2. Мини-сериал, детали которого пока остаются в тайне.

3. 3. Мини-сериал, представляющий собой приквел к классической полнометражке "Гнев Хана". Сценарием занимается режиссер "Гнева" Николас Майер, действие разворачивается между событиями фильма и эпизодом "Оригинальных Серий" “Space Seed”, к исполнению роли Хана Нуньена Сингха вновь вернется Бенедикт Камбербэтч.

4. 4. Анимационный сериал, детали которого пока остаются в тайне.

Хотите маленький спойлер? НИ ОДИН из этих грандиозных планов не будет реализован. За минувшие 2 года Сэвидж и Шварц продолжают заниматься "Династией" и в данный момент разрабатывают ремейк “Gossip Girl” для сервиса HBO Max, а их сериал, посвященный Академии еще даже не анонсирован. По словам Николаса Мейера сценарий 4,5 часового мини-сериала, посвященного Хану была закончен им еще весной 2018, примерно в то же время рукопись была передана в производственный отдел CBS, но ответа от студийных чиновников он так и не получил до сих пор. Что же касается безымянного анимационного сериала, то под этой расплывчатой формулировкой могут скрываться, как вышедшие в 2020 "Star Trek: Lower Decks", так и любой другой проект, который, как и все предыдущие пункты из курцмановского списка не дожил даже до официального анонса. С тем же успехом под "мини-сериалом, детали которого пока остаются в тайне" может прятаться пресловутый спинофф TNG, посвященный капитану Пикару или совершенно посторонний проект, от которого не осталось даже названия. Что и говорить, отличное творческое видение вышло у Курцмана, а главное — чертовски последовательное!  

Единственным нововведением, которым Курцман сумел "обогатить" полувековую франшизу стали т.н. "Short Treks" — серия короткометражных эпизодов по 15-18 минут каждый, которые начали выкладывать осенью 2018, в преддверие премьеры второго сезона "Дискавери". По уже доброй традиции, пресс-служба CBS пиарила "Шорт Треки" как нечто инновационное и ранее никем невиданное, однако зрители очень быстро поняли, что перед ними всего-лишь стандартный пак из веб-эпизодов, которые лет 10 назад выпускали к любому крупному сериалу. Первыми, кто догадался использовать короткий метр как маркетинговую стратегию для раскрутки своего телешоу конечно же стали авторы незабвенного "Лоста" — осенью 2007 на сайте телеканала ABC начали выкладывать НЕЧТО под названием "Lost: Missing Pieces" — серию ТРЕХминутных зарисовок, которые пиарились как важные составляющие общего пазла (если вы вдруг забыли, в "Лосте" все имеет значение и происходит лишь по определенной причине), но на деле вылились в очередные полчаса из зрительских жизней, которые уже никто не вернет им назад. Как и прочие сегменты маркетинговой стратегии "Лоста", фишку с вебэпизодами впоследствии подхватили и другие телеканалы — в частности, на рубеже нулевых и единичных годов мини веб-сериалы снимались для таких телешоу, как "Настоящая Кровь", "Battlestar Galactica" "Хранилище 13" и даже второго сезона Breaking Bad. Причем некоторым авторам все же удалось обратить эту пиар приблуду себе на пользу и сделать мини-эпизоды важной частью сериального нарратива (к примеру, выпущенный между первой и второй частью четвертого сезона "Галактики" веб-пак "The Face Of The Enemy"привносил интересные детали в биографию одного из ключевых персонажей), однако по большому счету, веб-эпизоды так и остались лишь разновидностью маркетингового белого шума. На рубеже единичных годов веб-эпизоды помогали раскручивать не только сериалы, но и сайты каналов, по которым они демонстрировались, однако с тех пор немало воды утекло — появился "Нетфликс", затем — "Амазон Прайм", телевещание начало перетекать в интернет, и сейчас, когда 90 процентов всего телевизионного контента представляют собой веб-эпизоды различной длины, мини формат стал просто ненужен. И вот, почти 10 лет спустя, следом за этим давно ушедшим автобусом бежит запыхавшийся Курцман, не уставая восклицать на ходу: "Подождите! Каждый веб-эпизод — частичка общего пазла! В "Стар Треке" все имеет значение и происходит лишь по определенной причине". В воздухе тотчас запахло чем-то до боли знакомым, и мрачные предчувствия не обманули. В первом сезоне "Коротких Треков" лишь четыре эпизода, и вот что на самом деле представляет собой каждая частичка этого "пазла":

1. s01e01 "Runaway" — энсин Тилли скучает на борту звездолета, когда к ней в каюту ВНЕЗАПНО заваливается инопланетянин в режиме невидимости. И если кто-то надеется, что это "Хищник", который избавит зрителей от дальнейшего пребывания героини Мэри Уайзман в сюжете "Дискавери", то совершенно напрасно. Под маскировкой скрывается инопланетная принцесса с гламурными татушками на лице, которая бежала с родной планеты от власти жадных безжалостных корпораций, совсем не напоминающих CBS — такой вот очередной толстый политический месседж. Разумеется, всего за 15 минут отведенного хронометража Тилли с принцессой станут лучшими подругами, ведь у них так много общего, они обе — женского пола, и общеголливудская "girl power" уже по всей видимости объединяет не только расы и континенты, но и целые звездные системы. Единственное влияние, которое эта "частичка от общего пазла" оказывает на дальнейший сюжет сериала — в последней серии второго сезона принцесса из "Runaway" столь же ВНЕЗАПНО вынырнет из варпа, дабы помочь героям в финальной битве против Контроля. Таким образом, проигнорировав данный "Шорт Трек", вы сэкономите 15 минут своей жизни и при этом практически ничего не потеряете.
   
   

2. s01e02 "Calypso" — чернокожий мужчина по имени Крафт приходит в себя в медотсеке космического корабля, причем корабль — ТОТ САМЫЙ "Дискавери", судя по вековому слою пыли он давно заброшен, и действие истории разворачивается спустя несколько тысяч лет после событий сериала — в очень далеком будущем. Несмотря на то, что все в один голос признают этот эпизод бесспорно лучшим из обоих сезонов"Коротких треков", трудно не заметить, что авторы просто взяли уже имеющиеся декорации из сериала и сотворили в них 18-минутную вариацию на тему "Луны 2112", где единственный герой только и делает, что слоняется в футуристическом сете, вступая в контакт лишь с местным AI. Помимо этого создатели не отказали себе в удовольствие передрать пару моментов из пиксаровского мультика "Wall-E" — Крафт смотрит старые фильмы с участием Фреда Астера, в него влюбляется искусственный интеллект по имени Ева Зара, однако в финале герой все равно покидает "Дискавери", отправившись на поиски своей семьи. Удастся ли ему воссоединиться с любимыми, почему звездолет оказался заброшен и какова дальнейшая судьба Крафта? Здесь второй эпизод "Шорт Треков" поворачивается к зрителю "Лостом", ибо никаких ответов не будет. Причем, наиболее неприятный сюрприз ждет тех, кто считает загадочную историю "Калипсо" прямым намеком на грядущие события сериала — в конце второго сезона звездолет "Дискавери" действительно перенесется в далекое будущее, однако загадка появления на борту одинокого негра, так и останется таковой. Конечно можно выдвинуть версию о том, что у АБРАМСА ВСЕ ЭТО ВРЕМЯ БЫЛ МАСТЕР-ПЛАН НА ТРИЛОГИЮ СИКВЕЛОВ глобальном замысле Курцмана, который продумал детали сюжета на несколько сезонов вперед, и ответы на вопросы "Калипсо" внезапно выскочат перед зрителями аки чертик из табакерки три или четыре года спустя, но это уже вновь сползание на территорию "Лоста". В конце концов, и по сей день существуют странные люди, верующие в то, что к 15-летнему юбилею финала перед ними материализуется САМ Линденлоф и прошепчет на ухо страшный секрет, откуда во втором сезоне на острове взялась черная лошадь, и вряд ли найдутся силы, способные переубедить их в обратном.
   
   

3. s01e03 "The Brightest Star" рассказывает предысторию Сару. Как и все прочие келпиане, будущий коммандер "Дискавери" обитает на планете Каминар, ведя образ жизни обычного собирателя водорослей. Раз в год все жители планеты приносят одного из своих соплеменников в жертву таинственной инопланетной расе, называющей себя ба'ул, однако Сару не желает мириться с подобным положением вещей. Подобрав устройство ба'ул, он собирает из него космический коммуникатор и вступает в контакт с очень удачно пролетающим над планетой звездолетом Федерации "Шеньчжоу". В финале эпизода на Каминар прибывает челнок с капитаном Джордиу на борту, Сару прощается с сестрой и улетает с родной планеты. По факту "Ярчайшая звезда" представляет собой лишь 15-минутную прелюдию к шестому эпизоду второго сезона "The Sound of Thunder", причем все события той истории можно понять и без знакомства с "Шорт Треком", что делает его довольно бесполезным. Помимо этого вся каминарская предыстория Сару кишит сюжетными дырами разных размеров и роялями в кустах. Простой крестьянин, промышляющий сбором питательных водорослей, ВДРУГ собирает целый коммуникатор, который не только работает, но и вещает на той же частоте, что и пролетающий над планетой звездолет Федерации. Не знаю, в курсе ли сценаристки данного эпизода, но момент, когда капитан поднимает на борт "Шеньчжоу" существо, относящееся к т.н. "доварповым цивилизациям" (то бишь инопланетной расе, которая еще технологически не дозрела до самостоятельного выхода в космос) является ГРУБЕЙШИМ нарушением Первой Директивы Звездного Флота, ибо это расценивается Федерацией как вмешательство во внутренние дела иноземных культур. Дабы хоть как-то замазать эту дыру, в диалоге с Сару Джорджиу говорит, что ради него решено было сделать исключение, однако и это заявление не имеет ни малейшего смысла. Да, как и всем прочим келпианам, жизни Сару угрожала смертельная опасность от рук ба'ул, однако вопрос о предоставлении представителю неизученной иноземной расы политического убежища не входит в компетенцию экипажа "Шеньчжоу" — согласно Девятой Директиве Звездного Флота подобные запросы утверждаются лишь на уровне Ассамблеи Объединенной Федерации Планет. Так, что одно из двух — либо, пока Сару общался с Джорджиу по самодельному коммуникатору, на Земле за пару минут собрали целый консилиум по этому поводу, либо сценаристки "Ярчайшей Звезды" Бо Юн Ким и Эрика Липполдт (ранее занимавшиеся написанием эпизодов к еще одному подростковому пенистому мылу — "Reign") и сами не знают, о чем говорят.
   
   

4. s01e04 "The Escape Artist". Как следует уже из названия — история очередного побега космического афериста Харкорта Фентона Мадда, ранее появлявшегося в двух сериях оригинального "Стар Трека" из 60-х (TOS s01e06 "Mudd's Women", TOS s02e08 " I, Mudd") и двух эпизодах первого сезона "Дискавери" (DIS s01e05 "Choose Your Pain" и DIS s01e07 "Magic to Make the Sanest Man Go Mad"). В новом сериале роль Мадда исполняет популярный комик Рейнн Уилсон (Дуайт Шрут из американской версии "Офиса"), и это, пожалуй, лучшее из того, что можно сказать об этой версии данного персонажа. Пункт первый — от ТОГО САМОГО Гарри Мадда из 60-х в новой версии осталось лишь имя, явно внедренное в сюжет исключительно фансервиса ради. Мадд в исполнении давно ушедшего актера Роджера Кармела был обаятельным жуликом, герой Уилсона же больше напоминает типичного маниакального социопата, и сцены из "Magic to Make the Sanest Man Go Mad", где он раз за разом убивает Лорку, мстя ему за былые обиды, производят не меньший диссонанс с прежним образом, чем Люк Скайуокер, доящий инопланетную корову. Да, Уилсон делает все, что в его силах, однако материал, написанный под его персонажа, получился настолько ядреного качества, что все его усилия уходят впустую. Пункт второй — эпизод "Шорт Трека", посвященный побегу Мадда не имеет ни малейшего значения для сюжета "Дискавери", поскольку во втором сезоне персонажа Уилсона не упомянут ни разу, а после него "Дискавери" и вовсе унесется от космического афериста по временным волнам плот девайсов на тысячу лет в будущее. Ну то есть, это такой фансервис по мотивам двух эпизодов из первого сезона, которые в свою очередь примерно на 90 процентов и сами состояли из одного-лишь фансервиса. Смысла ноль, значение для сюжета сериала также застыло на этой отметке, зато какая-никакая рекурсия.

Подведем краткий итог: НИ ОДИН из веб-эпизодов ака "Короткие треки", отснятых в преддверие выпуска второго сезона, не тянет на статус важной частички общего пазла. По большому счету, это обычная попытка дважды продать зрителям один и тот же контент — декорации уже собраны, персонажи наряжены, грим нанесен — так, почему бы не оставить камеру на 15-18 минут дольше, чем нужно и потом запилить эти обмылки под новым названием, под видом очередного маркетингового чуда, которого вы раньше не видели? И, собственно говоря, в этом и заключается первая причина создания: для CBS "Короткие Треки" изначально выглядели как быстрые и легкие деньги — с учетом уже вложенных инвестиций, на написание, съемки и монтаж каждого из них ушло не больше недели. Вторая причина еще более очевидна — в отсутствии "Дискавери" и новых проектов в телевселенной "Старого Трека", на сервисе ALL Acces практически не осталось какого-либо иного эксклюзивного контента. Пока "Нетфликс" с "Амазоном" разогнали свои производственные конвейеры до шестого варпа, выпуская в месяц по десятку новых проектов, спустя полтора года после запуска, сервис CBS мог предложить подписчикам лишь 15 эпизодов первого сезона "Дискавери", плюс два сезона юридического телешоу "The Good Fight" — спиноффа некогда популярного сериала "Хорошая Жена", и... на этом, собственно, ВСЁ. Поэтому сварганенные на скорую руку, "Короткие Треки" помогали All Acces не только на какое-то время заполнить вакуум, образовывавшийся на главной странице, но и состроить очень важную мину — а еще у нас есть серия новых короткометражек, аж 4 штуки, по 15 минут каждая! Как тебе такое, Илон Маск Джефф Безос?

Третья причина создания "Коротких Треков" приводит нас к изучению финансовой стороны производства "Дискавери" и вопросу о его окупаемости. Первое, что необходимо отметить — затраты на производство сериала являются вторым по значимости корпоративным секретом CBS после точной цифры подписчиков их стримингового сервиса и хотя бы примерного количества аудитории. По разным оценкам бюджет "Дискавери" варьируется от 8 до 10 миллионов за серию, что автоматически делает его наиболее дорогостоящей телепостановкой, причем не только в истории CBS. Производство каждой серии "Игры Престолов" также обходилось примерно в 10 миллионов, однако не будем забывать, что у хита HBO каждый сезон насчитывал не больше 10 эпизодов, что ограничивало лимит бюджета общей суммой в 100 миллионов, в то время, как CBS уже в первый сезон превзошли эту цифру ровно в полтора раза. И это при том, что аудитория "Игры" к последнему сезону составляла больше 40 миллионов, а заявленная цифра подписчиков ALl Acces по данным на февраль 2018 не только в 10 раз уступала данному показателю, но и была жульническим образом приплюсована к общей базе пользователей Showtime! Одним словом, для того, чтобы финансировать столь дорогостоящий проект и при этом не пойти по миру, CBS требовался хитрый трюк, который бы мог превратить заведомо проигрышную партию в очередную доходную сделку. Дабы удерживать "Дискавери" на плаву корпорации нужно было найти не особо смышленого бизнес-партнера, который бы финансировал проект за свой счет и выкладывал любую сумму по первому требованию, не заботясь при этом даже о собственной прибыли. И где же отыскать такого идио уникума, как не в руководстве САМОГО "Нетфликса"! Дело в том, что сервис от CBS функционирует лишь на территории США и Канады и не планирует расширяться на прочие страны, а это значит, что права на международную дистрибуцию сериала можно выгодно ПЕРЕпродать за хорошую цену. "Нетфликс" еще на старте своей сериальной программы интересовался "Стар Треком" и даже одно время вел переговоры с коропорацией о выкупе всех прав на франшизу — разве это не удобная возможность, в итоге все же получить то, чего они так страстно желали? Однако был и один небольшой подвох, на который в руководстве сервиса поначалу не обратили внимания — фанбаза "Стар Трека" сильно зависима от географии, и подавляющее большинство поклонников вселенной Родденберри обитает на территории США. Для того, чтобы установить сию истину достаточно лишь погуглить данные о кассовых сборах всех трековских полнометражек, 60-70 процентов от прибыли которых неизменно приходилось на Штаты, и лишь жалкие 30-40 — на всю остальную планету. Иными словами, продажа прав на международную дистрибуцию "Дискавери" — если не каноничные "от дохлого осла уши", то где-то недалеко от этого. И в лучших традициях незабвенного Остапа Сулеймановича, за все это удовольствие в CBS заломили астрономическую цену, которая позволила им полностью окупить весь первый сезон даже с учетом дозаказанных серий, причем еще на стадии производства! Не знаю, о чем думали при ее заключении в руководстве "Нетфликс", но для них эта сделка оказалась настолько "выгодной", что всего полгода спустя сервис попытался отказаться от международных прав на дистрибуцию второго сезона "Дискавери", даже невзирая на то, что первоначальный договор с CBS заключался сразу на оба сезона. И когда "Нетфликс", пусть нехотя, но все же согласился соблюсти условия сделки, производители второго сезона вышли за рамки бюджета и немедленно притащили к ним на веревочке свои "Короткие Треки", надеясь, что старый фокус с продажей ушей по цене нового "Боинга" снова прокатит. Но нет, на сей раз, тот же трюк уже не сработал — первоначальная цена за первый сезон "Шорт Треков" составила всего-лишь 70 миллионов (напомню, что речь идет фактически о наборе вырезанных сцен, отснятых в уже построенных декорациях), однако "Нетфликс" не проявил к ним ни малейшего интереса. Поэтому CBS сперва были вынуждены снизить цену до 50 миллионов, затем — пытались повторно всучить свою "прелесть" уже за 30, но сделки так и не вышло. В итоге, означенный пак из четырех эпизодов был отдан сервису даром в качестве бонуса к уже купленным ими правам за дистрибуцию второго сезона, и без какого-либо рекламного шума по-тихому засунут "Нетфликсом" в раздел трейлеров. И ЭТО без лишних слов,многострочных комментариев ботов и прочей проплаченной шелухи, красноречиво свидетельствует о подлинном уровне "популярности" "Стар Трек Дискавери".

Лейтенант Пол Стемец (Энтони Рэпп) — первый гей-персонаж в истории франшизы "Стар трек".

И пробираясь сквозь густые дебри маркетинга, потенциальных доходов и упущенных прибылей, мы наконец-то доходим до премьеры второго сезона, и что же там видим? Первое, что бросается в глаза — смена шоураннеров и прочих причастных к созданию креативных продюсеров наподобие Голдсмана привела к тому, что второй сезон "Дискавери" ни атмосферно, ни визуально не воспринимается как продолжение первого. В рубке звездолета, на мостике и в коридорах ввернули по паре десятков лампочек — долой темноту в духе поздних сезонов "Игры Престолов" and let there be light! В первой же серии появившийся на мостике экипаж "Энтерпрайза" сообщает о том, что после клингонской войны Звездный Флот принял решение ввести новую униформу — ТЕ САМЫЕ разноцветные полупижамы из "Оригинальных Серий". Правда, все члены команды "Дискавери" по-прежнему остаются донашивать свои однотипные синие мундиры (в конце концов, дизайнеры по костюмам столько корпели над ними, не пропадать же добру?), но при этом хотя бы одно расхождение с каноном им все же удалось объяснить. Плюс, темная мрачная атмосфера "недоСтар трека для взрослых", где все матерятся и размахивают в кадре клингонскими гениталиями уступила место куда более ламповой и пушистой. Когда в начале второго сезона Тилли пытается использовать свое любимое английское слово, Пайк тут же одергивает ее — мол, не забывайтесь, милочка, мы же на корабле Федерации! Ну и в довершение всего, авторы даже пытаются шутить, правда, очень натужно и почти всегда невпопад. К примеру, в первом эпизоде есть сцена, где Бёрнем, Сару и Пайк едут в лифте с по видимости одним из членов экипажа "Дискавери" — большеглазым пришельцем неустановленной расы, блюющим на мундир одного из статистов, которая ну прям ОЧЕНЬ напоминает типичные гэги из "Орвилля" про пуканье в лифте и прочие разновидности "веселых" испражнений. И при этом отчетливо видно, что все эти вставные псевдокомедийные эпизоды были добавлены УЖЕ после смены шоураннеров, то бишь в ходе решутов и последующего за ними перемонтажа, так как вся эта напускная милота соседствует с элементами, оставшимися от концепта "Игры престолов в открытом космосе" которые просто не успели вовремя вычистить — отрезанными головами, угрозами размозжить череп грудному ребенку и пр. Ну то есть в руководстве CBS кто-то все же почитал комментарии под первым сезоном, увидел упоминание "Орвилля" и велел Курцману срочно сделать как там, а то, что сортирные шутейки Макфарлена сочетаются со старым добрым ультранасилием как стаканчик мороженого, запитый огуречным рассолом — это все ничего, главное, чтобы фанаты подписывались.              

Первая серия второго сезона ака "Brother" (DIS s02e01) вышла 17 января 2019, и все фанатские сайты тут же накрыло обратной волной невообразимых размеров — дескать, авторы прислушались к мнению сообщества, они полностью поменяли концепцию, ТЕПЕРЬ "Стар трек" по прежнему ТОТ. Все это, разумеется, оказалось неправдой — просто на смену одним людям, которые совершенно ничего не понимали в "Стар треке" пришел человек, который в нем совершенно не понимает аж с 2009 года. Причем, само по себе незнание еще не является преступлением, ведь при желании любые пробелы можно всегда заполнить, однако в данном конкретном случае оно является симптомом гораздо более тяжкого недуга — невежества, возведенного в абсолют. Фраза из его интервью 2018 года с лихвой описывает все отношение Курцмана к культовой медийной вселенной, недавно разменявшей свой первый полтинник:    

Алекс Курцман: "Стар Треку" уже 50 лет. Думаю, что все и сами осознают, что в настолько древней вселенной невозможно придерживаться строгой сюжетной последовательности между всеми написанными произведениями. Несостыковки и противоречия неизбежны уже в силу возраста самой франшизы.

Этой репликой Курцман практически дословно повторяет цитату из Абрамса про то, как тот не хотел становиться студентом факультета Стар Трека. Логика здесь та же, и она воистину элементарна: если сюжетной последовательности придерживаться невозможно, значит ее можно не придерживаться вовсе. Если несостыковки и противоречия проявятся в любом случае, уже в силу возраста самой франшизы, то и никаких познаний по части лора также не требуется — и правда, зачем становиться студентом "Стар Трека", если тебе все равно влепят двойку! Вторая причина, по которой Курцман не годился в шоураннеры любого нормального сериала заключалась во вполне очевидной всем думающим зрителям аксиоме: сценарист кассовых голливудских блокбастеров =\= хороший сценарист. Однако Голливуд с давних времен остается капищем языческого бога алчности, в котором все меряют исключительно при помощи золотого тельца, поэтому определение хорошего сценариста как автора оригинальных идей, умеющего выстраивать увлекательные сюжеты и работать с характерами, в современной киноиндустрии уже давно мутировало в математическую формулу Y/Х, где X = количеству сценариев, а Y — сумме заработанных ими миллиардов. И есть еще мир современного телевидения, который по многим параметрам уже давно обставляет своего старшего брата, однако еще с 80-х годов испытывает к нему ни с чем несравнимое раболепие. Практически все телевизионные продюсеры и сценаристы мечтают работать в кино, поэтому каждого специалиста из Голливуда в индустрии малого экрана встречают словно античного героя, вернувшегося в родную гавань с золотым руном, даже если на деле он — Алекс Курцман. Так голливудские критерии оценки успеха просачиваются и на ТВ, ведь сценарист, накатавший основы для фильмов, собравших более миллиарда, просто не может быть НЕ УСПЕШНЫМ, а кроме того он ведь работал с такими столпами киноидустрии как Майкл Бэй и САМ Абрамс! И в результате перекрестного опыления маркетинговыми формулировками, в которых лже-критерии превращаются в аксиому, мы получаем телевизионный проект, полностью слепленный из клише наиболее дремучих голливудских блокбастеров последней декады, также известный как второй сезон "Стар Трек Дискавери".            

Сюжет второго сезона завязывается вокруг загадочного существа непонятного происхождения, также известного как "Красный ангел", появление которого в разных концах галактики всегда приводит к катаклизмам различных масштабов, причем на первых порах непонятно, то ли он просто умеет предугадывать катастрофы, то ли сам является их причиной. Интригующее начало, не правда ли? В принципе да, но как и в случае с первым сезоном "Дискавери" сразу же возникает пара проблем. Первая — завязка истории не коррелируется с жанром научной фантастики и скорее напоминает типичный сюжет о появлении нового сверхзлодея в супергеройских комиксах. Проблема вторая — тема загадочного существа, предсказывающего появление природных коллапсов подозрительно напоминает сюжет фильма 2002 года "The Mothman Prophecies", однако это не имеет никакого значения, поскольку уже вполне очевидно, что с приходом Курцмана на должность шоураннера сама концепция Красного Ангела была полностью пересмотрена. В интервью, датированным весной 2018, Аарон Харбертс говорил о том, что во втором сезоне они будут развивать темы веры и всячески намекал на то, что в новой истории Бёрнем и ее товарищам впервые за всю историю франшизы столкнуться с настоящими сверхъестественными явлениями — иными словами, согласно первоначальному плану шоураннеров, под личиной таинственного Красного Ангела вполне мог скрываться крылатый божий посланник. И тут можно долго спорить о том, есть ли место подобным темам и образам в стопроцентно научной вселенной, выстроенной по всем принципам научного коммунизма атеизма, однако и это тоже неважно, поскольку с приходом Курцмана и полным пересмотром концепции, некогда связная история, о чем бы она ни была, превратилась в очередной сеанс общения с аудиторией посредством глухих телефонов. Если судить по титрам, имена прежних шоураннеров и все их идеи полностью испаряются из сериала уже после шестого эпизода, и по удивительному "совпадению" сразу же после их увольнения сюжет сезона мутирует в полную сантабарбару с возвращением давно умерших родственников и полетами в безвоздушном пространстве в чудо-костюме за авторством Тони Старка. Иными словами, невероятно, но факт: на съемках второго сезона CBS умудрились в масштабе один к одному повторить ту же историю с изгнанием шоураннера и извращением его изначального замысла, что случилась при создании первого.

Итак, у нас есть завязка в виде Красного Ангела и загадки, связанной с его происхождением, что же сценаристам дальше делать с этим сюжетом? Курцман не моргнув глазом тут же расстилает перед героями огромную межзвездную карту, на которой горят 7 сигналов, каждый из которых означает места, где ранее видели Красного Ангела, и ВСЕ непременно нужно исследовать. Иными словами — перед нами подход к конструированию сторилайна типичной партийной РПГ от студии Bioware, где сразу после пролога вам дается несколько локаций на выбор и пока не обследуете их все, сюжетный паровоз не сдвинется с места. Разница лишь в том, что в "Mass Effect"\ "Dragon Age" каждая из этих локаций имеет значение, выступая в роли источника лута, опыта и побочных квестов, в то время, как во втором сезоне "Дискавери" все эти семь сигналов, они же места посещения Ангела — всего-лишь очередные макгаффины, которые заставляют героев скакать козлами по карте и вовлекают их участвовать в полурэндомных историях, причем практически каждая из них является филлером.              

1. Первый сигнал приводит "Дискавери" к астероиду, на котором потерпел крушение медицинский корабль «Гайавата», где Бёрнем впервые встречает вживую Красного Ангела, а также эвакуирует единственного члена экипажа, пережившего катастрофу — лейтенанта Джетт Рено. Причем сцена, в которой команда высадки в новомодных шаттлах в духе "Пауэр рейнджеров" несется к поверхности астероида снята самим Курцманом в лучших традициях его любезного друга Абрамса, то бишь с морем компьютерной графики и демонстративным швырянием купюр в монитор — неудивительно, что сразу по окончанию съемок бюджет сезона лопнул как перезревший арбуз. (DIS s02e01 «Brother»)
   
   

2. Второй сигнал находится на отдаленной планете; ее заселяют потомки землян, которых в ходе Третьей Мировой Войны Красный Ангел вместе со зданием церкви эвакуировал в т.н. "Новый Эдем". Далее начинается типичный для "Стар Трека" сюжет в духе классического эпизода TNG "Who Watches the Watchers" (TNG s03e04), где экипаж звездолета понимает, что население планеты относится к доварповым цивилизациям и решает выдать себя за коренных жителей. И с одной стороны авторы впервые за два сезона вспоминают о существовании Первой Директивы, что уже само по себе заслуживает похвалы, а с другой — это чуть ли не ЕДИНСТВЕННОЕ ее упоминание на протяжении всего сериала. В пресловутом "Star Trek into Darkness" в самом начале тоже имелся момент, в котором экипаж "Энтерпрайза" впервые за две картины ВНЕЗАПНО вспоминал о наличии Первой Директивы, однако это помешательство носило временной характер и длилось всего 5 минут. Ну то есть, единственная роль, которую один из наиболее ключевых постулатов утопии Родденберри, играет в истории обновленного "Трека" — обычный фансервис. Возможно этот пример покажется кому-то циничным и неуместным, но это все равно, что снять сериал про работу нацистских врачей из концлагеря, которые бы на одну серию ВДРУГ вспомнили о существовании клятвы Гиппократа, поигрались с этой идеей 40 минут и тут же снова забыли. Помимо этого эпизод с "Новым Эдемом" содержит в себе одну из крупнейших сюжетных дыр во всем втором сезоне "Дискавери" — не знаю, кого там планировали выставить Красным Ангелом в эпоху Берг, Харбертса и примкнувшего к ним Голдсмана, но тот, кого Курцман впоследствии определил на данную роль, не смог бы переместить целую церковь со всеми поселенцами чисто физически, ибо такое ДАЖЕ ЕЙ не под силу! (DIS s02e02 «New Eden»)

3. Третий сигнал указывает на Каминар — родную планету Сару, у которого в финале прошлого эпизода как раз возникла необходимость ненадолго вернуться домой — какое удивительное совпадение! История возвращается к сюжету "Ярчайшей Звезды" и предлагает зрителям душераздирающий твист: оказывается, из двух рас, населяющих Каминар — келпианцев и ба`ул, охотниками и хищниками все это время были первые, а не вторые, просто они на долгие века забыли об этом — ВОТ ЭТО поворот! На деле же история о двух инопланетных расах, которые впоследствии меняются ролями — довольно типичный концепт для жанра научной фантастики, и в предыдущих "Стар треках" он использовался далеко не раз и даже не два. И принципиальное отличие подхода "Дискавери" заключается в том, что здесь он подается с привкусом измельченного в стакане воды куска туалетного мыла, потому как сама история содержит в себе такое количество несостыковок, роялей и дыр в сюжете, что после просмотра серии начинаешь отчетливо понимать, как выглядит жанр научной фантастики в представлении авторов типичного сериала про то, как богатые плачут. Подобную грубость шлифовки можно простить лишь совсем уж нищим проектам вроде сериалов нынешнего телеканала "Sy Fy", где, зачастую, в шоу даже нет декораций, все снимается на уродливейшем зеленом экране, и актеры со сценаристами судя по всему работают за еду, однако, когда зрителям впервые демонстрируют жутковатых ба`ул, ты понимаешь, что все куда хуже, ведь ЭТО "Дискавери". Наверное единственный фантастический сериал в истории телевидения, где в дизайн инопланетного монстра, общее экранное время которого не превышает и пары минут, было вложено в разы больше средств и стараний, чем в ВЕСЬ 50-минутный сценарий. Ну и да, если вы вдруг не поняли — вся история с сигналом Красного Ангела оказалась очередным филлером, не имеющим никакого отношения к сюжету. Скажите, кто-нибудь удивлен? (DIS s02e06 «The Sounds of Thunder»)   

И на этом запас филлеров у авторов отнюдь не заканчивается, просто пришла пора выпускать на сцену персонажа, появления которого поклонники с нетерпением ждали аж с финальной сцены предыдущего сезона, когда на экране замаячил узнаваемый контур всеми любимого звездолета, и за кадром врубили тему из "Оригинальных Серий" — САМОГО Великого Спока! В этой версии его играет 33-х летний актер Итан Пек — внук великого Грегори Пека, но это опять-таки не имеет большого значения, поскольку во втором сезоне STD Споку отведена роль обычного фансервисного болванчика, который уже одним своим видом должен напоминать зрителям, что "Дискавери" — это "Стар трек", причем совмещенного с очередным макгаффином. Спок исчез, что с ним случилось и куда запропастился неприметный вулканец, которому вскоре суждено стать одним из наиболее легендарных персонажей в истории данной вселенной — натужная загадка без внятного решения, которая двигает вперед то, что у Курцмана именуется сюжетом. Сезон начинается с народной забавы "отыщи Спока", которая уже к третьей серии трансформируется в еще один детский аттракцион "нашла, молодец! А теперь догони его! Что, не получилось догнать? В таком случае возвращайся к началу данного цикла и ищи его заново". Иными словами, на протяжении первых восьми серий авторы используют Спока в качестве эквивалента морковки, которой постоянно машут перед лицом осла зрителя, дабы он вез хозяина дальше ни в коем случае не отменял подписку и продолжал просмотр. И как и во всех прочих историях подобного рода", ответы придумываются авторами на ходу и выливаются в форменную бредятину: столкнувшись с загадкой Красного Ангела, Спок так переволновался, что добровольно поместил себя в психлечебницу, а потом сам же сбежал из нее, попутно перебив голыми руками кучу охранников, и теперь его по всей галактике разыскивают как убийцу. Разумеется, видеозапись убийства, которая является ключевой уликой в против Спока, на деле оказывается подделкой, только вот с какой именно целью злодеям потребовалось подставлять вулканца, авторы так и не сумели придумать, и это вторая огромная дыра в сюжете второго сезона — очередная погоня за дикими гусями, которая не имеет ни малейшего смысла. Не, ну а что вы хотели — последним сериалом, над которым Курцман работал в качестве сценариста была незабвенная абрамсовская "Шпионка", которую закрыли еще в 2006 — очевидно, успешный сценарист проездом из самого Голливуда думает, что сериалы, в которых все действие строится вокруг вопросов без ответов по-прежнему в моде, и как и 14 лет назад, любую ересь можно скармливать зрителям с ложки лишь потому, что это МИСТЕРИ БОКС!

Что же касается самого Спока в исполнении Пека, то я не разделяю общего негатива стартрековского фэндома в отношении молодого актера. По большому счету, единственная проблема Пека та же, что и у исполнителя этой роли в абрамсовских полнометражках Закари Квинто — они оба довольно неплохие и харизматичные актеры, из того и другого вполне мог выйти хороший Спок, однако этого не случится до тех пор, пока в соответствующей строчке из титров значится фраза "written by Alex Kurtzman". В 2009 Курцман, Орчи и Абрамс выставили мудрого флегматичного интеллектуала истеричным невротиком, который постоянно кидается на других с кулаками, а в оставшееся от драк экранное время канючит как маленькая девочка, которую повели в цирк, но при этом не купили пони. И в 2018 Спок по-прежнему ведет себя как бунтарь без причины — ноет, орет, крушит и ломает все, что попадается ему под руку, в сцене побега зверски избивает охранников из психлечебницы, да так, что Нео из "Матрицы" нервно покуривает в стороне. Ну то есть за окнами пролетело целое десятилетие, большой экран уступил место стриминговому телевидению, за это время один актер успел сменить другого, а пахучий воз с нестираными идеями так и остался там же, где был — Курцман по-прежнему ничего не знает о Споке и не представляет, за что его любят и ценят миллионы поклонников. Может за то, что настоящий Спок является полной противоположностью обеих курцмановских интерпретаций и заместо того, чтобы метелить врагов фейсом об тейбл, всегда пытается отыскать более элегантную и логичную альтернативу? Летом 1967, вскоре после окончания трансляции первого сезона "Оригинальных серий," каноничный Спок Леонард Нимой дал интервью, в котором рассказал о том, как создавался его персонаж.

Леонард Нимой: Мы снимали, кажется, третий или четвертый эпизод. Я должен был тихо прокрасться на территорию врага, подойти сзади к охраннику и оглушить его рукояткой фазера — по крайней мере так эта сцена была прописана в изначальном сценарии. И тогда я говорю режиссеру: "Постойте, но это же архаично. Это будет типичная сцена, какую зрители уже видели в куче вестернов, то есть совершенно ничего нового". И он отвечает: "Хорошо, а что ты предлагаешь?". И я развиваю свою мысль: "ну мой персонаж — пришелец, о котором мы мало что знаем. А это значит, что мы можем придумать все, что нам вздумается и заставим аудиторию в это поверить. Давайте используем свое воображение — у моего персонажа могут оказаться специфические познания в области человеческой анатомии или он может знать особый прием, который могут применять лишь вулканцы". И я предположил: "почему бы мне просто не придавить определенную точку в задней части его шеи, пусть это и будет тот самый уникальный вулканский прием!". Продюсеры увидели эту сцену и сказали: отличная идея! Давайте сделаем этот прием твоей постоянной фишкой". И таким образом, мне удавалось избегать непосредственного насилия — оглушать людей и бить их по голове. Я принципиально избегаю насилия и считаю, что мой персонаж должен разделять мои убеждения. Все эти быстрые телодвижения — прыжки, погони, удары, в Голливуде называют экшеном. Я не имею ничего против экшена, но лишь при условии, что он органично подкрепляется сценарием и помогает авторам обозначить проблему. Я понимаю, когда насилие демонстрируется на экране с целью показать зрителям ужасы войны или подчеркнуть жесткость повседневного зла, но когда его пытаются выставить чуть ли не средством решения проблем, мое понимание тут же заканчивается.   

"Но ведь автор статьи просто не понял самой цели пребывания Спока в "Стар Трек Дискавери" — он так показан в начале сезона лишь для контраста с тем, кем он станет в финале, при непосредственном участии одного из ключевых персонажей" — заявят на этом месте покло... а, да кого я обманываю — авторы сериала. Да, герой Пека появляется в сезоне с единственной целью — чтоб его тайная сводная сестра, о существовании которой полвека никто не догадывался, наставила смутного юношу на путь истины и вылепила из него того самого ВЕЛИКОГО Спока. В отличие от Фуллера, мечтавшего поставить в центр истории обычного персонажа, успешные сценаристы проездом из самого Голливуда мыслят совершенно иными категориями. В упорном желании Курцмана вылепить из Майкл героиню, без которой бы мир не знал того самого Спока, очень много общего с аналогичным стремлением его доброго друга Абрамса во что бы то ни стало привязать родословную Рей к любому из персонажей Оригинальной Трилогии "Звездных Войн" — к Люку Скайуокеру, к Оби-Вану, на самом деле даже неважно уже к кому именно, сгодится даже дедушка Палпатин! Ну то есть, где-то на подсознательном уровне Курцман с Абрамсом видимо понимают, что все созданные ими реи и майклы как персонажи никуда не годятся и поэтому отчаянно пытаются скрестить их любыми возможными способами с теми, кого публика обожает, пусть даже, если для этого им придется залезть всей пятерней в классику и проделать несколько грязных манипуляций с полувековым каноном вселенной. Если кто-то вдруг до сих пор не понял, идея Курцмана сводилась к тому, что без наставлений великолепной, умеющей все на месте и просто божественной Майкл, Спок бы так и остался неврастеничным угрюмым бобылем — вот ведь как здорово, что они с Голдсманом вовремя догадались ее придумать! И это, пожалуй, наиболее бездарное и нелепое использование образа "Мэри Сью" за всю историю мэрисьюшности. По крайней мере, авторы диснеевских эпизодов ЗВ не додумались снабдить свои нетленки соответствующими сценами, в которых бы Рей давала уроки Люку по владению Силой и обучала Хана азам пилотирования.

Помимо нелепости самого сюжетного хода есть еще пара больших проблем с уже существующим лором вселенной. Проблема первая — пытаясь подчеркнуть тот факт, что невероятно ценные наставления Майкл навсегда изменили жизнь ее сводного брата, Курцман и прочие гении пера решают сделать изначального Спока совсем непохожим на классический образ, созданный талантом Нимоя. Несоответствие юной версии сформировавшемуся за полвека образу нужно было подчеркнуть визуально и именно здесь начинается первая из проблем. Окажись на месте Спока любой другой персонаж, решение авторов отпустить ему бороду не вызвало бы никаких ненужных вопросов, в конце концов ведь дело хозяйское. Однако в случае именно Спока борода ассоциируется прежде всего со"злой" версией этого персонажа, обитающей в "зеркальной" вселенной из классического эпизода "Mirror, Mirror" (TOS s02e04). Помимо этого бородатый Спок символизирует в массовой культуре неожиданный поворот, новый ракурс для привычной истории или даже разрыв уже существующего шаблона — в честь этого феномена даже названа довольно известная американская группа, исполняющая прогрессивный рок. И в связи с тем, что лицевая растительность у вулканца имеет сразу столько различных ассоциаций, может наделяя Итана Пека бородой, авторы "Дискавери" таким образом игрались с аудиторией, пытаясь разместить пасхалку на зеркальную вселенную из "Оригинального сериала", либо просто подчеркивая "злую" природу его персонажа? Почему бы нам не послушать, что по этому поводу думает сам Алекс Курцман:

Алекс Курцман: Борода Спока была одним из первых реальных выборов, сделанных нами во втором сезоне, поскольку раньше мы никогда не видели его с бородой — да, он носил длинные волосы в Star Trek: The Motion Picture, но это многое говорит о его состоянии в начале того фильма. При помощи бороды мы символизируем зрителям, что это уже не тот всегда чистый, выбритый и организованный вулканец из TOS или любых других версий "Стар трека". Внешним обликом Спока мы пытаемся подчеркнуть, что персонаж окажется совсем не тем, кого вы ожидали увидеть.  

Данное интервью не оставляет ни малейших сомнений — куратор вселенной "Стар Трек" и шоураннер "Дискавери", он же сценарист двух полнометражных фильмов, посвященных героям "Оригинальных Серий", НЕ ЗНАЕТ о существовании классического эпизода "Mirror, Mirror", равно как и о том, что борода у Спока является настолько уникальной сценарной фишкой, что умудрилась стать одним из первых интернет-мемов в истории. Вторая проблема с лицевой растительностью у вулканца заключается в еще одном фрагменте из пламенной речи шоураннера:

Алекс Курцман: Такого Спока вы еще не видели — это Спок, каким он был до эры "Оригинальных серий". Этот Спок находится в вечной борьбе между логикой и собственными эмоциями, он еще не сумел обрести нужный баланс между вторым и первым. И лишь при помощи Майкл ему удается осознать себя как Спока, которого мы знаем по оригинальному сериалу. Таким образом, этот сезон повествует о человеке, который учится эмоциям от вулканца и вулканце, который обучается логике от человека.

И здесь авторы опять наступают на горло собственной песне, ведь действие второго сезона "Дискавери" происходит уже ПОСЛЕ событий пилота к оригинальному сериалу "The Cage" (TOS s01e00) — более того, здесь даже есть целый эпизод "If Memory Serves" (DIS s02e08), который полностью выстроен на фансервисе вокруг него. Таким образом, герой Пека-Нимоя УЖЕ осознал себя как Спока, совершил немало экспедиций под руководством капитана Пайка, обрел заветный баланс между логикой и эмоциямм, чем сделал всю предыдущую речь Курцмана абсолютно бессмысленной. Из монолога шоураннера вообще складывается впечатление, что ему самому не мешало бы поучиться логике, причем неважно от людей или вулканцев, ибо случай настолько запущенный, что в качестве наставников сгодятся даже клингоны.

На этом месте у некоторых читателей возможно возник вопрос: а что нынешний куратор "Стар трека" вообще знает об этой вселенной? Ну вы же уже видели в эпиграфе самую сочную цитату из Абрамса, которая прекрасно передает ту обстановку, в которой ваялся незабвенный киноребут 2009 года. Как и его приятели, Курцман также не собирался становиться студентом "Стар трека", он лишь хотел заработать на нем побольше деньжат, прикладывая при этом как можно меньше усилий, и общий набор его познаний о вселенной, надерганный преимущественно из Гугла, за все это время не изменился: там есть парень в желтой футболке, парень с заостренными ушами, звездолет в форме гигантской тарелки, еще один парень в желтом по имени Кристофер Пайк, "Секция 31" и, конечно же, трибблы. Каждый из пунктов этого списка был увековечен в абрамсовских ребутах, где наставником героя Криса Пайна был капитан Кристофер Пайк (роль которого исполнил Брюс Гринвуд, но с тем же успехом он мог носить любое другое произвольное имя, ибо с образом реального Пайка не имел совершенно ничего общего), и в обоих фильмах эпизоды с участием трибблов демонстрировались куда чаще, чем в самом сериале 1967 года, где за все ТРИ сезона их показали всего ОДИН раз. Причем здесь надо подчеркнуть, что Пайка, трибблов и в особенности "Секцию 31" сложно отнести к числу наиболее базовых и очевидных ассоциаций, возникающих в массовом сознании при упоминании вселенной "Стар Трек". Как уже говорилось выше, трибблы появлялись лишь в одном полушуточном эпизоде «The Trouble with Tribbles» (TOS s02e13) и потом еще дважды упоминались в других сериалах. "Секция 31" была придумана авторами "Дальнего Космоса 9", ее представители фигурировали в двух последних сезонах и впоследствии упоминались в одной из сюжетных арок "Энтерпрайза". Что же касается Пайка, то в качестве полноценного капитана он появлялся лишь в одной истории "Оригинальных серий", о самом существовании которой поклонники узнали лишь спустя 20 лет после закрытия сериала — том самом пилотном эпизоде "Клетка", который в 60-е годы была забракован руководством NBC и впервые увидел свет лишь в разделе бонусов на DVD. Все эти знания доступны лишь адептам продвинутого уровня стартрековского лора, и внедряя сии пасхалки в свои сценарии, Курцман и Абрамс пытались задобрить фанатов франшизы и сойти среди них за своих. Надергав рэндомных отсылок из вики, авторы успокоились, получили среди строгих преподавателей долгожданный зачет и поэтому нет ничего удивительного в том, что 10 лет спустя все вновь вернулось на круги своя. Так, первом сезоне "Дискавери" на протяжении первых трех серий встречаются аж ДВЕ отсылки к трибблам: сперва — в пилоте, где на столе Бёрнем можно разглядеть книгу под названием «The Trouble with Tribbles» (в чем нет ни малейшего смысла, поскольку события того самого эпизода произойдут лишь 10 лет спустя), затем — в "Context Is for Kings", где при первом знакомстве с Лоркой у него на столе сидел триббл (в чем, учитывая опасность этих существ, еще меньше смысла, чем в предыдущей отсылке, but who cares). К слову, ручной триббл Лорки больше не появится в сериале НИ РАЗУ, ведь именно так элементы непосредственно самого сеттинга отличаются от пустых пасхалок, внедренных в него лишь фансервиса ради — ты просто закрываешь очередную галочку в длинном перечне требований руководства и тут же о них забываешь.

Таким образом, по трибблам план уже перевыполнили, осталось разобраться с двумя другими пунктами обязательной программы "Что есть "Стар трек" в представлении Алекса Курцмана". Немного нарушив хронологию появления очередных пасхалок во втором сезоне "Дискавери", начнем с "Секции 31". На протяжении двух десятилетий некоторые фанаты называли "Секцию" едва ли не самой еретической идеей, из всех, что когда-либо внедрялись сторонними авторами во вселенную Родденберри. Секция 31 официально не существует, это такой тайный космический "black-ops" от мира утопического завтра, что уже само по себе звучит очень странно. Представьте утопию прекрасного будущего, где человечество презрело любые пороки и избавилось от всех недостатков, и вот под сенью этого райского сада тихой сапой действует организация из совершенно аморальных людей, готовых пойти на любую подлость, ради сохранения целомудренности и целостности этого дивного нового мира. И с одной стороны, существование Секции вполне оправдано логикой нашего реального мира, в котором счастье и благополучие граждан зачастую обеспечивается настолько жестокими методами, что лучше о них и вовсе не знать, а с другой — совершенно очевидно, что когда Родденберри формулировал основные постулаты своего видения, само существование внутри Федерации подобных организаций могло привидеться ему лишь в жутких ночных кошмарах. Помимо логики реального мира, появление в "Стар треке" спецслужбы, методы которой весьма напоминают пресловутый Пси-Корпус из вселенной "Вавилон 5", оправдывалось еще и логикой самого сюжета "Дальнего Космоса", согласно которому Федерация находится на грани вымирания, и вот внутри ее что-то щелкает, и на поверхность мутного омута всплывает зловещая "Секция 31", олицетворяющая последнюю линию обороны. Однако все обвинения авторов в ереси не имеют под собой никаких оснований, и в "Глубоком космосе" "Секция" с ее методами олицетворяет лишь очередную проверку на прочность — даже находясь в состоянии войны с многократно превосходящими их силами противника, офицеры Звездного Флота отказываются принимать участие в плане, предусматривающем геноцид целой расы, и делают все возможное дабы предотвратить его — таким образом, высокое воспитание в очередной раз победило, и утопия устояла. При этом само существование "Секции" является одним из самых больших секретов Федерации — никто не знает откуда она взялась и когда возникла, также не подлежит сомнению, что ни один из героев предыдущих и даже последующих сериалов — ни Кирк, ни Спок, ни Пикар, ни Джейнвей даже не подозревали о наличии подобной конторы. И только в третьем сезоне "Энтерпрайза" авторы решили немного прояснить ситуацию — "Секция 31" являлась частью Звездного Флота еще с незапамятных времен, она сформировалась задолго до возникновения Федерации и выбиралась из тени лишь в тех крайних случаях, когда всему человечеству угрожала опасность полного уничтожения (в "Энтерпрайзе" это нашествие инопланетной расы зинди, в "Глубоком космосе" — постепенно проигрываемая Федерацией война против Доминиона). А потом старый канон схлопнулся, на смену людям, которые искренне заботились о сюжетной преемственности всех произведений вселенной пришел весельчак Курцман, и все заверте... В печально известном киносиквеле ребута 2009 "Секция 31" фактически выполняет роль второго по важности антагониста — ее глава адмирал Маркус в попытках предотвратить несуществующую к тому времени военную угрозу клингонов, насильно принуждает к сотрудничеству Хана Нуньена Сингха, выдавая его за агента "Секции" по имени Джон Харрисон. Одним словом, весь изначальный "ориджин" организации с веселым свистом улетает в трубу — в Звездном Флоте ВСЕ знают о существовании Секции, заместо реагирования на реальные угрозы вымиранию, руководство службы страдает от паранойи и фактически само создает угрозу всему человечеству, нанимая на службу известного террориста. И поверьте мне на слово — дальше будет лишь хуже.   

В "Дискавери" Секция 31 появляется в начале второго сезона и вполне предсказуемо продолжает гнуть ту же линию. Хотя Курцман не был бы курцманом, если бы не додумался взять то, что у него плохо получалось еще 6 лет назад и... сделать все еще хуже. В данной интерпретации все на Флоте не только в курсе существования Секции, у ее сотрудников есть собственная униформа (которая окончательно превращает их в "Пси-Корпус для нищих духом") и даже полицейские значки демонстративно черного цвета. Русскоязычная версия фанатской вики по вселенной "Стар трека" Мемори Альфа на это простодушно замечает:

В XXIII веке, Секция 31 в открытую сотрудничала с офицерами Звёздного флота. Их сотрудники были замечены на борту Дискавери, выделяясь своими чёрными значками

Ну да, в XXII веке организация пряталась по углам и всячески скрывала свое существование, в XXIV она считалась настолько тайной, что о ее создании не было известно даже капитанам и адмиралам, но вот промежуточное столетие между ними — совершенно иное дело! И суть даже не в том, что главный секрет Федерации превратился в аналог ходячей сплетни, ибо кадровая политика тайной службы, играющей роль "последней линии обороны," вызывает не меньше вопросов. Скажите, зачем организации, которая (предположительно тайно) оберегает Федерацию от инопланетного вторжения потребовалось вербовать в свои ряды клингона в человеческом теле Эша Тайлера и злобную императрицу из параллельной вселенной, бредящую кровавыми казнями и массовыми расстрелами? Только потому, что в "Star Trek into Darkness" за авторством нынешнего шоураннера Секция нанимала столь же опасного Хана, и с тех самых пор у Курцмана свежих идей не прибавилось, или может он искренне полагает, что злодеям нужно держаться вместе и "Секция 31" — нечто вроде Организации Отпетых Негодяев из мультсериала про "Черного Плаща"? Причем, в этот раз успешный сценарист проездом из самого Голливуда решил не размениваться по мелочам и передирая сюжетный поворот у себя же любимого, совместил его с одним из наиболее заплесневевших штампов с давно просроченным сроком действия. На сей раз, вместо того, чтобы нанять на работу террориста, который в итоге едва не взорвал всю планету, "Секция" пошла еще дальше и создала искусственный интеллект ака Skynet "Контроль", который ВНЕЗАПНО начинает бредить идеей уничтожить всех человеков при помощи собственных металлических миньонов. Не правда ли оригинальный концепт для вселенной с 53-х летней историей? Ну то есть когда-то, давным давно Джеймс Кэмерон снял "Терминатора", и в нем идея еще смотрелась свежо, но с тех пор прошло почти 40 лет, к первым двум фильмам вышла куча ненужных сиквелов, причем в двух последних авторы зачем-то принялись плодить ненужные сущности, обзывая старый добрый "Скайнет" то "Генезисом", то "Легионом". И вот, когда идея AI, мечтающего уничтожить органику при помощи армии киборгов, уже окончательно выродилась в анекдот, над которым смеются все кроме продюсеров и инвесторов "Terminator: Dark Fate", позади этой унылой похоронной процессии вновь несется запыхавшийся Курцман: "Подождите! Я же еще главного не сказал. Искусственный интеллект создан руками человека, он может подчинять себе любую электронику и управлять бесчисленными армадами беспилотных кораблей, но при этом для того, чтобы полностью уничтожить галактику ему нужен макгаффин в виде межзвездного гугла, который находится внутри космической сфе... Постойте, куда вы? Я же еще до самого главного не дошел — в конце мы непременно объясним всем фанатам, почему Спок никому не рассказывал про свою сводную сестру и отчего в предыдущих сериалах и фильмах ни разу не упоминали "Дискавери". Честно честно, мамой клянусь!".

Помимо явной сценарной немощи шоураннера, не способного выдавить из себя хоть что-то новое, еще одной целью присутствия "Секции" в сюжете второго сезона "Дискавери" была презентация героев спиноффа, целиком посвященного деятельности этой прекрасной конторы. Идея отдельного сериала об агентах Секции 31 судя по всему пришла в голову Курцмана уже после того как он занял место куратора телефраншизы, потому как в его изначальных планах по расширению вселенной никакие спиноффы не значились. Видимо с этой же целью Эша Тайлера и экс-императрицу Джорджиу впихнули в сюжет второго сезона, хотя их полезность как персонажей иссякла еще в финале первого, ведь планировалось, что именно они станут главными звездами грядущего ответвления. И здесь можно много воды разлить, рассуждая о том, насколько нынешние продюсеры франшизы понимают ее дух, суть и предназначение, раз собирались взять один из наиболее неканоничных моментов за всю историю существования вселенной Родденберри и развить его в целое отдельное шоу, однако это вновь не имеет ни малейшего значения, поскольку уже вполне очевидно, что никакого спиноффа не будет. Отдельный сериал о "Секции 31" был анонсирован CBS еще осенью 2018, планировалось, что первый сезон появится на ALL Acces уже в 2019, однако впоследствии все упоминания о проекте, включая даже страницу спиноффа на IMDB, загадочным образом испарились. Так, к четырем проектам, придуманным Курцманом в рамках развития стартрековской вселенной, все из которых так и остались нереализованными, добавился пятый, разделивший вскоре ту же судьбу. Уважаемые менеджеры CBS, мне тут пришла в голову одна странная мысль — может, Алекс Курцман все же не тот, кто вам изначально был нужен на этой должности?     

Новые лица уже знакомых героев: Энсон Маунт в роли капитана Кристофера Пайка, Итан Пек в роли Спока и Ребекка Ромейн в роли Первой

Пришла пора поговорить о Кристофере Пайке и том месте, которое он занимает во вселенной "Старого Трека". Пайк — это первый капитан "Энтерпрайза", фактически прототип Кирка, который вполне мог занять место легендарного Джеймса Тиберия в "Оригинальных Сериях", если бы в 1964 руководство NBC не зарубило Родденберри пилотную серию и после этого исполнитель роли Джеффри Хантер не решил отказаться от участия в сериале. После ухода актера Родденберри использовал фрагменты из отвергнутого пилота в двухсерийном эпизоде "The Menagerie: Part I & Part II" (TOS s01e11-12), сюжет которого вращался вокруг попыток Спока помочь умирающему Пайку, однако Хантер отказался вернуться к исполнению роли, поэтому в единственном официальном эпизоде "Оригинальных Серий" с участием предшественника Кирка на посту капитана, используются футажи из пилота, а все остальные сцены отсняты при помощи дублера. Дальнейшая судьба актера сложилась трагично — Хантер ушел с телевидения, потому как мечтал о карьере на большом экране, однако уже в мае 1969 скончался в результате инсульта, ему было всего 42 года; по мрачной иронии его единственной ролью, известной современному зрителю остается именно Пайк. Еще одним персонажем "Клетки", который испарился в процессе переделки пилота "Оригинальных Серий" стала Первая — безымянная заместительница Пайка и Первый Офицер "Энтерпрайза", сыгранная будущей женой Родденберри Мэйджел Баррет. Действие отвергнутого телеканалом пилота разворачивалось за 11 лет до начала кирковской миссии по исследованию странных новых миров, что хронологически примерно совпадает с таймлайном из первого сезона "Дискавери". И раз уж авторы решили затащить в свой сериал очередную инкарнацию Спока, вместе с образом невозмутимого вулканца в том же комплекте поставки шли и Пайк с Первой, которые поначалу рассматривались ими лишь в качестве фансервисных подпорок, поддерживающих преемственность с "Клеткой". Наиболее показателен в этом плане образ Первой в исполнении Ребекки Ромейн, которая весьма убедительна в этой роли, но при этом появляется лишь в четырех небольших сценах за весь сезон, что в целом вполне объяснимо — негоже еще одному сильному женскому персонажу разгуливать по сериалу, в котором единственной сильной женщиной и персонажем вообще является Майкл Бёрнем. Однако с Пайком все вышло совсем по-другому — в самом начале сезона он поднимается на борт "Дискавери", дабы занять пост командующего офицера и присутствует в каждом из 14 эпизодов. При этом у Энсона Маунта не только прекрасно выходит буквально продавливать роль своей личной харизмой, как ранее получалось лишь у Лорки в исполнении Айзекса, но еще и сам Пайк — единственный персонаж во всем сериале, напоминающий настоящего героя "Стар Трека". Он необыкновенно оптимистичен и с воодушевлением глядит в будущее — именно таких людей мира утопического завтра и представлял себе Родденберри, когда придумывал Федерацию Объединенных Планет. Авторы даже пытаются использовать его в качестве проообраза Кирка, дабы выстроить отношения Пайка с Бёрнем на том же уровне, что в "Оригинальных Сериях" были показаны отношения между Кирком и Споком, что, разумеется, не работает, причем по целому ряду причин, ни одна из которых не является виной персонажа и исполнившего его актера. Во-первых, каноничные взаимоотношения между Кирком и Споком никогда не строились как дуэт — это всегда было трио, о чем шоураннер "Дискавери" и нынешний куратор вселенной судя по всему даже не подозревает:

Алекс Курцман: Когда мы выстраивали отношения между Пайком и Майкл, то представляли себе взаимоотношения Кирка и Спока, в которых Кирк олицетворял эмоции, а Спок привносил холодную логику.

На самом же деле, в "Оригинальных сериях" Кирк олицетворял авантюрную жилку, это всегда был образ космического ковбоя, побратима героев "Gunsmoke" — самого долгоиграющего телевизионного вестерна в истории. Персонажа, который в "Стар Треке" 60-х отвечал за эмоции звали доктор Леонард "Боунс" Маккой, и тот факт, что Курцман о нем даже не вспомнил заодно объясняет, почему в абрамсовских ребутах героя Карла Урбана фактически свели до роли статиста. Собирая перед написанием сценария инфу в викикпедии, Курцман просто не добрался до того места, где сообщалось что центральных персонажей сериала, оказывается, было трое — короче, опять во всем виноват проклятущий Гугл! Во-вторых, Курцман и его коновалы совершенно не представляют, для чего Родденберри создал сразу трех персонажей там, где другим авторам обычно хватает и одного. Просто в мире "Стар Трека" не существует универсального решения, подходящего к абсолютно любой проблеме: в одном случае нужно действовать логикой, в другом — довериться эмоциям, в то время, как в третьем сгодится и старый добрый авантюризм. Иными словами, отношения между Кирком, Споком и Боунсом никогда не строились по схеме: "Я — начальник, ты — дурак", каждый из них прав по-своему, и конечная степень правоты определяется уже самой ситуацией. И это довольно несложная задача для сценариста — выстроить дуэт или трио из персонажей, каждый из которых отстаивает свою позицию и при любом раскладе в чем-то оказывается прав, но только не в сериале, где роль центральной героини отведена Майкл Бёрнем. Что значит Майкл ВДРУГ оказалась в чем-то неправа — вы что расист или тайный шовинист, а может — и то, и другое? В итоге, все их отношения с Пайком выстраиваются по схеме "ты — дурак, я — Майкл Бёрнем", ибо спорить с главной героиней в "Дискавери" дозволяется лишь персонажам нетрадиционной ориентации, однако выйти из этого спора победителем может только она. При этом в диалогах с Бёрнем обычно харизматичный Пайк тут же превращается какого-то хлюпика и слюнтяя, который находясь в чине капитана, постоянно вынужден оправдываться перед рядовым членом экипажем, который даже не является его старшим помощником. И когда смотришь на их разговоры вновь возвращается ощущение "дежа вю", будто кто-то из сценарной группы "Дискавери" решил вбухать сотни миллионов, выделенные CBS, в телевизионную адаптацию нетленной классики:

К ней подошел капитан Кирк.

— О, лейтенант, я безумно люблю вас. Вы согласны пойти со мной в постель?

— Капитан! Я не такая девушка!

— Вы правы, и я уважаю вас за это. Займитесь кораблем пару минут, а я пока приготовлю кофе.

На мостик поднялся мистер Спок.

— Что вы делаете в капитанском кресле, лейтенант?

— Капитан велел мне.

— Безупречная логика. Я преклоняюсь перед вашим разумом.

                                                                                                                                     Пола Смит "A Trekkie’s tale" (1974)

И в это, наверное, непросто будет поверить, но в сравнении с первым сезоном характеризация героев только ухудшилась. Авторы "Дискавери" все еще не умеют работать с историями, насчитывающими большое количество именных персонажей — у подавляющего большинства из них по-прежнему нет ни арок, ни целей, ни даже характеров. Второй сезон открывается потрясающей в своей идиотии сценой, в которой устами офицеров высшего ранга сценаристы пытаются познакомить зрителей с персонажами... устроив между ними громогласную перекличку! В этот момент зритель отчетливо понимает, что отсмотрев целый сезон, он по-прежнему НИЧЕГО не знает об этих людях, которые на протяжении каждого из 15 эпизодов мелькали у него перед глазами, изображая массовку на мостике звездолета. Кто, к примеру, вон та рыжая девушка, почему ее черепную коробку опоясывает металлическая скоба и что у нее с левым глазом — может, за всем этим прячется интересная предыстория? Или откуда в докирковскую эпоху на борту звездолета Федерации ВДРУГ взялся натуральный киборг женского пола — авторы, объясните! И они действительно дадут объяснения в ходе той самой переклички: девушку со скобой в черепе зовут лейтенант Кейла Детмер, а киборгессу — лейтенант-коммандер Эйриам. Ну что, теперь полегчало? И за сим все — провели перекличку, тем самым продемонстрировав зрителям, что все же потрудились придумать статистам хоть какие-то имена, на этом характеризация окончена. И данный подход из серии "зачем нужны какие-то другие персонажи, когда у нас есть майклбёрнем" еще окажет авторам медвежью услугу. В частности, эпизод "Project Daedalus" (DIS s02e09) открывается ВНЕЗАПНЫМ флэшбеком из прошлого Эйриам, когда она еще была человеком, и учитывая насколько сценаристам плевать на всех вспомогательных персонажей, становится вполне очевидно, что в финале серии киборгессе не жить. В этот момент, как и планировали создатели, на глазах некоторых зрителей выступает слезы, только совсем не от грусти, ведь более халтурно выполненную "пожалейку" и топорную работу с характерами можно встретить разве, что в сериалах производства НТВ. К тому же "Дискавери" — второй сериал после пресловутой "Игры Престолов", сценаристы которого совершенно не умеют работать с арками персонажей. Скажем, во втором сезоне есть эпизод, в котором Сару думает, что умирает, но вместо этого переживает физическую трансформацию, из пугливой и вечно напуганной жертвы, становясь решительным и жестоким охотником — разве это не классическая дуга из тех самых арок, обрисовывать которые учат студентов каждой первой сценарной школы в Голливуде? Нет, причем сразу по двум причинам. Первая — завершение арки характера предполагает, что герой изначально поставил перед собой какие-то цели и попытался совершить нечто выходящее за пределы его привычного мировоззрения, и трансформация Сару здесь совсем не подходит, так как это чисто физиологический процесс, для начала и завершения которого он не приложил ни малейших усилий. Вторая причина еще более смехотворная — раструбив на весь мир о грядущей эволюции персонажа, авторы... тут же о ней забывают. Вопреки предпосылкам сюжета, Сару так и не превращается в жесткого решительного охотника и по-прежнему останется все тем же запуганным нытиком. Может быть, его предполагаемая эволюция характера стала очередной жертвой неразберихи, сложившейся в сценарной комнате после очередной смены шоураннеров — кто знает? Но итог этих сюжетных манипуляций довольно комичен — ЕДИНСТВЕННАЯ за весь сериал попытка взять произвольного статиста и развить его в полноценного персонажа, на деле оборачивается лишь очередной дорогой, обрывающейся на середине и ведущей зрителей с авторами в полное никуда.        

И над всем этим убожеством огромной черной дырой зияет САМА Майкл Бёрнем, которая по-прежнему высасывает у других персонажей любые попытки хоть как-то себя проявить. "The Sound of Thunder" должен был в теории стать сольным эпизодом Сару, посвященным выяснению тайн происхождения его народа, однако кого он берет с собой, когда собирается высадиться на Каминар? Правильно, Майкл Бёрнем. "If Memory Serves" — насквозь фансервисный эпизод, основанный на повторном воссоздании некоторых сцен и диалогов из "Клетки", уже в саму суть которого заложено условие, что основными действующими лицами здесь должны стать Пайк и Спок, но кто высаживается вместе с ними на Талосе IV, и вокруг кого в итоге выстроен весь сюжет? Правильно, Майкл Бёрнем. Четырехсерийная арка, посвященная тому, как в результате очередного спорового прыжка "Дискавери", в мозг Тилли каким-то образом угодила мыслящая спора, которая визуализируется внутри ее головы в образе одной из сокурсниц по Академии, по идее должна была вылиться в первый шанс Тилли проявить себя хоть в чем-то, но тут ВНЕЗАПНО приходит сами-знаете-кто. В итоге, завершение арки выливается в очередную комедийную сцену, которая наглядно иллюстрирует большую часть всех проблем STD: Стемец и другие специалисты на протяжении трех эпизодов отчаянно пытаются выяснить, что же не так с кадетом, и эту задачка всего за 10 секунд мимолетом решается сами-знаете-кем просто потому, что она — майклбёрнем. И вновь приходят на ум подозрительно знакомые строки:

   Капитан Кирк, мистер Спок, доктор Маккой и мистер Скотт транспортировались с Мэри Сью на Ригель-XXXVII. На них напали зеленые андроиды и бросили их в тюрьму. В момент слабости Мэри Сью призналась Споку, что она тоже наполовину вулканка. Быстро оправившись, она вскрыла замок заколкой, и все вернулись на корабль.

Но на борту доктор Маккой и Мэри Сью обнаружили, что мужчины, которые транспортировались, серьезно пострадали от холодных попрыгунчиков, а Мэри Сью — гораздо меньше. Пока четверо офицеров чахли в лазарете, лейтенант Мэри Сью управляла кораблем, и делала это так хорошо, что получила нобелевскую премию мира, вулканскую медаль "За отвагу" и тральфамадорскую медаль "Хороший парень".

                                                                                                                                         Пола Смит "A Trekkie’s tale" (1974)

Пришла пора поговорить о роли научной мысли во всей телевизионной франшизе. В отличие от творений дядюшки Лукаса, "Farscape" или "Вавилона 5", вселенная "Стар Трека" с самого своего основания тяготела именно к научной фантастике, и большинство эпизодов, посвященных исследованию космоса, неопознанных феноменов и черных дыр всегда опирались на наиболее передовые гипотезы и теории своего времени. Руководя сериалами, Родденберри добивался от своих сценаристов скрупулезного внимания к каждой мелкой детали, и наука вкупе с технической составляющей не были исключением. Шоураннер второго сезона "Следующего Поколения" Морис Хёрли впоследствии вспоминал:

Морис Хёрли: Однажды у меня дома раздался звонок от Джина, он хотел увидеться лично, причем его тон был очень серьезен. Я подумал, что случилось что-то очень плохое и заранее приготовился к крайне неприятному разговору. Джин начал встречу с фразы: "Я понял, что у нас с тобой есть одна серьезная проблема — ты до сих пор путаешь щиты "Энтерпрайза" с его дефлекторами". И потом он на протяжении часа рассказывал мне, чем вторые отличаются от первых. Все эти детали для него имели огромное значение.

Помимо этого сериалы эпохи TNG выполняли и популяризорскую функцию — да, большинство научных формул и законов, показанных на экраны были лишь сконструированной из несуществующих в нашем мире терминов тарабарщиной, однако при этом трудно подсчитать, сколько всего задротов и нердов, насмотревшись на приключения Дейты и мистера Спока, выбрали карьеры ученых, вслед за героями и их создателями посчитав, что Science is fun. И вклад "Стар Трека" в научное воспитание молодого поколения признавали многие выдающиеся ученые. Одним из них стал легендарный профессор Стивен Хокинг, который не только снялся камео в финальном эпизоде шестого сезона TNG "Descent (TNG s06e26), но и написал предисловие к вышедшей в 1995 книге физика-теоретика Лоуренса М. Краусса "The Physics of Star Trek", где в частности говорилось следующее:

Стивен Хокинг: Научная фантастика наподобие "Стар трека" предназначена не только для развлечения, но и служит очень важной цели — она расширяет границы человеческого воображения. Мы пока еще не можем сами отправиться туда, где не ступала нога человека, однако благодаря подобным произведениям можем проделать этот путь мысленно. Мы можем не только исследовать силу человеческого духа, но и предугадывать целые научные отрасли, которым стоит уделить внимание в ближайшем будущем. И это своего рода взаимный обмен между наукой и научной фантастикой. Научная фантастика предлагает идеи, которые ученые впоследствии перерабатывают в свои теории. Однако иногда наука выходит за пределы даже самых смелых фантастических предположений и оказывается куда причудливее выдуманных историй.

В своей работе Краусс с позиции современной физики анализировал наиболее основополагающие концепты "Стар Трека" времен TNG вроде телепортеров, варп-двигателей, инерционных демпферов и приходил к выводу, что все они вполне реализуемы с точки зрения научной теории. Также серьезному анализу подверглись и многие другие образы, мелькавшие в сериалах, начиная с червоточин, заканчивая теоретическим обоснованием путешествий во времени и самой возможности существования расы существ, состоящих из чистой энергии. Даже если некоторые из них не подтверждались точными данными, в то время "Стар Трек" являлся олицетворением того самого двухстороннего обмена между фантастикой и современной наукой, о котором упоминал в предисловии Стивен Хокинг — сериалы франшизы постоянно подбрасывали ученым теоретикам пищу для создания новых гипотез. И вы в это ни за что не поверите, но обкатыванию каждого научного концепта в сценарии очередной серии предшествовали многочасовые консультации авторов с квалифицированными специалистами. Во времена TNG за матчасть сериала отвечали сразу несколько научных консультантов, двое из которых — обладатель докторской степени в области прикладной инженерии Нарен Шанкар и бывший сотрудник NASA, астрофизик Андре Бурманис впоследствии и сами стали известными сценаристами. К примеру, Шанкар сейчас выступает в роли одного из шоураннеров сериала "Пространство"), что же касается Бурманиса, то он консультировал по научным вопросам сценаристов второго сезона "Орвилля", и это тот уникальный случай, когда по степени проработки технических и научных деталей пародия на "Стар Трек" на пару корпусов обходит абсолютно серьезный псевдоприквел к нему, поскольку сам вопрос о наличии в штате "Дискавери" должности научного консультанта по своей сути является риторическим. Взаимоотношения авторов STD с любой фундаментальной наукой с самого начала не задались — так, уже в первом сезоне из уст персонажей то и дело доносились странные фразы о том, что деревья не являются формой жизни, после чего по ходу серии упоминался абсолютно инновационный прибор под названием "космический сонар", ну да кому есть дело до подобных тонкостей, ведь мы же "Игру престолов в космосе" здесь снимаем! Однако настоящий полет всей научной составляющей в стратосферу с последующим сгоранием в ней начался уже после прихода Курцмана, что и немудрено, ведь весь уровень его личных познаний по теме можно было увидеть еще в сценарии ребута 2009 года. И я сейчас имею ввиду даже не мифическую Красную Материю в обнимку с чудо-транспортером, способным закинуть героев на любое расстояние во вселенной, а прежде всего сцену, в которой ужасный злодей Нерон ссаживает своего врага Спока на совершенно постороннюю планету, дабы он оттуда, без каких-либо астрономических инструментов и при свете дня наблюдал за тем, как ромуланский корабль разносит на молекулы прародину всех вулканцев. После такого треша даже странно, что любезный Джей Джей не пригласил своего доброго друга Алекса поучаствовать в написании сценариев к сиквельной трилогии "Звездных Войн", ведь после космических бомбардировщиков, парящей в невесомости Леи и т.н. "маневра Холдо" его бы там встретили как родного!

Однако наиболее известным элементом "Стар Трека", так или иначе связанным с наукой, является т.н. "techobabble", то бишь "технотреп" — попытки авторов объяснить принципы работы технологических устройств будущего при помощи выдуманных терминов, которые не существуют в нашем реальном мире. При этом само жонглирование псевдонаучными словесами для придания большей правдоподобности сюжетам вряд ли можно считать эксклюзивной фишкой "Стар Треков", ведь подобными приемами пользовались авторы фантастических произведений еще во времена Жюля Верна и Герберта Уэллса. Однако вклад вселенной Родденберри в популяризацию данного метода повествования просто невозможно переоценить, ибо начиная с эры TNG технотреп становится неотъемлемой частью типичного стартрековского нарратива. При помощи словесного пинг-понга несуществующими терминами аудитории объясняется все на свете — начиная с принципов работы варп-двигателя, заканчивая сюжетным обоснованием отдельных историй и целых арок. Если кто-то из читателей до сих пор не понял, что именно я имею ввиду, в своем классическом понимании "технотреп" представляет собой нечто наподобие этого:               

Коммандер Чакотай: Хаотическое пространство пересекается с нашим в градиенте восемнадцатого измерения. "Вояджер" вошел в него через триметрический разлом.

                                                                                                                                                   Star Trek VOY s05e19 "The Fight"

Доктор Башир: Я провел нейронное сканирование и заметил некоторые аномальные значения белка. Я подумал, что это какая-то ошибка, поэтому я проверил в Журнале аминокислотную последовательность, чтобы убедиться. Но вот оно снова, частота мутаций прионов резко возросла. Я не мог в это поверить. Это означало, что аномальные белки должны иметь сильный квантовый резонанс.

                                                                                                                                                "

                                                                                                                            Star Trek DS9 s05e04 "...Nor the Battle to the Strong"

Лейтенант -коммандер Дейта: Похоже, это очень сфокусированная апертура в пространственно-временном континууме. Его энергетическая подпись соответствует временным фрагментам, которые мы наблюдали ранее. Однако он примерно в два миллиона раз интенсивнее. Я считаю, что это может быть причиной временной фрагментации.

                                                                                                                                                    Star Trek TNG s06e25 "Timescape"

И людям, которые совершенно не разбираются в сеттинге может показаться, что "Стар Трек"- идеальное прибежище для любого халтурщика-сценариста, в котором сюжетную дыру любых размеров можно закрыть при помощи рэндомных сочетаний псевдонаучных терминов. Просто берешь "очень сфокусированную апертуру", совмещаешь ее с "сильным квантовым резонансом", потом полируешь получившийся результат очередным "триметрическим разломом", а эти убогие нерды, вместо того, чтобы возмущаться, лишь подбрасывают в воздух чепчики и мычат от восторга! Могу поспорить, что вчитываясь в строчки из вики, рассказывающие о вселенной, которую ему предстоит перезапустить, Курцман на первых порах решил, что попал в форменный рай, где при помощи двух строчек с трудом выговариваемой тарабарщины можно решить абсолютно ЛЮБУЮ проблему, к тому же, это еще и фантастика, то бишь жанр, в котором под видом истории можно скармливать зрителям форменную бредятину. Ну и раз второй сезон "Дискавери" изначально брал курс на сближение с ТЕМ САМЫМ ламповым и пушистым "Стар Треком", то ловите лицом очередную порцию технотрепа и не говорите, что данные строчки не вогнали вас в состояние эстетического экстаза!

Спок: Доктор Бёрнэм сконцентрировалась на попытках уничтожения Сферы. Возможно, есть причина того, что пока она терпела неудачи.

Капитан Пайк: Думаешь, мы зашли не с той стороны?

Спок: Земной философ IV века Лао Цзы сказал:«Вода — самая мягкая вещь на свете, но она точит скалы.» Наглядный пример. Что выглядит неизменным, но на деле таковым не является: гора, Сфера, время. В данном случае возможно само время даст нам ответ.

Майкл Бёрнем: Вместо того, чтобы бороться со временем, используем его. Прекратив пытаться уничтожить Сферу и позволив ей слиться с самой рекой времени.

Эш Тайлер: То есть отправить данные так далеко в будущее, что они уже не смогут нам навредить?

Пол Стемец: Я собрал показания сенсоров доктора Бёрнэм, когда она впервые появилась. Скафандр Красного Ангела обладает практически неограниченной квантовой вычислительной мощностью. Буквально неограниченным ее запасом.

Капитан Пайк: То есть можно перенести архив Сферы в скафандр, запрограммировать его на возврат дальше опорной точки доктора Бёрнэм и позволить червоточине навсегда его забрать?

Пол Стемец: Бессрочная бесконечность. Контроль никогда не получит данные, чтобы эволюционировать.

Майкл Бёрнем: Но моя мать связана с будущим, точно как и скафандр. Что с ней произойдёт?

Пол Стемец: Для разделения твоей матери с её пространством-временем потребуется энергетический эквивалент сверхновой. Однако у нас в распоряжении имеется еще один сверхмощный источник экзотической энергии...

Майкл Бёрнем: Частицы тёмной материи.

Пол Стемец: Мы можем попробовать модифицировать усилитель транспортатора с помощью тёмной материи.

Спок: Да, чтобы пробить временной поток на глубину, достаточную для фиксации на докторе Бёрнэм и её транспортации в наше пространство-время. Причем навсегда. Обожаю науку.

                                                                                                                                            Star Trek DIS s02e11 "Perpetual Infinity

Непосвященным скорее всего вновь покажется, что цитаты из классических сериалов с их частотой мутаций прионов и временной фрагментацией находятся на той же волне, что и столь же бессмысленное жонглирование терминами вроде "сверхновой" и "темной материи" из данного диалога. И как и сами сценаристы "Дискавери" вкупе с его шоураннерами, они окажутся не в силах понять, почему же большинство фанатов вселенной считает этот обмен репликами типичным примером того, куда скатилась вселенная с приходом в нее мистера Курцмана, и в контексте данного диалога фраза Спока про любовь к науке выбещивает их настолько, что известные стартрек нерды с ютуб-канала "Red Letter Media" даже не поленились запилить целую пародию. Ведь авторы эпизода не просто сделали все в строгом соответствии с ветхим каноном 30-летней давности, но и пущей убедительности ради украсили свой бред текст цитатой из САМОГО Лао Цзы — что же вам еще надо, трекки проклятые? На самом же деле попытка воспроизвести ту же формулу без каких-либо попыток осмыслить ее назначение можно приравнять к копированию текста древнего манускрипта, написанного давно утраченным языком путем перерисовывания незнакомых символов. Да, в сценариях эры TNG встречалась уйма технотрепа на самые разные темы, однако для авторов тех сериалов псевдонаучная мамбо-джамбо никогда не была самоцелью. Да, при помощи заскорузлых терминов они могли обрисовывать зрителям суть проблемы и иногда даже дать способ ее решения, однако сама история никогда не зацикливалась на этой псевдоинтеллектуальной абракадабре и рассказывала о чем-то ином. И дабы не быть голословным, вот вам пачка конкретных примеров. В эпизоде "Следующего поколения" "Realm of Fear" (TNG s06e02) сюжет вертится вокруг загадочных тварей, якобы обитающих внутри транспортерной сети Федерации, и дабы убедить зрителей в невозможности самой этой идеи на зрителей выливается целая канистра псевдонаучного технотрепа, рассказывающего обо всех нюансах функционирования данных устройств. Однако суть истории заключается вовсе не в тонкостях технических спецификаций, а в увенчавшихся успехом попытках лейтенанта Баркли преодолеть собственный страх. В эпизоде "Relics" (TNG s06e04) команда "Энтерпрайза" встречает культового персонажа TOS Скотта "Beam Me Up, Scotty" Монтогмери и одновременно пытается вырваться из хитроумной ловушки, устроенной представителями древней инопланетной цивилизации. При этом, как и в предыдущих примерах, на головы зрителей также выливают целый ушат технотрепа, касающегося устройства двигателей "Энтерпрайза", однако в этой истории жонглированию терминами отведена роль обычного фона, на котором умудренный опытом ветеран из прошлого столетия утирает нос молодняку, доказав на практике, что старый конь борозды не портит. Иными словами, в "Стар Треке" эры TNG технотреп выполнял функции сценарного белого шума. Это было всего-лишь одно из средств, при помощи которых авторы вычерчивали свод очередной дуги арки того или иного персонажа, заставляя их преодолевать внутренние противоречия, побеждать страхи и в итоге расти над собой. И в рамках "Следующего поколения", "Глубокого космоса 9" и "Вояджера" технотреп как средство подталкивания героев в направлении их будущей самореализации существовал лишь потому, что в стартрековских сериалах той эпохи каждый элемент нарратива служил лишь одной общей цели — погружению зрителей вглубь характеров; это был один из главных постулатов концепции, выработанной их главным идеологом и шоураннером Майклом Пиллером. В документальной ленте "What We Left Behind. Looking Back at Star Trek: Deep Space Nine" сценарист TNG и DS9 Роберт Хьюитт Вульф впоследствии вспоминал:

Роберт Хьюитт Вульф: Майкл учил нас, что сюжет должен стоять лишь на втором месте по значимости в сценарии, в то время как на первом всегда находятся персонажи. В подавляющем большинстве эпизодов логика истории диктовалась необходимостью характеризации того или иного героя. Майкл любил повторять: "Не бойтесь опустошать карманы", подразумевая, что нанятые авторы не должны бояться выложить перед зрителем все припасенные ими козыри, касающиеся мотивации или раскрытия арок характера. И именно по этому принципу мы и работали — под руководством Майкла в "Стар Треке" все делалось исключительно ради персонажей.

И в этом заключается одно из главных отличий "Стар Трека" Родденберри и Пиллера от его уродливого бастарда, рожденного Курцманом — в STD эта концепция не работает по одной элементарной причине: нельзя опустошать карманы и жертвовать всем во имя раскрытия характеров в виду полного отсутствия самих характеров. Персонажам "Дискавери" априори некуда стремиться и нечего преодолевать, поэтому из хирургического инструмента, обостряющего мотивацию, в руках Курцмана и его коновалов технотреп вырождается в очередной девайс для заштопывания прохудившейся логики. В отсутствии арок характеров и необходимости развиваться технотреп мутировал до уровня высосанной из пальца проблемы, за которой неминуемо следует высосанное из пальца решение, ибо сценаристы "Дискавери" считают, что используемые ими псевдонаучные термины — это как "Экспекто Патронум" или "Авада Кедавра", только "частицы темной материи" и "квантовая вычислительная мощность", то бишь назначение у них то же, просто слова другие. И неважно, что рассуждая о частицах темной материи, разрыве пространственно-временного континуума и сверхновых герои напоминают персонажей из старого анекдота, ведь даже если вы попытаетесь втолковать Курцману о существовании фантастических произведений, в которых неведомые технологии и футуристические концепты существуют вовсе не с целью затыкания ими очередных амбразур в логике и сюжете, он вам все равно не поверит. Давайте просто сойдемся на том, что с данного ракурса та самая фраза Спока с признанием в любви к науке выглядит до жути циничной издевкой.

При этом первая половина сезона смотрелась относительно пристойно — да, фанаты уже давно смирились с тем, что никаким Треком (тем более ТЕМ САМЫМ) здесь и не пахнет, однако первые серии внушали надежду хотя бы на полноценную космооперу с приличным бюджетом. Поймите правильно — ни один из ранних эпизодов не претендовал на классику жанра, все они представляли собой сильно усредненные версии уже знакомых историй, которые многократно рассказывались в других фантастических телешоу, и в эпоху "Вояджера" или "Энтерпрайза" никто бы не обратил на них никакого внимания, однако первый сезон "Дискавери" со своим матом и клингонскими гениталиями приучил поклонников довольствоваться малым. И лишь с эпизода "Light and Shadows" (DIS s02e07), в котором имена Гретхен Дж. Берг и Аарона Харбертса впервые исчезают из титров, Курцман заступает на шоураннерскую вахту, и с его приходом сезон окончательно срывается с рельс, устремляясь в бездонную пропасть. Благодаря вмешательству Курцмана, сезон прямо на середине пути ВДРУГ решает сменить свою жанровую ориентацию: напомню, что начиналось все с попыток в ТОТ САМЫЙ ламповый "Стар трек", однако всего-лишь семь эпизодов спустя история мутирует в псевдоголливудский типа блокбастер. И в любом другом телепроекте и за авторством иного сценариста это бы расценивалось как несомненное благо — в конце концов, нынешнему телевидению уже давно тесно в формате малого экрана, и в эпоху стримингового телевидения каждый второй сериал хочет, чтобы его считали многочасовым кинофильмом. Однако в первой половине статьи я не зря упоминал, что проработав полтора десятка лет в должности сценариста голливудских блокбастеров, Курцман заработал репутацию создателя тупейших лент в истории индустрии, и когда человек с таким послужным списком берется трансформировать сериал в многочасовой фильм, можете даже не сомневаться, что переработанный им продукт выйдет такого же качества. В седьмой серии пресловутая коробка с секретом разваливается на части, ее содержимое валится на пол, и зрители, предвкушавшие логичных связных ответов, сперва глядят на предложенные им "разгадки", а затем с недоумением пялятся друг на друга, силясь понять, за кого же их принимают создатели сериала. Таинственным Красным Ангелом оказывается... считавшаяся давно умершей мать Бёрнем, потому как в сеттинге Курцмана вся вселенная вращается исключительно вокруг героини, и дата рождения Майкл по своей значимости для мироздания может сравниться разве что с Большим Взрывом. Почему за эти 25 лет матушка не нашла времени оповестить дочурку о том, что она жива — есть тайна, покрытая мраком, которую Курцман с его соратниками не откроют зрителям даже под пытками (ибо на все подобные вопросы существует лишь один знакомый ответ — потому, что "мистери бокс"). Куда интереснее то, каким образом старшей из рода Бёрнем удалось превратиться в полумистическую фигуру, которая предотвращает крупные галактические катастрофы — разумеется, у нее есть абсолютно инновационный суперпуперкостюм, от одного вида которого Тони Старка хватил бы инфаркт, — с его помощью можно не только рассекать межзвездные просторы на крейсерской скорости, но и перемещаться сквозь время. Оставим за скобками вполне очевидный момент, что рядом с прочими технологиями той эпохи подобный костюм выглядит как пушка, стреляющая ядерными зарядами на фоне палки-копалки — после концепции спорового движка, способного закинуть экипаж "Дискавери" в ЛЮБУЮ точку вселенной всего-лишь за долю секунды, уже вполне очевидно, что авторы сериала не заморачиваются подобными мелочами. В любой истории за авторством Курцмана новаторским устройствам отведится роль машинок по штопанью дыр в сценарии, поэтому они автоматически наделяются функциями волшебной палочки и могут делать абсолютно ВСЕ, что требуется по сюжету. Волшебная формула помогает героям телепортироваться на борт движущегося по космосу звездолета, неведомая Красная Материя стирает с лица вселенной планеты — и имя им Легион. В абрамсовских "Стар Треках" никто и не пытался объяснить зрителям принципы функционирования данных устройств, ибо в плане сценария это как ахалай махалай, только Transwarp beaming. Однако во втором сезоне "Дискавери" Курцман решил нарушить собственные правила и объяснить зрителям, как работает сей чудо-костюм. На самом деле, в темпоральных путешествиях нет ничего сложного — на клингонской планете Борет есть монастырь, в пещере под которым растут кристаллы времени. Срываешь такой вот кристалл, засовываешь его в свой суперэкспериментальный гиперкостюм — и все, привет Клеопатра с Наполеоном! После данной экспозиции становится вполне очевидно, почему раньше Курцман предпочитал не заморачиваться разъяснениями — с подобной логикой вполне могло выясниться, что в основе Transwarp_beaming лежали сапоги-скороходы, а Красная Материя работала на волшебных бобах!   

При этом вполне очевидно, что со сменой шоураннера сюжет сезона подвергся кардинальнейшим изменениям, благодаря чему большая часть т.н. "разгадок" не имеет ни малейшего смысла. Почему все сигналы Красного Ангела появились в одно и то же время, если за всеми ними стоял всего-лишь один человек, пусть и одетый в суперкостюм? Каким образом одному человеку, пусть и одетому в суперкостюм, удалось эвакуировать из эпицентра военных действий не только кучу людей, но и перенести (по всей видимости на руках) целую церковь? Зачем Секции 31 понадобилось изолировать Спока в психушке, а затем подделывать видеодоказательства его побега с убийством охранников? Ответов на эти вопросы нет и не будет. И это, на самом деле, удивительное достижение даже по меркам пресловутых "мистери боксов" — скажем, тому же печально известному "Лосту", дабы забрести в подобные сюжетные дебри потребовалось три полных сезона и более 70 эпизодов, однако весельчак Курцман и здесь сумел превзойти своего старого приятеля Абрамса, управившись с этой задачей всего-лишь за СЕМЬ серий. Жаль, что в той самой пещере под клингонским монастырем, где можно было сорвать кристаллы, помогающие перемещаться во времени, не нашлось других чудо-минералов, помогающих сочинить нормальный сценарий.

Экипаж USS Discovery: Пол Стемец, Сару, Майкл Бёрнем, Сильвия Тилли, плюс еще какие-то люди.

И это приводит нас к двухсерийному финалу сезона "Such Sweet Sorrow" (DIS s02 e13-14), который можно без обиняков назвать самой бредовой развязкой за ВСЮ историю [телевизионной] фантастики. Началось все с того, что корабль Бёрнем в открытом космосе СЛУЧАЙНО столкнулся с таинственной инопланетной сферой, которая столь же СЛУЧАЙНО оказалась межгаллактическим гуглом, содержащим ответы на все вопросы мироздания. По столь же поразительной СЛУЧАЙНОСТИ сфера находится при смерти и по доброте душевной закачивает все свои инфобазы в компьютер "Дискавери". И в последних двух фразах прекрасно абсолютно ВСЁ — начиная с неизменных еще со времен абрамсовских ребутов представлений о космосе как о забитой пробками магистрали, где все постоянно сталкиваются носом друг с другом, заканчивая очередным плотдевайсом в виде абстрактной базы, содержащей ответы на ВСЕ вопросы на свете. Любой другой сценарист на этом месте прочитал бы получившуюся писанину и смягчил весь сурьезный пафос неизбежной шуткой про "Главный вопрос жизни, вселенной и всего такого", но только не во втором сезоне "Дискавери", ведь залитое в корабельный компьютер содержимое Сферы — обычный макгаффин, очередной сюжетный костыль, без которого ни сам Курцман, ни его лучший друг Абрамс сочинять сценарии не могут чисто физически. Однако если вы думаете, что поток СЛУЧАЙНОСТЕЙ на этом иссяк, то плохо знаете сценарную кухню Алекса Курцмана — примерно в то же самое время, созданный "Секцией 31" искусственный интеллект ака "Контроль" СЛУЧАЙНО эволюционировал в "Скайнет", после чего весьма предсказуемо решил истребить всю органику во вселенной. "Контроль" может подчинять себе любую технику, пачками продуцировать дронов, способных истребить все живое, однако макгаффин, извлеченный из Сферы, не был бы типичным макгаффином Курцмана, если бы AI не вбил себе в голову, что для тотального контроля над всей вселенной нынешней мощи пока недостаточно, и для полного фарша ему нужны те самые данные, что были извлечены из Сферы и мирно покоятся в корабельном компьютере "Дискавери". Для этого еще недоэволюционировавший AI захватывает директора Секции 31 Лиланда (который по еще одной удивительной СЛУЧАЙНОСТИ несет личную ответственность за смерть отца Майкл) и превращает его в терминатора просто потому, что так может. Наполняя организм экс-шпиона армией наноботов, виртуальная копия Контроля говорит Лиланду, что дескать "Struggle... is pointless", произнося таким образом слегка переиначенную версию культовой фразы "Resistance is Futile" ("Сопротивление бесполезно"), которая во вселенной "Стар Трек" уже более четверти века ассоциируется с ассимиляцией боргов. Сразу после выхода эпизода фэндом забурлил от негодования: происхождение боргов — одна из самых больших загадок вселенной Родденберри. Не хотите же вы сказать, что таинственная инопланетная раса, первый контакт с которой состоялся лишь во времена Пикара, причем за много МИЛЛИОНОВ парсеков от Федерации, на самом деле зародилась в окрестностях Земли-матушки и лишь потому, что кто-то в Секции 31 не был знаком с формулировкой Первого закона Азимова? И да, нет никаких сомнений, что именно ЭТО и пытались донести до фанатов создатели, и та самая слегка видоизмененная фраза возникла не просто так, однако реакция аудитории вышла настолько бурной, что сценаристы "Дискавери" тут же прикинулись ветошью, утверждая, что их просто не так поняли. Уже на следующий день после премьеры финального эпизода соавтор сценария (и будущий кошоураннер всего сериала) Мишель Парадайз заявила в интервью фанатскому сайту TrekCore.com:

Мишель Парадайз: На самом деле, работая над историей, мы даже не задумывались над тем, как это похоже на боргов. Все эти возможные параллели возникли совершенно случайно.

Добавьте эту цитату в копилку бессмертных изречений про то, как клингоны всегда бреют головы к началу военных действий и о том, что до второго сезона "Дискавери" зрители еще ни разу не видели бородатого Спока. Общей хештег для всей коллекции искрометных шоураннерских афоризиов: "это опять-таки случай так назвывамого вранья (с)".

Тем временем, Бёрнем, Пайк, Спок, Стемец и еще какие-то люди приходят к выводу, что с попаданием данных в руки Контроля вселенной каюк. И это напоминает аналогичный прием из пресловутого финального сезона "Игры Престолов", когда Король Ночи хочет убить Брана ради воспоминаний, хранящихся в его голове, что каким-то образом должно привести к неминуемому разрушению Вестероса — в том и другом случае создатели сериалов пытаются выставить в качестве угрозы всему живому совершенно невизуализированный абстрактный блок информации, от которого зрителям ни жарко, ни холодно. И учитывая, что премьера восьмого сезона "Игры" состоялась лишь за 4 дня до трансляции заключительной части "Such Sweet Sorrow", ни о каких прямых заимствованиях здесь речь не идет — просто считайте это очередным свидетельством аксиомы, что мысли сходятся не только у гениев. Поняв, что данные представляют серьезную опасность, персонажи решают их уничтожить, причем самым очевидным и логичным способом — грохнув дорогущий экспериментальный звездолет, оборудованный уникальной системой перемещения, то бишь USS Discovery! Однако система самоуничтожения дает сбой, и про попытке разнести судно фотонной торпедой, выпущенной "Энтерпайзом", корабль самопроизвольно включает щиты, блокирующие любой урон. После этого Спок глубокомысленно изрекает, что Сфера (которой уже давно нет) защищает собственные данные, иными словами, для обоснования бредового решения героев Курцману пришлось превратить вполне заурядный блок данных в сверхъестественный артефакт, обладающий чуть ли не самосознанием. Представьте, что при попытке удаления Google Chrome, тот накрывает Ваш системник огромным силовым полем, дабы препятствовать своему удалению — кто-то покрутит у виска пальцем и скажет, что это бред, однако опытный сценарист проездом из самого Голливуда уверен, что в предании обычным маггаффинам необъяснимых сверхъественных свойств и заключается суть фантастики. И дальнейшие упражнения авторов в построении псевдологических цепочек потрясают не меньше, чем предыдущие — если данные нельзя уничтожить, значит нужно переместить их куда-то, где Контроль не сможет до них добраться — например, на 900 лет в будущее! Если их нельзя скопировать в другое место (ибо защита от копирайта и шифрование здесь почище, чем на стриминговом сервисе Роскомнадзора), значит перебросить во времени нужно весь USS Discovery. Однако воспользоваться автопилотом не получится (бездушные данные по-прежнему против), следовательно вместе со звездолетом должна переместиться и часть команды. С первым ее участником уже все ясно — конечно же, Майкл Бёрнем, звездный Иисус и спасительница всего человечества. Но кто еще составит ей компанию, ведь управлять воединочку такой махиной не под силу даже самой Мэри Сью! Вся команда "Дискавери" в дружном порыве поднимает руки — единогласно. Во имя спасения человечества и вселенной экипаж героического звезодлета, название которого вынесено в название, готов пожертвовать даже своими семьями, в одночасье приняв идиотское решение, и устремившись незнамо зачем в далекое будущее. Как говаривал в таких случаях другой классик русской литературы — "Ситуация настолько безнадежная, что у меня даже закончились слова для ее описания. Дамы и господа, у нас снова немая сцена!".

Не успев реализовать свой гениальный замысел, команда "Дискавери" сталкивается с огромным флотом дронов под руководством Контроля и на этом завершается первая из двух частей "Such Sweet Sorrow", которая практически полностью отведена (д)ущераздирающим плачам, мелодраматичным стенаниям под грустную музыку, ультрапафосным диалогам в стиле "Я не хочу перемещаться на 900 лет в будущее, но если партия галактика прикажет, то это мой долг" и демонстрирует последние шаги по трансформации некогда фантастического сериала в типичное телевизионное мыло. Что же касается заключительной части финала, то здесь Курцман решил продемонстрировать зрителям то, за что его на протяжении стольких лет терпели в Голливуде — давайте просто признаем, что лицезрея очередных условных "Трансформеров" с их кошмарными диалогами, похабными шутками про пукающих роботов и маразматичными плясками вокруг сюжетных макгаффинов, мы подсознательно ждем, когда на горизонте замаячит столь же условный Майкл Бэй и спасет нас от ужасов местного сценария красиво поставленным экшеном. И "Such Sweet Sorrow, Part II" пытается использовать аналогичную схему — пока персонажи страстно выламывают пальцы и переговариваются репликами, от которых зарделись бы даже актеры из "Санта-Барбары" на заднем фоне бушует настоящая межгалаактическая война, в которой два флота сошлись друг с другом в смертельной схватке, обмениваясь взаимными залпами фотонных торпед и прочими потенциально зрелищными пиу-пиу. Нет точных данных о том, в какую именно сумму обошлась финальная серия CBS, но судя по всему, ее стоимость вплотную приблизилась к бюджету восьмого сезона все той же "Игры престолов" с его дорогущими бессмысленными сражениями, полетами на драконах и сметанием с лица Вестероса целого города, и по большому счету в "Дискавери" звездные баталии выполняют схожую функцию, когда при помощи увесистого чемодана с деньгами создатели пытаются заткнуть огромные дыры в сценарии. И уже в процессе затыкания вспоминается древняя латинская пословица про несоразмерность амбиций римского бога Юпитера и простого быка, поскольку заместо всех этих напыщенных, глупых, но при этом невероятно техничных бэев с эммерихами в штате "Дискавери" затесался лишь средней руки телевизионный постановщик с невыговариваемым именем Олатунде Осунсанми, который изо всех сил пыжится выдать зрителям невероятно эпичное зрелище, однако по причине полного отсуствия у него хоть сколь-нибудь значимого окологолливудского опыта в итоге получается только ЭТО. Огромные корабли и столь же внушительные флотилии дронов беспорядочно палят друг в друга, при этом количество разноцветных лучей на экране давно перевалило через отметку "взрыв на адронном коллайдере", вплотную приблизившись к уровню "светодискотека в российской глубинке". Однако CBS-овские миллионы разлетаются в камеру и тут же сгорают в пламени компьютерных эффектов, не вызывая у аудитории ни малейшего эмоционального отклика, потому как операторские ракурсы излишне статичны, монтажные склейки корявы, бездушные дроны "Контроля" судя по всему бесконечны, а на борту "Дискавери" кто-то прописал в консоли чит на бессмертие — а чем еще можно объяснить тот факт, что палубы звездолета ежесекундно сотрясаются канонадой из мощных взрывов, но при этом на обшивке не появляется НИ ЦАРПАПИНЫ? И то, что в пресс-релизах от CBS гордо именовалось "грандиозной финальной баталией" и сравнилось ни много ни мало с САМОЙ битвой за Минас Тирит в итоге обернулось лишь красноречивой иллюстрацией профанского подхода к созданию кульминаций, ярким примером того, что даже вбуханные в постановку огромные суммы не в силах компенсировать отсутствие опыта, таланта и элементарного режиссерского профессионализма.

Эта донельзя хаотичная баталия, в которой очень сложно разобрать кто и в кого палит, задает тон всей концовке второго сезона. Пока за окном дроны стреляют по дронам, а звезодлеты отчаянно читерят, внутри "Дискавери" царит такая же неразбериха. Майкл дает сводному брату те самые бесценные советы, без которых он бы ни в жисть не стал тем самым культовым персонажем. Пайк трусливо прячется за тоненькой дверью от взрыва, позволяя совершенно ненужному персонажу в виде по инерции перекочевавшей из первого сезона любвеобильной адмиральше пожертвовать своей жизнью, спасая его. А градус абсурда и не думает понижаться — авторы вдруг вспоминают, что взятая на роль капитана\императрицы Джорджиу китайская актриса Мишель Йео когда-то снималась в гонгконговских кунг фу боевиках с самим Джекки Чаном, так пусть теперь представит, что Лиланд\Контроль — сильно повзрослевший Джон Коннор из "Терминатора: Генезис" и задорно метелит его поганым женоненавистническим фейсом об тейбл. В итоге приемы кунг фу и животворящая girl power одерживают сокрушительную победу: поганый наношовинист уничтожен и с его кончиной армии дронов тут же замирают на месте — прямо как в ТОЙ САМОЙ битве за Винтерфелл за авторством еще одного сценарного дуэта НЕгениев из восьмого сезона "Игры престолов". И казалось бы, на этом все кончено — бракованный искусственный интеллект уничтожен, его армия космических тостеров повержена, мечты об эволюции злобной жестянки так и остались мечтами, хорошие парни, одетые во все белое победили и более нет нужды городить всю эту чушь про временной скачок на 900 лет в будущее во имя мифического спасения жизни, вселенной и всего такого. Однако к этому времени то, что здесь принято именовать сторилайном уже вошло в фазу свободного падения — любые стоп-краны, отвечающие за логику вырубились еще на том самом диалоге про то, как все любят науку, а сцена с кристаллами времени, растущими под клингонским монастырем,выжгла последние предохранители. Слово гигантская античная колонна, сюжет валится на героев, сокрушая своей внушительной массой все поставленные перед ними авторами задачи и цели, поэтому, даже не взирая на то, что битва выиграна и злодей уничтожен, экипаж "Дискавери" все равно перемещается на 900 лет в будущее, мотивируя себя на сей маразматический подвиг негромким бурчанием "ну раз уж собрались, не пропадать же добру". Ведь Курцман торжественно обещал, что в финале сезона ликвидирует все несоответствия с каноном классического "Трека" и пояснит зрителям, отчего никто из персонажей предыдущих фильмов, книг, комиксов и сериалов никогда не упоминал о сверхтехнологичном суперзвезодлете с незаменимой героиней на борту. И в контексте второй части "Such Sweet Sorrow" ответ на сей вопрос звучит примерно вот так — потому, что "Дискавери" перенесся в будущее, спасая вселенную от злобного искусственного интеллекта, который, правда, к моменту переноса был уже уничтожен, но все сопричастные лица так увлеклись процессом, что даже этого не заметили. А те персонажи, что остались в своем настоящем просто решили никогда не вспоминать о сверхнавроченном суперзвезодлете, оборудованном уникальной технологией перемещения в пространстве, вместе со всеми, кто оказался у него на борту. Именно поэтому Спок никогда не вспоминал о своей сводной сестрице, остальные члены семей экипижа "Дискавери" видимо тоже последовали его примеру и забыли про родственников, а командование Звездного Флота очевидно просто запамятовало о том, что на борту судна проводились невероятно успешные эксперименты, которые могли бы вывести всю Федерацию в абсолютно новую эру. Все как в старой пословице "умер Максим, да и бог с ним". Что, не устраивает подобное решение дико распиаренного вопроса? Ну извините, у шоураннера Курцмана никакого другого не завалялось. Сами попробуйте хоть как-то обносновать всю эту бредятину, а потом предъявляйте, да и вообще — обидеть художника может каждый!

Самое забавное заключается в том, что происхождение этой огромной сюжетной дыры проследить довольно несложно. Нужно просто вернуться во времена формулирования изначального концепта "Дискавери" Брайаном Фуллером и вспомнить о том, сколько места в нем уделялось о(б)суждению сюжетных элементов, которые практически полностью отсутствовали в предыдущих сериалах франшизы — драматизму, эмоциональному отклику зрителей и трагической кончине большинства ключевых персонажей. Совмешение всех этих кусочков общего пазла с фуллеровской идеей сотворить на основе "Стар Трека" целую жанровую антологию в итоге приведет нас к оригинальному плану первого сезона "Дискавери", в котором фуллеровский прототип Бёрнем вместе с остальными членами экипажа должны были погибнуть в кровопролитной клингонской войне, либо навсегда сгинуть в зеркальной вселенной — только так можно было бы объяснить все несоответствия приквельной истории с существующим уже более полувека каноном. Однако руководящие франшизой люди в костюмах из CBS studios и Курцман в частности слишком трусливы для подобных решений — достаточно вспомнить, насколько комично смотрелась его попытка нагнать нешуточной дрррамммы в финале "Star Trek into Darkness", когда проблема смерти одного из ключевых персонажей решалась всего через пять минут посредством переливания усопшему чудодейственной крови, наделенной свойствами Святого Грааля. Так, свежая и бескомпромиссная идея, которая по мнению Фуллера должна была вывести вселенную Родденберри на орбиту совершенно новых зрительских переживаний, угодив в руки бездаря и шарлатана, мутировала до такой степени, что лишь довершила процесс деградации некогда прорывной франшизы в заурядную мыльную оперу. И самое печальное, что после двух сезонов "Дискавери" это даже никого не удивило, поскольку к этому времени у телевизоров и ЖК-мониторов уже не осталось никого, кто бы мог удивляться и переживать по данному поводу: старая аудитория "Трека" давно покинула здание, а новому поколению по всей видимости просто плевать на состав продуктов, которые им подсовывают с экрана на огромной лопате — пусть даже мыло и настолько тупое, главное, чтоб спецэффекты оставались такими же офигенными! В многочисленности последних, впрочем, есть серьезные сомнения, т.к. ввиду своей невероятной затянутости второй сезон "Дискавери" вряд ли порадует даже ту категорию зрителей, что любит вваливаться на просмотр нового блокбастера с авоськой пивных бутылок и заранее выключенным мозгом. Даже самые идиотские фильмы с морем сюжетных и логических дыр наподобие недавнего "Jurassic Park Dominion" основаны на чередовании невероятно глупых диалогов со зрелищными экшен-аттракционами, причем в основе этого чередования всегда лежит жесткий тайминг — если зритель с отключенными извилинами начнет на сеансе скучать, то с высокой вероятностью просто уйдет допивать свое пиво куда-то еще. Сочиненные демиургом "Дискавери", бэевские "Трансформеры" точно обозначили, где простирается та самая грань максимально допустимого пустопорожнего трепа, сопровождаемого трешевым юмором и никчемным раскрытием персонажем: 25-30 минут после начала — та самая отметка, достигнув которой режиссеру нужно срочно выкатывать на стол порцию дминамичного экшена, а не то все пропало. И в этом аспекте, вслед за убогим финалом "Игры престолов", второй сезон "Дискавери" наглядно демонстрирует полную бессмысленность данного подхода на малом экране, потому как уставший после работы человек сможет отключить свой мозг на 30 минут, потом еще на 30 и от силы опять на 15, но если потребовать от него отрубить всю мыслительную деятельность на добрые 13 часов, крайне высока вероятность того, что в таком состоянии он проведет всю оставшуюся жизнь. Дорогая экшен сцена, даже если она длится на экране целых 10 минут не сможет компенсировать всех провалов по части сценарной экспозиции и драматургии, особенно когда они подаются в пропорции примерно 1\20 — это так НЕ работает. Хватит проецировать заскорузлые маркетинговые штампы из одного типа медиа на другой. Хватит тратить баснословные деньжища на всякий мусор, во время просмотра которого можно физически ощутить как усыхают твои извилины. Хватит подсовывать зрителю откровенную лабуду и снимать все новые сезоны "Стар Трек Дискавери"!         

Подведем неутешительные итоги: попытка на полном ходу сменить жанровую принадлежность сериала с "Игры престолов со звездолетами" на более традиционную и клишированную космооперу провалилась. Не взирая на щедрые денежные вливания со стороны CBS, гора родила мышь, причем уже во второй раз подряд: хаотичный сумбур вместо истории с безымянными картонками вместо персонажей, ни одна из сюжетных линий не доведена до логического финала, плюс сама концовка, заместо эпика напоминающая самое дорогостоящее выступление шапито за всю цирковую историю. И этот провал ставит крест на всем концепте "Дискавери" — если в первом сезоне еще складывалось впечатление, что авторы хотя бы пытались рассказать нормальную историю в рамках культовой вселенной, но просто не знали как это сделать, то здесь уже вполне очевидно, что с выходом Курцмана из-за ширмы время стараний закончилось. Полученный результат воистину фееричен: два захода на тему, сделанные уже ШЕСТЬЮ разными шоураннерами — абсолютно разные по своему стилю и атмосфере, но при этом одинаково неудачные. Как говаривал по схожему поводу один великий сатирик — "Может, что-то в консерватории подправить?" Хотя есть решение куда проще — может пора оставить в покое некогда культовую вселенную, в которой у нынешних авторов все равно ноль познаний, да и вообще душа не лежит?

Коммандер Майкл Бёрнем (Соникуа Мартин-Грин) — первый персонаж в истории франшизы "Стар Трек", который может одновременно выполнять обязанности ВСЕХ профессий, доступных при обучении в Академии Звездного Флота. Она же — первая "Мэри Сью", официально признанная стартрековским каноном.

                                                                                                           V. Woke Trek

Одна из главных претензий, которые предъявляют к современной массовой культуре во всех ее проявлениях, начиная с голливудских блокбастеров, заканчивая романами, комиксами, музыкальными альбомами и телевизионными сериалами — чрезмерная одержимость политическими идеями преимущественно левого спектра. В единичных годах в разговорном сленге появилось сразу несколько новых терминов, посвященных данному явлению, и если в наших пеннатах более всего популяризировалось выражение "пропихивание актуальной повестки", то в англоязычной среде произведения, которые под видом вымысла грубо проталкивают в массы определенные социально-политические месседжи, принято обозначать немного иным термином — "Woke". И аналогичные претензии к новому "Треку" кому-то могут показаться надуманными и даже глупыми, ведь ни для кого не секрет, что телевселенная Родденберри несла в себе подобные месседжи чуть ли не со дня своего основания. "Стар Трек" ВСЕГДА говорил со зрителем на самые неудобные темы, будь то милитаризм, сексизм или расизм, причем разговоры это велись в то самое время, когда по другим телевизионным каналом все вышеописанное принято было культивировать. На дворе стоит эра расовой нетерпимости, а этот ваш Родденберри имеет наглость на всю Америку показывать первую чернокожую женшину-офицера! Самый разгар Холодной Войны, когда все телевизионные каналы забиты "правильными" телевизионными программами, рисующими перед обществом и страной недвусмысленный образ врага, а на NBC в том же сериале появляется еще один слегка карикатурный офицер, и он по национальности русский. В 1968 на своем финальном третьем сезоне"Трек" и вовсе отвесил смачную пощечину общественному вкусу, когда в эпизоде "Plato's Stepchildren" (TOS s03e10) Кирк сперва поцеловал Ухуру, а потом произнес фразу, которая быстро разлетелась по всем тогдашним газетам: "Там, откуда я родом, размер, форма и цвет кожи не имеют никакого значения". Есть даже фанатская теория, что именно подобные сцены и стали причиной закрытия сериала — не взирая на относительно высокие рейтинги "Оригинальных серий", телешоу привлекало к себе чересчур много ненужного внимания со стороны радикальных общественных группировок и генерировало слишком большое количество негатива. При этом сегодня ни у кого уже не может быть ни малейших сомнений — все эти идеи и месседжи были озвучены авторами в наиболее подходящее для этого время, всего-лишь на пару-тройку десятилетий опередив естественный ритм истории. Родденберри и его коллеги не тратили время зрителей на констатацию очевидных всем фактов и разжевывание банальных истин, они не раздавали смачных пинков давно сдохшей лошади, — все, что снималось и сочинялось в рамках "Оригинальных серий" делалось вовсе не ради общественного одобрения и пачки телевизионных наград. Сколь бы банально это не звучало, но авторы старого "Трека" действительно пытались изменить существующую вокруг них реальность, пусть и в рамках одного сериала про порхающий на фоне застиранной шторы аллюминиевый звездолет и расу пришельцев с резиновыми ушами. И с заменой Родденбери, Фонтаны и Герролда на авторскую группу "Следующего поколения" по сути ничего не поменялось, ибо концепт "Стар Трека" как фантастического сериала, рассказывающего о проблемах настоящего на примере будущего будет сохраняться вплоть до закрытия "Энтерпрайза". Достаточно вспомнить уже упомянутый мной ранее эпизод об инопланетной расе трансгендеров "The Outcast" (TNG s05e17) — можете представить, сколько отваги было у сценаристов, когда в 1992 году они впервые презентовали публике месседж о том, что когда люди любят друг друга, неважно какого они пола и расы, и если общество этого не понимает, то что-то не так с этим обществом.

При этом важно понимать, что авторы классического "Трека" никогда не опускались до примитивного декларирования своих политических идеалов и в ранних сериалах на первом месте всегда стояли история и персонажи. К примеру, в шестом сезоне TNG поклонникам впервые представили кардассианцев — весьма коварную и аргрессивно настроенную инопланетную расу, живущую в реалиях милитаристской диктатуры. И в дизайне интерьеров из эпизода "Chain of Command" (TNG s06e10-11) можно усмотреть прямые парралели с некоторыми аналогичными режимами из реальной земной истории, однако это не делает единоличного лидера Кардассии ни Гитлером, ни Пол Потом, ведь это прежде всего фантастика и перед вами не нацистские штурмовики, а инопланетяне. Как и подобает любой хорошей НФ "Стар Трек" не давал своим зрителям готовых ответов, приучая аудиторию самостоятельно анализировать каждую серию. Более того, все наиболее близкие к повседневности истории "Старого Трека" подавались зрителям посредством не только тонких метафор, но и моральных дилемм. В "Стар Треке" у любой расы есть своя правда и на каждый аргумент со стороны Федерации неизменно находится контраргумент, излагаемый с позиции другой непонятной культуры. При всей своей идеальности и утопизме, офицеры Звездного Флота часто поступают совсем не так, как хочется зрителю — ах, как здорово было бы выхватить фазер и насильно преподать урок этим тупым невежественным пришельцам, которые упорно не хотят прислушиваться к доводам разума, однако субординация превыше всего и директивы здесь подобны священным скрижалям. Вот вам еще один пример — в эпизоде "Half a Life" (TNG s04e22) команда сталкивается с инопланетной расой, у которой принято всех граждан, достигших 60-летия умершвлять при помощи специального ритуала, и человек, с которым члены экипажа успели довольно близко сойтись летит на собственную смерть. Как бы подобную дилемму разрешили в любом другом фантастическом произведении? Корабль мог бы просто взять курс на Землл, увозя спасенного смертника от места добровольной казни, нарушив тем самым всевозможные дипломатические нормы и в итоге приведя Федерацию на порог очередной межпланетной войны, однако зрителям бы это понравилось. Помимо этого, полагаю, что нашлось бы немало желающих посмотреть на то, как бравые офицеры Звездного Флота собственноручно расправляются с цивилизацией, практикующей подобное варварство — в финале этой фантазии Пикар бы учил местных правителей азам демократии, пока Райкер и Ворф расстреливали из фазеров финального босса. Однако у реального эпизода "Следующего поколения" был совершенно иной исход. Пикар и его команда прекрасно понимают недопустимость подобных обычаев, однако ничего не могут поделать — при всем огромном желании помочь и спасти своего нового знакомого их руки накрепко связаны Первой Директивой Звездного Флота, обязывающей офицеров не вмешиваться в культуру других инопланетных цивилизаций. И правда вроде как на стороне Жан-Люка и "Энтерпрайза", однако человек все равно погибает — это один из многих примеров типичной для классического "Стар Трека" морально-этической дилеммы, у которой нет правильного решения. На этом фоне еще более разителен контраст с новым "Треком" от Курцмана, где офицер Звездного Флота, если очень хочется может проигнорировать любую директиву командования и творить вообще ВСЕ, что придет ей в голову, включая убийства представителей инопланетных делегаций, организацию мятежа и нападение на старшего по званию — и все это БЕЗ каких-либо заметных последствий, но лишь про условии, что ее зовут майклбёрнем.

И именно реализация того, что принято величать "социально-политической повесткой" лучше всего иллюстрирует уровень дна, на которое рухнула франшиза с окончанием эры классических сериалов. Там, где сюжеты с участием Кирка, Пикара и Сиско призывали зрителей включить голову и поразмыслить над возможной сменой жизненных приоритетов, The New Trek может лишь расклеивать ярлыки, недвусмысленно указывающие зрителям, где добро и где зло, причем сразу после обнаружения последнее должно быть выкорчевано из вселенной со скоростью публикации очередного поста в твиттере. Типичные примеры подобного подхода блистают в сюжетных арках первого сезона "Дискавери" — вот, в самом начале пилота лидер клингонов Т Кувма недвусмысленно демонстрирует зрителям свои расистские взгляды и уже через час 20 его больше нет с нами. Вот, лишь прикидывающийся порядочным землянином, капитан Лорка делает свое первое расистское заявление и уже через 15 минут без скафандра вылетает в местную "лунную дверь". Там, где авторы классических сериалов напоминали хирургов, орудующих скальпелями, сценаристы нового "Трека" больше похожи на мясников, которые вместо того, чтобы стимулировать аудиторию на определенные размышления пытаются вбить им готовые ответы в голову при помощи огромной кувалды, причем так назойливо и настолько топорно, что в итоге скорее черепа зрителей треснут, чем очередной толстый месседж доберется до своего адресата. С приходом Курцмана на пост шоураннера борьба с расизмом уступает место феминизму, однако не в том значении термина, о котором думали авторы "Глубокого Космоса 9" или "Вояджера", когда создавали таких персонажей, как майор Кира, капитан Джейнвей и Седьмая из Девяти. В безнадежно отсталых от современного прогресса 90-х господствовала еретическая концепция о том, что женщины и мужчины равны во всем и могут полностью заменять друг друга при выполнении наиболее тяжелых заданий, однако 20 лет спустя движение за равноправие полов сделало полный оборот вокруг оси и пришло к выводу, что это все полная чушь и женщины абсолютно во всем превосходят мужчин. Таким образом, месседж меняется, однако способ доставки остается все тем же — это по-прежнему метод сценарной кувалды, которая молниеносно опускается на головы всех, кто придерживается иных взглядов, с неотвратимостью твиттерного правосудия. В первом же эпизоде второго сезона она обрушивается на череп какого-то безымянного сексиста из команды Пайка, который решил усомниться в способностях Бёрнем возглавить высадку на астероид — он даже не успевает завершить реплику о том, что мол неженское это дело, как его собственный шаттл на полной тяге сталкивается с поверхностью, следуя извечной логике сценаристов, что сомневаться в способностях героини к пилотированию (выполнению любых тактических операций, возможности на ходу производить сложнейшие вычисления, всегда быть правой во всем и даже ходить по воде) может лишь человек, который сам ничего не умеет. В последнем сдвоенном эпизоде главный антагонист Лиланд (который на минуточку полностью находится под контролем искусственного интеллекта- по всей видимости тоже тайного шовиниста) осмеливается что-то вякать про слабых женщин и в итоге оказывается забит до смерти кровожадной экс-императрицей из паралельной вселенной — на радость всем фанат(к)ам "прогрессивных" хештегов.

В финале второго сезона вообще наблюдается адская передозировка этих самых хештегов, причем в мозгах авторов они преломляются под настолько странными ракурсами, что полученный результат напоминает скорее карикатуру на феминизм. Сложно не заметить, что в финальной битве с Контролем и его миньонами участвует множество безымянных персонажей обоего пола, однако проявляют инициатву, геройствуют и активно сражаются в ней исключительно одни женщины. Сперва адмиральша из первого сезона жертвует собой, спасая жизнь Пайка, который все это время трусливо прячется от взрыва за тоненькой стенкой, затем — уже упомянутая экс-императорша оттачивает на теле бедного Лиланда все уроки рукопашного боя, освоенные еще на съемках "Крадущегося тигра, затаившегося дракона". Однако и это еще не все — по какой-то неведомой причине, когда экипаж "Дискавери" посылает сигнал о помощи, на него откликаются исключительно инопланетные особи слабого пола. Сперва — иноплаетная принцесса с модными татушками на лице (та самая — из "Короткого трека" "Runaway"), затем — родная сестра Сару, которая в эпизоде Sound of Thunder, как и все прочие келпиаанцы занимается собирательством, а к концу сезона ВНЕЗАПНО выныривает из варпа в боевом истребителе и тоже лишь потому, что girls power! Причем скорость, с которой примитивный народ освоил не только суперсовременную технологию, но и азы пилотирования впечатляет настолько, что даже кажется, что перед нами еще один оммаж на "Battlefield Earth" — видимо, так и не полученный Курцманом за "Мумию" урожай "Razzie Awards" по-прежнему не дает покоя куратору трековселенной. Чем же в это время занимаются представители противоположного пола — спросите вы? Ответ на этот вопрос содержится в небольшой 15-секундной сценке, которую очень легко пропустить в хаотичном награмождении диалогов и спецэффектов, которую создатели "Дискавери" гордо именуют "монтажом" — безымянный член экипажа мужского пола робко интересуется у очередной сильной волевой (и как это водится в данном сериале — разумеется, безымянной) женщины, что ему делать, на что получает предельно четкий ответ: "Главное — ничего не испорти". Не уверен, что Курцман и его команда соавторов знают о существовании древнего советского анекдота, однако описанная выше сценка вполне себе тянет на экранизацию. И если вы думаете, что засовывая такое несусветное количество сильных и независимых на каждый квадратный метр "Дискавери" создатели просто реализовывали собственную творческую концепцию, то ошибаетесь: все это гипертрофированное и нарочитое выпячивание женской роли в победе — не более, чем очередной ловкий трюк, при помощи которого Курцман и Ко покрывают проступки спонсировавшей их корпорации. Летом 2018 Лес Мунвес — президент CBS и главный благодеятель "Дискавери" был обвинен в многочисленных случаях неподобающего поведения и даже сексуального насилия в отношении сотрудниц компании, которой он руководил. Осенью того же года, после недолгого внутреннего расследования он был уволен с занимаемой должности — Мунвеса в буквальном смысле вышвырнули из корпорации, которой он управлял 23 года, даже не дав прихватить с собой собранный на всякий пожарный "золотой парашют" размером в 100 миллионов — так позорно окончилась карьера того самого человека, который в середине нулевых придушил телевизионный "Стар трек". И когда весь твиттер Курцмана и других продюсеров буквально ломится от умилительных фоточек с человеком, которого открыто считают насильником, приходится доказывать, что нет, вы не так все поняли, максимально быстро дистанцироваться от прежнего босса и выводить на сцену злодея Лиланда с его гипетрофированным утробным сексизмом. При этом увольнение Мунвеса стало далеко не единичным случаем, когда реакция общественности оказала прямое влияние на творческую кухню сериала. Еще одним поводом для пересмотра концепции стала смерть любовника Стемеца доктора Круза, который был убит Эшем-Вогом ближе к концу первого сезона — из-за нее несколько ЛГБТ групп открыто обвинили авторов в гомофобии, на что шоураннеры тут же взяли под козырек и воскресили подло убиенного на редкость маразматичным способом. И плевать, что смерть Круза была чуть ли не единственным ВНЕЗАПНЫМ поворотом сюжета и одним из редких по-настоящему драматичных моментов "Дискавери" времен первого года — в конце концов, кому есть дело до событий первого сезона, когда мы уже вовсю пилим третий? И это еще одно отличие нового сериала от Старого Трека — во время Родденберри и Пиллера авторы не бежали за модой и чужой повесткой, а навязывали зрителям свою собственную. Что же касается шоураннеров и сценаристов "Дискавери", то есть что-то безумно ироничное в самом факте, что укротителем амбиций политических активистов из твиттера в итоге стал именно твиттер.

И все это приводит нас к неизбежному разговору о сценаристах сериала и удручающем качестве их работы. Ко второму сезону в штате "Дискавери" не осталось НИ ОДНОГО автора с опытом работы над предыдущими "Треками" ни на телевидении, ни в кино, не считая самого Курцмана с его командой, замурованной в торпедах и чудотворной кровью Хана-спасителя. В недолгую пору царствования Фуллера пара таких людей была нанята для работы над первым сезоном, но по словам одного из них — постановщика культового "Гнева Хана" Николаса Мейера ему буквально ничего не давали делать.

Николас Мейер: После ухода Фуллера я продолжал числиться в штате сценаристов "Дискавери". Я участвовал в создании всего первого сезона, принимал активное участие в обсуждении каждого эпизода, однако ни одна из предложенных мной идей не была услышана и использована в сериале. В итоге, на второй сезон меня уже не позвали, и я даже не стал спрашивать почему.

Во времена "Следующего поколения" подбор сценаристов для сериала стал огромной проблемой, ведь в ту пору по студиям бродило множество авторов, имеющих опыт в создании полицейских и юридических процедурников, на худой конец — откровенного мыла из жизни любвеобильных врачей, но они ничего не понимали в фантастике. К концу 80-х проблему наполнения кадрами удалось решить при помощи провозглашенной Пиллером политики открытых сценариев, благодаря которой не только во вселенную Трека, но и во все смежные с ним жанры и направления хлынул густой поток из фонтанирующих свежими идеями новичков и всего лишь декаду спустя на американском ТВ не осталось уже ни одного фантастического шоу, к которому бы не приложила свои руки эта талантливая молодежь. Выходцы из "Стар Трека", как создавали как собственные проекты вроде 4400, "Звездного крейсера "Галактика"","Андромеды", "Скользящих", так и просто работали над "Секретными материалами", "24 часа", CSI, Farscape, "Карнавалом". Многие из них с годами ушли на пенсию, однако остальные — по-прежнему в деле. В частности, над тем же "Орвиллом" трудилось сразу 5 сценаристов с опытом работы над "Следующим поколением", "Вояджером" и "Энтерпрайзом", так почему бы не воспользоваться таковым и продюсерам Нового Трека? Отличный вопрос, советую задать его при личной встрече самому мистеру Курцману и заодно поинтересоваться, существует ли вообще в природе такое явление, как отбор новых авторов в сценарную группу "Дискавери"? Потому, что изучив на IMDB профили людей, участвовавших в написании ВСЕХ вышедших эпизодов, я сумел выделить лишь две общих закономерности: это либо те, кто не имел вообще никакого сценарного опыта, либо люди, работавшие над подростковыми мыльными операми телеканала CW, причем ассортимент здесь весьма внушительный: "Ривердэйл", "Супергёрл", "Бэтвуман", "Дневники вампира" — как пророчески предупреждало название одной из серий первого сезона "Дискавери" "Выбери свою боль". Любой, кто сумел вытерпеть до конца хотя бы одну серию любого из этих "шедевров" тут же поймет, что к процессу втаптывания франшизы в свежий ароматный навоз подошли с огромной фантазией, ведь пока в профильной прессе и отзывах сценаристов CW называют бездарными и профнепригодными, кто-то приглашает их осветить своей бездарностью не очередную копеечную вампуку про супердевочек и кровососов, а буквально ломящийся от вложенных в него средств проект с восьмизначным бюджетом! И к третьему сезону (о котором мы поговорим как-нибудь в другой раз) все эти меткие кадровые назначения дадут неминуемые плоды — диалоги окончательно деградируют в набор едва связных звуков, а плача и типичных подростковых истерик здесь будет столько, что никаким "Ривердэйлам" не снилось, что и неудивительно, учитывая предыдущий опыт работы нового шоураннера Мишель Парадайз, включающий в себя всего одну строчку — сериал "Древние" (если кто не в курсе — спинофф все тех же "Дневников вампира" от все того же Сидаба). С другой стороны в сценарной группе сериала имеется аж целый гуру стартрековского канона в лице Кирстен Байер, которую во всех пресс-релизах "Дискавери" рекламировали чуть ли не как новую восходящую звезду телевселенной уровня Брэннона Браги и Рональда Мура, а на деле у нее за плечами лишь пачка невыразительных романов о "Вояджере", написанных уже в ту пору, когда литература по мотивам Трека деградировала до уровня любительских фанфиков, издаваемых по принципу "бумага все стерпит". И несмотря на то, что писательского опыта у нее больше, чем у всех других членов группы за исключением разве что самого Курцмана, все эпизоды за авторством "восходящей звезды" можно без обиняков охарактеризовать как "чудовищные" — это тот самый случай, когда окололитературная многостраничная графомания вступает в химическую реакцию с полным непониманием сценарной структуры часового сериального эпизода, на выходе изрыгая из себя едва переваренную ядреную смесь уровня "Saints of Imperfection" (DIS s02e05) и "Si Vis Pacem, Para Bellum" (DIS s01e08). При этом после просмотра интервью с авторами из раздела бонусов Blu-Ray издания первого сезона "Дискавери" складывается ощущение, что все это люди думают, будто творят Историю с большой буквы и выполняют неимоверно важную Миссию. В частности, в комментариях к сочиненному Бо Юон Ким и Эрикой Липполд эпизоду "Into the Forest I Go" (DIS s01e09) мадам Байер говорит следующее:

Кирстен Байер: Создание этого эпизода стало очень важным моментом для всей вселенной. Нас было в комнате трое — я, Бо и Эрика и в какой-то момент мы осознали, что это первый раз в истории "Стар Трека", когда его судьба находится в руках исключительно сценаристов женского пола.

Во-первых, не совсем понятно, чем трое женщин в сценарной комнате отличаются от трех мужчин времен "Вояджера" или "Глубокого космоса 9" — вы что, все поголовно сексисты? Во-вторых, данное заявление воспринимается еще курьезнее, если предварительно ознакомиться с самим эпизодом, который по мнению госпожи Байер непременно войдет в историю — как и подавляющее большинство других сценариев этой эры, он представляет собой плохо скоренную историю с огромной кучей сюжетных дыр. И мысленно сравнивая это недоразумение с прекрасными скриптами из далекого прошлого, написанными в ту пору, когда в сценарных комнатах еще собирались одни поганые мужики, приходишь к весьма необычному выводу — может уровень качества зависит вовсе не от половой принадлежности того, кто садится писать сценарий, а исключительно от таланта или его отсутствия? Вообще, если внимательно присмотреться к маркетинговой кампании обоих сезонов "Дискавери", мы увидим, что она полностью состоит из таких вот заявлений, когда авторы пытаются приписывать себе новаторство в несуществующих областях — "первая черная женщина на мостике", "улучшение репрезентативности женских образов в фантастике", "первый открытый гей на мостике" и прочее бла-бла-бла. И это еще одно принципиальное отличие от старых сериалов, которые никогда не поднимали на щит маркетинга собственные достижения, причем реальные, а не выдуманные. В 90-е вообще трудно было себе представить рекламный баннер "Впервые в истории телефантастики — эпизод, посвященный инопланетной расе трансгендеров" или "Только сегодня на нашем канале — первый поцелуй двух женщин в истории телевидения"! При этом авторы трековских сериалов второго и третьего поколения внедряли все эти элементы на свой страх и риск, зачастую получая от этого одни лишь проблемы. Если задуматься, в эпоху ТНГ "Стар трек" мог вообще отказаться от освещения любых социальных тематик, и большая часть аудитории бы этого не заметила, однако они все равно пытались и рисковали, раскачивая над водой эту старую ветхую лодку. В отличие от них, в новом Треке (и я сейчас имею ввиду не только "Дискавери", но и все другие телешоу в этой вселенной за авторством Курцмана) социальные темы из приятного бонуса к историям об исследовании космоса мутировали в обязательную повиннность. Все эти нарративы про расовую репрезентативность и господство сильных женщин над слабыми мужиками на деле представляют собой всего-лишь очередной фантик — разновидность оберточный бумаги, в которую продавцы заворачивают протухшую рыбу, чтобы она не так сильно пахла. И этот фантик невероятно ценен для продюсеров сериала, ведь он помогает продать не самый свежий продукт по явно завышенной цене, причем два раза подряд: сперва — сам Курцман и его команда презентуют студии свой проект, и когда он вызывает у исполнительных директоров лишь кислые мины обещают... нет, не переписать сценарий, а лишь добавить в него как можно больше пресловутой репрезентативности. Во второй раз этот фантик продает зрителям уже сама студия, предварительно замотав его целым рулоном из громких маркетинговых слоганов, всегда начинающихся словами "Впервые в истории телевидения". И если, купив в магазине красиво выглядящий товар, вы пришли домой и содрав с него 10 слоев оберточной мишуры, обнаружили в упаковке лишь непригодные к употреблению сгнившие потроха, с точки зрения отдела маркетинга CBS это автоматически делает вас расистом и шовинистом, расхаживающим по улицам с двухствольным обрезом и немытыми патлами, торчащими из-под бейсболки с надписью "Я голосовал за Трампа"; даже не вздумайте с этим спорить — просто смиритесь.  

И на этом месте меня вновь терзают приступы дежа вю: ребут культовой телевизионной франшизы, некогда сформировавшей золотой стандарт жанра научной фантастики, который поручили бездарю с сомнительной репутацией, в итоге он понабрал совсем неопытных сценаристов проездом из мыльных опер и превратил икону Sci Fi в очередное околополитическое фрик-шоу — интересно, где я это уже видел ранее, причем недавно? Те, кто следит за моей колонкой на протяжении последних трех лет уже скорее всего догадались, о чем идет речь — разумеется, об очередном ребуте "Доктора Кто", осуществленном британским собратом по разуму Курцмана Крисом Чибнеллом, причем с абсолютно теми же "обычными подозреваемыми" — оголотелой политотой заместо сюжета, очередной "прогрессивной" героиней по имени Мэри и фамилии Сью и кучей авторов низкосортного английского мыла, воображающих себя крутыми фантастами. Даже тайминги удивительно совпадают: первый сезон "Дискавери" появился на экранах осенью 2017, а 11 сезон "Доктора" — ровно год спустя, осенью 2018, причем если вы читали мою статью, посвященную попытке перезапуска легенды британского сайфая, то скорее всего знаете, что одними датами сходство далеко не исчерпывается. От нападок разгневанных фанатов оба проекта выбрали одинаковую линию обороны — вы все поганые расисты, гомофобы и шовинисты, ничего не знаем, ничего не слышим, лалалалалалала. Более того, после окончания трансляции 11 сезона "Доктора" исполнительница роли Бёрнем Сонеква Мартин-Грин даже дала интервью, в котором прокомментировала схожую реакцию фэндома.

Сонеква Мартин-Грин: Знаете, я совершенно не удивилась подобной реакции. Потому, что, когда наше шоу впервые вышло на экраны многие были расстроены тем фактом, что я — черная женщина, а не белый мужчина. На меня лилось столько грязи в различных отзывах и соцсетях, что я уже перестала на все это реагировать.

Таким образом, реакция Мартин-Грин абсолютно идентична отклику самой исполнительницы 13-го Доктора Джоди Уиттакер — проблема не в сценариях, не в режиссуре и не в паршивой актерской игре, а в том, что вы все поганые расисты, гомофобы и шовинисты, ничего не знаем, ничего не слышим, лалалалалалалала. И это чертовски выгодная позиция, которая позволяет написанному левой пяткой низкопробному трешу под громким именем расходиться по телевизионным каналам и цифровым сервисам всего мира, собирая высокие оценки от людей, искренне полагающих, что не существует ничего прекраснее на всем белом свете, чем юноша, страдающий очень редкой болезнью (это увеличивает шкалу репрезентативности сериала сразу на 10 пунктов) или сцена, где две цветные женщины бредут незнако куда по рэндомной пустыне (после нее шкалу репрезентативности и вовсе зашкаливает). Подобной публике плевать на то, что именно находится перед ними в данный момент — "Доктор", "Star Trek или Star wars. Обладая нулевыми познаниями в лоре каждой из трех крупнейших фаниастических вселенных в истории мультимедиа, они не смотрят не названия, а только сверяют по списку наличие галочек со сноровкой опытного бухгалтера. Однако возникает вполне закономерный вопрос: сможет ли эта крайне специфическая аудитория "прокормить" дорогущий сериальный проект с бюджетом в районе 200 МИЛЛИОНОВ и достаточно ли будет внимания со стороны любителей экзотических болезней, чтобы обеспечить ему достойные рейтинги? Статистика последних сезонов "Доктора" весьма недвусмысленно свидетельствует о том, что нет, недостаточно — с момента прихода в сериал Чибнелла с его "прогрессивным" видением рейтинги легендарной телепрограммы неуклонно снижаются, ставя один антирекорд за другим. С другой стороны "Доктор" — детище BBС, государственной телекомпании, которая содержится на налоги британских граждан и посему обязана выкладывать статистику на суд широкой общественности, в то время, как в случае с CBS и ее сервисом все по-прежнему очень мутно — никаких цифр, ноль конкретных данных, нас призывают лишь в очередной раз довериться лживым маркетинговым слоганам и пустым обещаниям. Впрочем, в 2020 году корпорация слегка приподняла завесу, окружающую статистику зрителей сериала, и вскоре об этом сама пожалела. На старте третьего сезона телешоу, посвященного приключениям обворажительной, изумительной, непревзойденной, невероятной, Бёрнем и еще пары десятков каких-то людей СВS решили провернуть тот же фокус, что и с пилотом — паралллельно со стриминговым сервисом, первый эпизод транслировали в эфире их основного телеканала, где он... собрал лишь 0.1 в демо (для сравнения — другие программы того же дня в среднем собирали 1-3.5) и всего-лишь 800 тысяч зрителей (для сравнения — самые большие сериальные хиты CBS вроде "Теории большого взрыва" собирали по 10-15 МИЛЛИОНОВ), став одним из наименее просматриваемых сериалов недели. Злопыхатели утверждают, что эти 800 тысяч — и есть та самая корневая аудитория "Дискавери", но это довольно спорное утверждение. В отсутствии полной статистики можно сделать лишь один уверенный вывод — сериал отнюдь не является таким огромным хитом, как распевают в своих проникновенных балладах продажные пиар-глашатаи.

Алекс Курцман и сэр Патрик Стюарт анонсируют возвращение капитана Пикара на слете фанатов Стар Трека в Лас-Вегасе (август 2018)

Работая над "Оригинальными Сериями", Родденберри как-то сказал знаменитую фразу: "Это не Стар трек, пока я не скажу, что это является Стар Треком", которую многие исследователи обычно расценивают как доказательство его эгоцентричности. На самом деле, эту реплику зачастую выдергивают из контекста — к написанию оригинального сериала студия привлекала многих видных фантастов своего времени, и они, не мудрствуя лукаво, зачастую тащили продюсерам какие-то старые рассказы или недописанные черновики, считая, что телевизионщикам сгодится вообще любая история про другие планеты и корабли, парящие в космосе. Однако для Родденберри "Трек" был не просто мешаниной из недописанных сюжетов и сливным бачком из отвергнутых кем-то идей, эта серия, которая впоследствии разрослалась до целой франшизы, всегда имела свой стиль, атмосферу, свои темы, свои идеалы и определенные принципы построения. В этом и заключался смысл культовой фразы — далеко не каждая история про космос и будущее может стать сюжетом "Стар трека". Родденберри крайне трепетно относился к канону придуманной им вселенной и продолжал отстаивать свое видение вплоть до самой смерти в октябре 1991. Известны даже случаи, когда Джин вычеркивал из него целые произведения, считая, что они противоречат идеалам "Стар Трека" — в частности, в середине 70-х он подверг безжалостной деканонизации пришеший на смену "Оригинальным сериям" мультсериал "Star Trek: The Animated Series" (1973-1974). И учитывая все вышесказанное, у меня просто язык не поворачивается назвать все, что выходило под этой торговой маркой, начиная с 2009 года, "Стар Треком", ибо все принципы построения оригинальной вселенной давно нарушены и от былых идеалов не осталось даже следа. "Стар трек" стал первой мультимедийной вселенной в истории — книжками и комиксами о приключениях Кирка фанаты зачитывались еще с конца 60-х. Однако помимо находящегося под неусыпным взором самого Джина канона вселенной выходило огромное количество фанфиков, на которые никакие законы и правила не распространялись по вполне понятных причинам — они существовали задолго до того, как Пола Смит впервые опубликовала свою "Повесть трекки", выходят до сих пор и скорее всего переживут даже нас с вами. В этих фанфиках зачастую царит атмосфера анархического "гуляй-поля" — скажем, есть произведения, в которых Кирк и Спок стали партнерами во всех смыслах и делят одну постель на двоих, причем отнюдь не валетиком. Также есть романы, в которых Пикар помогает Люку Скайуокеру свалить Императора Палпатина или Кэтрин Джейнвей на погрузчике Рипли из "Чужих" сражается с Королевой ксеноморфов оттуда же. И все, что отличает эти потоки порой не самой здоровой фантазии от того, что сейчас выходит в свет под торговой маркой "Стар Трек" — наличие у сценаристов и шоураннеров неограниченной лицензии на легальное использование бренда и право делать любую придуманную ими дичь наподобие кристаллов времени или взрыва Ромула и Вулкана частью того самого официального канона трековселенной, о котором когда-то так пекся сам Родденберри, а сегодня уже не печется вообще никто. Поэтому давайте называть вещи своими именами — перед нами уже не Star Trek, а Kurtzman Trek — разрозненный набор плохо написанных любительских фанфиков, которые с ТОЙ САМОЙ вселенной роднит лишь хаотичный набор надерганных из разных эпох фансервисных отсылок. С воплем вылетая из окна на самой верхушке корпоративного здания "Юниверсал", Курцман каким-то чудом успел зацепиться перед неизбежным падением в пропасть и, к превеликому сожалению большинства фанатов, это чудо оказалось неогда культовой телевселенной с 50-летней историей, которая стала его последним шансом сделать карьеру. С тех пор человек, уже благополучно профукавший как минимум одну мультивселенную, заперт с вселенной Трека в одной общей клетке и судя по объемам продюсируемого контента, к этому моменту включающему уже 3 телеешоу с живыми актерами и сразу два анимационных сериала, не остановится до тех пор, пока не высосет ее досуха.

Сейчас уже вполне очевидно, что первый сезон "Дискавери" не оправдал ничьих ожиданий — разочарованы его итогами оказались не только фанаты, но и сама студия. Несмотря на вбуханные в производство огромные деньги, проект так и не стал ультимативной приманкой для всех поклонников некогда культовой телевселенной, и недовольные корпоративные боссы решили выложить сразу все карты на стол. В августе 2018 Алекс Курцман прибыл в Лас-Вегас дабы сделать серию свежих анонсов на крупнейшем ежегодном слете фанатов "Стар Трека". Атмосфера в зале с самого начала была пропитана враждебностью и недоверием, пока сам новоиспеченный куратор трековселенной что-то мямлил в микрофон про грандиозные планы и невероятное светлое будущее для всей франшизы, при этом поминутно запинаясь и путаясь в словах. Курцман анонсировал пачку спиноффов вроде "Секции 31" и мультсериал "Star Trek: Lower Decks", о котором также никто из присутствующих не просил. Враждебность постепенно сменялась атмосферой будничного ритуала и перерастала в неприкрытую скуку, когда из импровизированной ширмы на сцену вышел САМ Патрик Стюарт и громко объявил всему миру о возвращении на малый экран капитана Пикара. И это был отлично продуманный и срежиссированный маркетологами момент триумфа, когда явно провальное выступление шоураннера взорвалось в итоге овациями, став для фанатов франшизы самой важной речью на свете. Как и на юбилейном КомикКоне 2016, когда взрослые мужики рыдали навзрыд после анонса "Дискавери", слова Стюарта вновь всколыхнули комьюнити, заставив их уже во второй раз за пару лет уверовать в то самое невероятное светлое будущее. Маркетологи CBS и сам Курцман прекрасно понимали, что они делают — анонс самостоятельного сериала с лаконичным названием "Star Trek: Picard" прогремел над всеми трековскими нердами выстрелом из царь-пушки и пережитый всего-лишь полгода назад негативный опыт просмотра "Дискавери" тут же забылся. Отныне всех интересовал всего лишь один вопрос — неужели, после стольких лет скитаний, мытарств и бессмысленных ожиданий мы наконец-то получим ТОТ САМЫЙ "Стар Трек", которого уже давно заслуживаем? Сегодня мы точно знаем ответ, однако 4 года назад весь интернет был вымощен их несбывшимися надеждами.